立式钢琴构造与维修Word文件下载.doc

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6、本课程为1学期，共18周，4学分。

讲授16周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第1周第一讲绪论

一、钢琴发展简史

1、楔槌键琴

2、羽管键琴

3、古钢琴

4、钢琴

5、钢琴发展大事记

第2周第二讲钢琴的机能与构造

（一）

二、钢琴的机能与构造

1、什么是最优质的钢琴

2、优质钢琴的必备条件

3、制造优质钢琴的条件

4、维持高品质的标准

（一）钢琴的构成

1、钢琴构成一览表

2、钢琴使用的材料

（1）木材

（2）金属

（3）合成树脂

（4）呢毡皮革

第3周第三讲钢琴的机能与构造

（二）

（二）钢琴的构造

1、发音系统

（1）琴弦

（2）弦轴

（3）弦轴板

（4）后背支柱铸铁板

（5）弦枕

（6）音板

（7）肋木

（8）琴码

第4周第四讲钢琴的机能与构造（三）

2、击弦机系统

（1）键盘

（2）击弦机

（3）切克

（4）榔头

（5）止音器

第5周第五讲钢琴的机能与构造（四）

3、踏板系统

（1）右、中、左踏板功能

（2）外壳

（3）触感

（4）音量

（5）音色

第6周第六讲立式钢琴的调整

三、立式钢琴的调整

1、调整的目地

2、调整所用的工具

3、调整前的准备

4、立式钢琴的调整顺序表

第7周第七讲立式钢琴调整实用技术

（一）

四、立式钢琴调整实用技术

1、紧螺丝

2、调整键盘

3、中挡直线检查

4、击弦距离

5、榔头间隔

6、切克间隔

第8周第八讲立式钢琴调整实用技术

（二）

7、调整卡钉

8、调整卡钉铁丝

9、调整键盘高度

10、矫正键盘间隔

11、卡钉再次调整

12、调整切克尖

第9周期中复习

第10周第九讲立式钢琴调整实用技术（三）

13、攀带铁丝左右调整

14、调整键盘深度

15、调整缩吊

16、调整连动“触感”

17、调整榔头停止位置

18、调整触头背挡

19、调整止音器

第11周第十讲立式钢琴调整实用技术（四）

20、调整调更

21、调整止音器背挡

22、调整踏板

23、调整攀带铁丝前后

24、全面检查

五、立式钢琴调整十要素

第12周第十一讲立式钢琴的故障与处理办法

（一）

六、立式钢琴的故障与处理办法

（一）

1、故障举例（琴键不起，榔头发抖，多次击弦，琴键发软，沙音，杂音等）

2、处理办法

第13周第十二讲立式钢琴的故障与处理办法

（二）

立式钢琴的故障与处理办法

（二）

第14周第十三讲调整立式钢琴的音色

七、调整立式钢琴的音色

（调整击弦点，榔头整形，调整榔头位置，针刺听辨等）

第15周第十四讲立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术

（一）

八、立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术

（一）

（更换键皮，更换键盘呢，更换切克尖呢，更换卡钉呢，更换生达呢，更换攀带、皮，更换榔头，更换止音呢，更换条更呢等）

第16周第十五讲立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术

（二）

立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术

（二）

第17周第十六讲立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术（三）

立式钢琴击弦机零件修理更换实用技术（三）

更换琴弦修补油漆

（更换高音弦，测量弦号，退弦轴，上弦，紧弦，调音；

清理创面，调制油漆，打磨砂纸，抛光，打蜡等）

第18周期末复习

第一讲绪论

钢琴以其宽广的音域，灵活的触键弹奏，恢弘的的动态音响，被人们称作“乐器之王”。

在音乐艺术中发挥着极其重要的作用。

钢琴在乐器分类中属于弦乐器中的键盘乐器。

现代钢琴一共有88个琴键，其中有52个白键，36个黑键，为71/3个八度。

一个八度内是7个白键，5个黑键。

它的1号键A按实际音高的频率是27.5hz，用五线谱表示为低音谱号的下加六线的下面。

而最高音的88键C的频率是4186hz，是五线谱上高音谱号的上加九线。

（还有的钢琴已经扩展到了97键，为完全的8个八度）这几乎涵盖了音乐中所使用的全部乐器。

钢琴第49键的A是国际标准音440hz。

打开钢琴的里面，你会看到很多的、各种各样的小零件。

所以也有人说它更像一个机器，但就是这些其貌不扬的小零件，在把它们组合在一起之后，每一个零件都发挥着巨大的作用。

一台优质钢琴的键盘可以轻松的让演奏家弹出每秒12次的声音，所以，它可以演奏非常快速的乐曲，并且可以很好的表达出音乐术语中的连音、断音、轮指音、颤音等。

现代钢琴的音响的动态范围是很宽广的，它可以表现出从（ppp）到（fff）的任何音响效果。

它可以弹走出单音、音程、和弦，可以充分发挥人的十个手指的作用。

另外它的演奏方法也很丰富,除了独奏以外,它还可以进行四手连弹、八手连弹等。

一台钢琴可以自己演奏一场独奏音乐会也不会显得单调。

而其它乐器就很难做到，它们除了用乐队协奏外，其余大部分是与钢琴一起合作完成的。

钢琴一般被分为三角琴（GRANDPIANO）和立式琴（UPRIGHTOIANO）。

一台标准的演奏会用三角钢琴的长度是2.74m（九呎），其它还有2.27m（7.6呎）2.00m（6.7呎）1.86m（6.1呎）的以及更小一些的家庭用琴。

三角琴的宽度一般是1.5m~1.6m，高度是1m左右。

立式琴一般是按高度分型号，如130型就代表它的高度为1.30m，其它的还有120、110等型号。

立式琴的宽度大约为1.5m左右，厚度为55cm~65cm左右。

世界上著名的钢琴品牌有史坦威（STEINWAY）贝史坦（BECHSTEIN）蓓森多夫尔（BOSENDORFER）布鲁兹纳（BLUTHER）雅玛哈（YAMAHA）卡娃依（KAWAI）等。

中国出产的钢琴主要是有北京的“星海”、广州的“珠江”、营口的“诺第斯卡”、上海的“聂耳”、“斯特劳斯”等。

我国的钢琴质量大部分在国际市场上还属于低档产品，其整体质量还有待提高。

一、钢琴的历史

钢琴起源于欧洲。

在欧洲有琴弦的乐器的历史可以追溯到很早以前，最早的是称作“测弦器”（MONOCHOD）。

最早出现的键盘是使用在管风琴上，但当时的键盘不是像现在的音阶排列，它是在稍晚一些时候才变成现在的这种排列的。

最早的既有键盘又有琴弦的乐器大约出现在十五世纪初，是一种叫做“楔槌键琴”的乐器。

1、楔槌键琴（CLAVICHOD）

楔槌键琴为一个长方形，琴上有一系列被绷紧的琴弦，琴键的后面有一个小铜片（它被称为楔槌）。

按键时铜片压在琴弦上，从而把琴弦分为两段，一段可以自由振动，另一段则被一块小呢子压住，即它是通过楔槌压迫琴弦的不同部位而得到了不同的音高。

声音是靠压力而发出的，因此它还可以发出像提琴揉弦那样的声音效果。

那时的琴大概有两个半不完全的八度音高。

（因为最低音只有三个左右的常用音，如CFG，而最上面的八度有的音之间也没有半音）刚开始这种乐器是单根弦的，后来发展到有多根琴弦，并且还带有踏板的。

还出现过双层键盘，可以演奏出30多个音的琴。

它可以独奏，还可以伴奏、教学等。

楔槌键琴的缺点主要是它的音量太小，稍大一点的厅就听不清它的声音了。

2、羽管键琴（HARPSICHOD）

与楔槌键琴同时代发展的还有一种乐器叫做“羽管键琴”。

它最早在琴体里安装了机械装置的乐器，一般是被做成竖琴型或梯形。

在琴体里键盘的上方有一个拨子，拨子的上方还有一个可以活动的小拨子，在小拨子上安装着一个用鹅羽毛的根部或厚皮革做成的拨片，拨片的上方还有一块小呢子。

按压琴键，拨子向上移动，拨片拨动琴弦而发音，琴键抬起后拨子落下，小呢子把振动的琴弦止住。

从事十五世纪到十九世纪初这种乐器非常流行，音乐家们也为它谱写了大量的乐曲。

它的键盘一般是双层的，也有三层的。

通过拉动音拴还可以分别拨动八呎琴弦或四呎琴弦，以得到高八度的音高。

它的音高一般为五个半八度。

在巴洛克时代，羽管键琴被用作独奏乐器，也可用在重奏中，还可以为歌剧伴唱。

到了十八世纪后半叶，古钢琴逐渐取代了它的位置，但这种乐器却一直保存了下来。

在今天，在演奏巴洛克时代的乐曲时，人们依然还是喜欢听羽管键琴的音色。

羽管键琴的缺点是声音也比较小，而且声音的强弱无法控制，声音的延长量也很短。

所以，从那时的乐曲中不难看出，要想得到一个长音，就必须得不断地连续弹奏一个小二度，也就是音乐术语中的颤音。

3、古钢琴（PIANOFORTE）

十八世纪初的1709年左右，意大利人巴托洛缪、克里斯托福里（1655~1731）在佛洛伦萨制造出了一种叫做PIANOFORTE的乐器，当时的键盘是四组，也就是现在所说的古钢琴。

他是在羽管键琴的基础上，把拨子改成了用一块小木头上包了一层羊皮的榔头。

用铰链与一根横档连接，这样它就可以不受琴键的牵制而能够自由起落。

他还安装了一个触头装置，借助下面的杠杆抬起榔头。

当榔头击弦后，它会马上把榔头放开。

这种装置到今天还可以看到。

这种装置的最大优点是在于，它可以很容易地做出音乐家们非常想得到的强和弱，PIANO这个词从字面上看就是弱的意思，而FORTE是强的意思。

现在PIANO这个词在世界范围内都是对钢琴的统称。

在音乐史中，从十八世纪到十九世纪末是古典音乐最辉煌的时期，同时它也是古钢琴发展最快的时期。

在当时的欧洲出现了很多著名的钢琴制造作坊，像德国的西尔博曼和施泰因，英国的朱姆佩和勃罗伍德，法国的埃拉尔等。

特别是勃罗伍德和埃拉尔，他们对钢琴的发展做出了很大的贡献。

如勃罗伍德为钢琴加装了铸铁板，使得钢琴的音准得到了稳定。

他扩大了音域，使音乐家扩大了音乐创作的空间。

埃拉尔的最大贡献是发明了复震杆装置，它使得钢琴的弹奏速度有了很大的提高。

古钢琴的出现使得作曲家们想听清自己的作曲的音响效果变得容易了起来。

所以，当时的音乐家们都非常喜欢这种乐器，它们为钢琴写出了大量的、各种形式的乐曲。

这其中包括著名的巴哈、莫扎特、贝多芬、李斯特等。

音乐家在创作中不断地像制造者们提出新的要求，而制造者们也就不断地开动脑筋，改革创新。

为钢琴的击弦机系统和发音机构以及踏板系统都作了很多的改进，使钢琴逐步向现代型迈进。

4、钢琴

到了十九世纪中期，随着用钢丝制成的琴弦的出现，音域的不断加宽，以及铸铁板的广泛使用，钢琴走入了现代钢琴的时代。

并且随着钢琴在社会上的普及，钢琴的生产量也在不断的扩大，逐渐地从家庭作坊式的生产变成了有专业分工的工厂化的生产形式。

到了二十世纪中期，现代钢琴的型制基本上被确定了下来。

钢琴进入中国是在十七世纪前期的明朝时期，最早是由欧洲