校本课古筝校本课程教材文档格式.docx
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十堂课后,视学员练习情况酌情增加左手弹奏的练习,练习曲增加左右手配合,开始学习更加复杂的乐曲,如三级的乐曲。
在这个过程中,学员的乐理知识也要逐渐增加,慢慢培养学员独立认谱的能力。
在一期(十五堂课)后,技能上让学员掌握左右手基本演奏手法、独立认谱,乐曲上可以独立演奏7、8个以上的乐曲。
新国乐艺术教育每年新招成人学员上百名,累计成人学员数量过千,在成人教学方面,经验丰富,系统规。
为保证学员可以更好的学习古筝,新国乐艺术教育特编辑此教材,望学员们在学筝这条路上走得更远,琴艺筝筝日上!
新国乐艺术教育古筝教学组
第一部分认识古筝
古筝,原名筝(注:
只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器,如琴、笛、箫、瑟、埙等,两个字的属外来乐器居多,如琵琶、箜篌等),筝是中国古老的民族弹拨乐器,至今有两千多年的历史,战国时流行于秦地(今),历来又称“秦筝”,产生可能早于战国时期。
关于筝的起源有两种说法是比较广泛的,一是分瑟为筝说,瑟发展为筝是大有可能的,筝瑟弦数历史上有相似期,筝瑟形制相近,筝瑟都有琴柱。
二是蒙恬造筝说,蒙恬是秦始皇时期著名的武将,从时间上来说晚于筝产生的年代,不太可考。
筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成,其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔;
筝尾包括后岳山、穿弦孔;
底板有2-3个出音孔;
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶(宫、商、角、徵、羽,即1、2、3、5、
6,无4、7两音,4、7需左手按弦变化而得)排列定弦。
参考文后附图。
筝的弦数发展经历了几个时期,最早的筝只有五根弦,然后经历了一个九根弦的过渡期,到战国末期增加到十二根,历经800多年到隋代增加到十三根,盛唐十二和十三弦古筝并存,至宋主要流行十三弦筝了,元明出现过十四、十五弦筝,但十三弦是主流,十六弦筝出现在清朝末期。
历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛,十三弦筝在诗词中也经常见到,比如“纤指十三弦,细将幽恨传”。
目前最常用的筝形制为S21-,S代表S形岳山(后岳山),是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根。
筝的有效音区在前后岳山之间的区域,筝码(雁柱)将有效音区又分为两个小的区域,筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲,筝曲的旋律全部在这个区域完成;
而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味,这是筝的一个重要特性叫以韵补声,右手出声,左手补韵,使筝曲听起来更加婉转柔美。
演奏方法上左右手各有分工,基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法,左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。
其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。
古筝产生于,在从向其他地区传播的过程中,和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派,比如筝派、筝派、筝派、武林筝、筝派、客家筝派、闽南筝派等,各流派曲风和演奏方法各具特色。
古筝名曲有:
渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族
舞曲、彝族舞曲等。
附:
古筝结构图
古筝是五声音阶定弦的乐器,它的固定音里没有4和7的音位,
21弦的D调音位如下所示:
第二部分基本指法
◇勾
中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”,标记符号“”,从基本手型出发,中指搭在弦上,指小关节往掌心发力,动作要小,音色要集中,如下图。
◇抹
食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”,标记符号“”,从基本手型出发,食指搭在弦上,发力、动作与中指相同,如下图:
◇托
大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指搭在弦上,掌关节保持不动,指关节往食指方向发力,动作要小,不要带动虎口,手腕不要下垂。
如下图:
◇大撮
大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指与中指略,两指之间呈“形状放在弦上,其它手指自然下垂,然后两指同时向掌心发力,动作要小,大撮多用在八度音的演奏上。
如下图:
◇小撮
大拇指与食指同时弹奏叫“小撮”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指与食指略,两指之间呈圆形,其它手指自然弯曲,发力和动作跟大撮相似,弹奏时注意避免因两指之间指甲的碰撞而发出杂音。
◇上滑音
上滑音标记符号为“”,通常标在该音的右上方。
弹奏方法:
(1)右手先弹弦,发出声音后用左手的食指、中指指腹或食、中、无名指指腹在该弦左侧的弦段上(距琴码约15cm左右),借助腕部力量按弦,重心往食指方向倾斜。
(2)左手按弦必须按到所需的音高,通常是要求按到该音的上一级音高位置上。
例如:
1音的上滑音滑出音高是2,3音的上滑音滑出音高是5(古筝的音阶排列是,因
此3音要滑到5音,6要滑倒音)。
(3)按规定的时值按滑,通常滑音的时值占原音时值的二分之一。
例如,四分音符的1音,弹奏其上滑音时,所听到的效果应该是二八节奏的;
八分音符的3音上滑音效果应该是十六分节奏的。
◇下滑音
标记符号是“”,通常标在该音的左上方。
弹奏时左手手型、重心、按弦的距离均与上滑音、颤音相同。
其弹奏方法是:
(1)左手提前按住琴码左侧要弹奏的弦,等右手弹奏发出声音后,再换换松开左手。
(2)左手按弦跟上滑音一样,必须按到所需的音高,通常是要求按到该音的上一级音高的位置上。
例如:
音的下滑音弹完后缓缓放手滑出音高是6,3音的下滑音滑出音高是2。
◇花指
也称装饰音、历音等,标记符号为“”,这是个看似简单其实很讲究的一个指法。
从动作上看,它是用右手大拇指从高音往低音的一个连托动作,简单易学;
但从音色的处理上来看,它必须不急不缓、流畅并有颗粒性,因此,在练习这个指法时,大拇指必须立起与琴码呈四十五度角,指甲尖触弦不宜过深以免音色过浊,至于从哪个音开始托、到哪个音截止,一般来说是自由的,多数是根据乐曲的需要和自己的感觉来做决定。
演奏时需注意:
(1)肢体动作的配合,大臂带动小臂缓缓抬起,保持住气息,然后力量集中在大拇指指尖缓缓落到弦上直至动作完成后才松懈。
(2)作为装饰音效果,它不能占下一个音的时值,而且它必须和下一个音有很好的衔接,听起来有一体的感觉,而不
能弹奏成花指和下一音断开的效果。
◇按音4前面我们提过,古筝是五声音阶排列,即简谱标记12356,对应唱名是Do、Re、Mi、Sol、La,所以当我们演奏4、7时,我们需要把3、6两音进行变音处理,因此,按音也叫变音。
本节我们通过学习4的弹奏来认识变音。
变音的弹奏方法有以下几种:
(1)提前法
这种方法适用于按音之前没有3(变4时)或6(变7时)两音的乐句。
由于速度慢,按音又跟前一个音不同弦,可以左手提前先把3或6音弦轻按下去,右手随后弹奏出4或7音。
弹完后,等按音的下一个乐音弹响,左手再放弦。
(2)消音法
即用右手指甲触弦(也叫捂弦)消音,适用于同弦3音变4音或6音变7音。
弹奏按音前,右手指甲提前触弦消除上一个音的余音,停靠在弦上不弹,等左手按音到位后,再弹响。
(3)同步法左手不提前按音,右手也不捂弦消音。
在左手快速按音到位的同时右手弹弦,左、右手先按后弹,这两个动作几乎同时完成,不可出滑音效果。
同步法要求左右手协调能力强,双手配合要高度同步,天衣无缝,学习难度较大,但适用性最强,即使在快速指序的同弦或者中,也能使按音非常干
净清晰,且动作上没有任何冗余,琴音不会有拖泥带水的感觉。
注意:
左手按弦必须按到所需的音高,3到4只升高半音,两音之间是个小二度关系,所以轻按即可。
◇按音7
本节通过学习7的弹奏来巩固对变音的认识。
弹奏6变7
跟弹奏3变4的按音弹奏方法是一样的,需要注意的是6变7升高了一个全音,两者之间是一个大二度的关系,所以弹奏6变7比弹奏3变4的按音力度要重一些。
◇连托、连抹、刮奏、劈等本教材涉及到的其他指法和练习曲请授课老师酌情添加。
第三部分练习曲
实用文档
练习三勾抹托综合练习
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练习四勾抹托综合练习
练习五大撮练习
练习六上滑音练习
练习七花指练习
练习八变音4练习
练习九变音7练习
练习十上滑音练习(月光下的凤尾竹)
第四部分
乐曲
第一部分认识古筝1
第二部分基本指法2
勾、抹、托5
大撮5
小撮5
上滑音5
下滑音6
花指6
按音7
连托、连抹、刮奏、劈8
第三部分练习曲9
勾托练习抹托练习9
勾托、抹托综合练习10
大撮练习10
上滑音练习1
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