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一动画片,有一个卖肥皂的,去污力很强,能把所有的污渍清洗干净,包括各种色彩,买卖兴隆,大发特发,这时人们在一片的白色中变的恐慌,这时一个身穿花裙的小女孩儿,蹦蹦跳跳的出现,在这个无色的世界里引起了所有人的注目,当人们跟着小孩跑到了一个卖染料的店前,店老板就是小女孩的父亲,也就是卖肥皂的,他将各色的染料把人们的衣服染成,五颜六色,世界有呈现了多姿多彩。
)(还有就是在文革时期,人们的衣服千篇一律的灰、蓝、黑。
)(色盲,也是非常痛苦的。
)
(二)色的表现:
①色彩也是有感情的:
每个民族都有自己人民喜爱,崇尚的色彩。
中国人从古至今,都喜爱红色,认为是喜气,热烈;
办喜事、店铺开张、都张红挂彩,无论是上至皇权贵戚,还是平民百姓都是一样的。
但相反在阿拉伯地区的人们就认为红色代表着杀戮,流血,就连可口可乐公司都把可口可乐的颜色改成了绿色。
作为一个合格的设计师,必须要了解各个国家、民族的色彩禁忌,不然你的设计方案不被采用是小,尤其是一些国事访问上出现了别的国家、民族禁忌的情况,就会出大事了。
还有在设计中作为设计师一定要在设计时与客户相沟通,看针对的设计对象是谁。
不要出现费力不讨好的情况,或是以自我为中心,自己认为喜好的颜色强加给客户,但客户未必喜欢,设计师要时刻记住设计在你成为大师之前,永远是为客户而服务的,这就是与绘画的差别。
色彩有时能代表一个国家,例如:
原始图腾、壁画呈现出强烈、单纯的原始色感,象英国的拉斯科洞窟壁画(幻灯)。
古埃及和古希腊的各种颜色图案都充满了装饰风格(幻灯)。
中世纪教堂的彩色玻璃给人以神秘感,(幻灯)罗马帝国浑厚温暖的色彩组合,中国的唐三彩、青花釉,阿拉伯宝石般闪亮、浓郁的色泽,日本和他的大和民族的性格及其吻合,是一个接受外来文化,并在此基础上发展的审慎的中和性色调,以及黑非洲大平原充满泥土气息的感觉,(看过狮子王的感受),都赋予了极其情感化的感情世界,和民族文化特征。
著名的绘画大师,运用色彩有不同的观点:
1达·
芬奇反对强烈对比的着色方法,他用极细微的色调层次作画。
2伦勃朗被认为是明暗对照法画家的典范,在他的作品中,色彩变成物质化了的光能,具有令人振奋的力量。
3印象派画家们对大自然的充分研究,使得他们在光与物体之间的色彩表现达到了一个全新阶段。
莫奈,他不仅广泛的运用不混合的颜色,他用小笔触,以求再现纹路与光的颤动。
4后期画家则反对“客观主义”地描绘自然,提倡艺术要抒发主观感情和自我感受,并以此改造客观物象,强调要描绘出客体的内在结构,表现出他的具体性和稳定性,重视形和构成形的线条及色块,使之富有体积感和装饰效果。
代表性画家有塞尚、凡高和高更。
塞尚使色彩结构的发展达到逻辑的阶段。
他的作品力求整个画面从形状上、节奏上和色彩上融合一致。
5新印象派也称“点彩派”,他们把色域变成色点,认为调和的颜色会破坏色彩的力量。
这些纯色的点只有在观画者的眼里才会调和起来。
其创始人是修拉。
6以马蒂斯为代表的野兽派更强调个人的主观精神,其形象夸张变形,色相单纯,色彩对比强烈,不用明暗法,而多用平面化的大色块,追求浓重的装饰性意味。
并主张绘画应发挥直觉作用,要达到像原始艺术和儿童画那样单纯而天真的地步。
7如果说野兽派是“色彩”的解放,那么立体派就是“形体”的解放。
毕加索、勃拉克等将色彩用于他们的明暗色调变化上。
他们首先对形体赶兴趣,将客观物体的形状分解成抽象的几何体形状,用色调的浓淡、层次取得浮雕的效果。
毕加索的《亚威农的少女》揭示了一个原则,绘画不再是客观世界的奴隶,一幅画可以与人物、风景和静物无关而独立存在,它是线条、色彩和形状在画面上的抽象安排。
8表现派与印象派一脉相承,其创作目的是想用形状和色彩的手段来表现内心的和精神的体验。
造型上追求强烈对比、扭曲和变化;
色彩上常用高彩度甚至不加调和的色。
9以克利、达利、米罗为代表的超现实主义画派,认为绘画中强调无意识的发现、偶然的结合(机遇性)、梦境的真实再现。
手法上不拘写实、象征和抽象。
克利说:
“艺术并不描写可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。
”他的作品是将点、线、面和空间等绘画因素按照自己的知觉和逻辑法则组成非现实世界。
米罗被称作“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的大师”。
他喜爱怪诞的事物,每幅画都追求“与黑色、猛烈和有动势的对比”,此派具有神秘感和奇异的情调。
10抽象主义有两种类型:
一是从自然物象出发,对具体物象加以简约抽取其富于表现特征的因素,形成及其简单、概括的形象;
二是几何构成的抽象,反映了艺术表现由外部世界转向人的内心世界、从描绘外在事物到表现人的精神的一般趋势。
此派的观念和语言还受到工业和科技的影响,如机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素;
另外,现代化的建筑和环境也要求具有与之相适应的更为概括和简练的形式语言。
最有代表性的第一代抽象主义画家为俄国人康定斯基他认为绘画也应该象音乐一样,不描绘具体物象,而是通过自己独特的形式因素——色彩、线、快面、形体和构图来传达各种情绪,影响人们的心灵,激发人们的想象。
荷兰人蒙德里安,事风格派又称“新造型主义”的领袖风格派拒绝使用具像元素,主张艺术语言的抽象化和单纯性,提倡数学精神。
绘画中力求一种静止和“力”追求色彩和构图的均衡与平衡。
西洋绘画给人以较为浓艳、厚重和丰富总体的色彩印象。
而中国的传统绘画则分两类,①“墨具五色”与适量的彩色;
②壁画与绢画色,墨色看似单一,但在表现物象的体积、质感、空间感、意境和色泽明暗等方面有着不可比拟的优势。
壁画色彩粗犷、有力;
绢画色彩细腻、富有光泽。
传统的颜料加上特殊的笔、墨、纸、砚,构成了中国传统绘画色彩的独特风格。
二色彩构成的概念:
色彩构成是造型艺术中非常重要的一部分,根据构成原理,色彩按照一定的关系原则去组合,创造适合目的的色彩。
这种调配过程称为色彩构成。
在设计领域里,无论是装潢设计、服装设计、室内设计、工业设计、建筑设计等。
色彩都是非常重要的构成要素。
色彩存在于整个现实生活与文化活动中。
三色彩构成的目的:
色彩构成的主旨是提高人对色彩的审美感觉
第二章色彩的本质
一光源
光是色彩存在的必要条件及原因。
我们将能够发光的物体称为光源,光源分两种:
①自然光源:
阳光②人造光源:
电灯光、蜡烛光等
有光才有色,光进入视觉的三种方式:
①光源光②反射光③透射光
(一)光源光:
也称直光。
从太阳光活灯光直接照在物体上的光。
(二)反射光:
人的视角通常使水平或水平向下的所以,进入眼睛的光,更多的是光遇到物体后变成的反射光或透射光。
反射光是进入人眼的最普遍的形式,主要来源。
一般物体或颜料的色数反射光的色。
(三)透射光:
光源光穿过透明或半透明的物体后在进入视觉的光线,称为透射光。
彩色玻璃
当反射光刺激眼睛内侧的视网膜时,视神经会将这种刺激传至大脑的视觉中枢,从而产生色的感觉。
一旦这种感觉联系到了物体,我们就能辨清色彩了。
由此可见色彩的产生经过的过程:
光源(直光)——物(反射光、透射光)——眼(视神经)——脑(视觉中枢)——产生色彩反映(知觉)
二光与色
(一)可见光
在物理学上,光是属于一定波长范围内的一种电磁辐射,它与宇宙射线、r射线、x射线、紫外线、红外线、雷达、无线电波、交流电等并存于宇宙中。
在电磁辐射中只有从380nm——780nm波长的电磁辐射能够被人的视觉接受。
此范围内为可见光。
780nm的光线是红色,610nm-590nm的光线是橙色,适中的580nm是黄色,
570nm-500nm是绿色,500nm-450nm是兰色。
(二)光谱色
17世纪后半叶(1666年),牛顿通过光的折射实验发现了,所谓彩虹的七彩光色,称光谱,以红、橙、黄、绿、蓝、紫的顺序排列,如用聚光透镜加以、聚合,这些聚集的色彩就会重新变为白色。
第一次探明了人的肉眼感知色彩的原理是光的刺激的结果。
三色彩的产生
(一)物体的色彩或颜料的色彩是由它的表面和光源光两个因素决定的。
光源发出的光碰到不透明的物体或颜料,一部分被吸收,另外一部分被反射到人眼中。
这就是我们看到的色彩。
如光源下的黑白两色,白色表面几乎全部反射了光线,而黑色表面几乎吸收了全部光线。
(二)固有色
任何物体表面都有选择吸收光的能力。
如绿叶只反射绿光,有绿光照来,就将绿光反射出,在红光下,因无绿光反射才发黑。
物体固有色的概念来源于物体固有的某种反光能力,以及外界条件的相对稳定,就是物体的本身颜色。
固有色是对显示色彩的概括和抽象。
人们在表达事物色彩的特征时更愿意运用以往经验中的色彩印象。
这种生活给予的经验色和印象色显得生动、亲切容易给人留下色彩感性的认识,流行色的色名用的多是固有色概念,如桃红色、米黄色、烟灰色等等。
这样形象的描述容易引发联想,加深感受。
第三章色彩属性
一色彩的范畴
两类:
①有彩色②无彩色
(一)无彩色:
黑白灰属于无彩色,从物理学角度看,他们不包括在可见光谱中,所以不能称之为色彩。
但在世纪、生活中却有着重要的位置,在色彩体系中也有着重要任务。
一种颜色加入白后,会显得明亮;
相反,会暗;
而加入黑白混合的灰时,将失去原色彩的彩度。
因此,黑白灰在心理学、生理学、化学中都称为色彩。
(二)有彩色:
光谱中的色都属于有彩色。
有彩色是无数的,以红、橙、黄、蓝、紫为基本色。
色之间相互调和会出现无数色彩。
二色彩三要素:
明度、色相、彩度。
三者相互联系、相互制约。
(一)明度:
是指色彩的明暗程度,也可称色的亮度、深浅。
若把无彩色的黑白作、为两个极端,中间根据明度的顺序,等间隔排列出若干个灰色,就呈现出明度阶段的系列,即明度系列。
靠近白端的为高明度色,靠近黑端的为黑明度色。
中间为中明度色。
由于有彩色中不同的色相在可见光谱中的位置不同,所以被眼睛知觉的程
度也不同。
如黄色处于光谱的中心位置,眼睛的知觉度高,色彩的明度也就高。
相反紫色处于光谱的边缘、知觉度底,色彩的明度也就底。
以次排列自然的显现明度的秩序。
(三)色相:
是指色彩的本来相貌。
光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色
相。
颜料中的红色分大红、玫瑰红、朱红、橘红表明了一个特定的色相——红。
他们之间的差别属于色相差别,如一个颜色加入黑或白使颜色变亮或暗是属于明度差别。
(四)饱和度(彩度):
指波长的单纯程度,也就是色彩的鲜艳度。
即饱和度。
一个色掺进其他的色饱和度将降低。
凡有饱和度的色一定有相应的色相感。
视觉对红色的光波最敏感,因此饱和度显得高,而绿色光波感觉相对迟钝,所以绿色相的饱和度就低。
色的饱和度并不等于明度。
三色立体:
色彩三要素的关系,有秩序、有系统的排列与组合,就可构成具有三维立体的色彩体系,简称色立体。
现在我们所学的色立体有:
(一)孟谢尔色立体:
孟谢尔于1905年创立,他是美国的美术教师。
孟谢尔色立体是目前国际上广泛使用的颜色系统,用以对表面色的分类与标定。
孟谢尔色立体经过测色学的修正是最科学的,而所使用的概念以及它对颜色的分类与标定符合人的逻辑心理与颜色视觉特征,较容易理解。
(二)奥斯特瓦德色立体:
奥斯特瓦德是德国化学家,1920年创立了奥斯特瓦德色立体。
他认为一切色彩都是由纯色(C)与适量的白(W)、黑(B)混合而成。
奥斯特瓦德色立体是以黄、橙、红、紫、篮紫、篮、绿、黄绿八个主要色相为基础。
奥斯特瓦德色立体是以色彩的知觉原理为基础,以整齐简便的定量形成的,在色彩调和的实际运用中显得比较方便。
(三)日本色彩研究所的色立体:
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