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它追求音乐中的民族、民间内容,本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材,使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调;
它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新,丰富和发展了古典的传统文化。
标题性音乐的发展,更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。
【标题音乐】
(ProgramMusic)
标题音乐是指创作时按标题进行构思,并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。
常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。
欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位,19世纪以来又有较大的发展,如:
李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。
而贝多芬的《第六交响曲》(田园)更是较早的典型例子。
我国标题音乐有悠久的历史,在古典和民间乐曲中,绝大部分是标题音乐,如:
琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。
现代作品也大都是标题音乐,如:
交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。
标题音乐是“无标题音乐”(亦称绝对音乐)的对称。
无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。
如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。
二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品
1、韦伯(C.M.Weber1786─1826)
赏析:
《自由射手》
歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。
韦伯从1819年开始创作这部歌剧,1821年6月在柏林首演。
剧情取材于德国民间古老的传说:
青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚,动摇于善与恶之间,为了在比赛中取胜,屈从于小人卡斯帕尔的诱惑,到狼谷与魔鬼萨密耶尔定约制造“百发百中”的魔弹。
在比赛时,马克斯射出的魔弹六发六中,第七发魔弹的牺牲品按约将归魔鬼,马克斯竟将这发魔弹射向心上人阿加特化身的白鸽,正当大家万分惊讶之时,魔弹受隐士法力改变方向,射中躲在树上的小人卡斯帕尔。
最后,善良战胜邪恶,有情人终成眷属。
序曲采用奏鸣曲式写成,音乐风格蕴涵着德国民间风韵。
引子有两个音乐主题:
第一主题由四支圆号奏出朴素的民间风格音调,以模仿猎人的号角音调,类似男声四部合唱,旋律悠缓、轻柔,充满了宁静的气氛,描绘出德国大森林的形象。
第二主题是表现魔鬼萨密耶尔的音乐主题,弦乐战栗的碎弓和低音提琴神秘的拨弦形成了令人不安的气氛。
序曲的呈示部是相互对照的两个主题,首先强音奏出了黑暗、邪恶的第一主题。
第二主题有两个旋律明朗、宽广的曲调,一个是马克斯在第一幕中的咏叹调;
另一个是阿加特的主导动机,下面是后者。
展开部将主部第一主题加以发展,第二主题的时而出现使乐曲充满了戏剧性的矛盾冲突。
弦乐器急速的音乐,表现出令人恐惧的黑暗,阿加特、马克斯的爱情主题完全被包围在妖雾之中。
再现部开始,仍是黑暗势力占优势,仿佛魔鬼在张牙舞爪。
突然,乐队以强奏奏响了进行曲式的阿加特主题并多次重复。
最后,乐队以强有力的和弦结束全曲,表现爱与善的力量最终获得胜利。
2、舒伯特(F.P.Schubert1797─1828)
弗朗兹·
舒柏特(FranzSchubert,1797-1828),伟大的奥地利作曲家,浪漫主义音乐的开创者之一。
舒伯特采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。
《鳟鱼五重奏》
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同,不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式,而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合,亦即比标准形式少了第二小提琴,而以低音提琴取代。
再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。
因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
第四乐章,小行板,D大调,主题与6段变奏。
主题为歌曲《鳟鱼》,先以第一小提琴奏主题,弦乐陪衬。
第一变奏把旋律分配给钢琴,弦乐琶音为衬托。
第二变奏中提琴主奏,小提琴衬托,旋律移到低音提琴,钢琴奏复杂的快速经过句。
第四变奏转调到三连音节奏,第五变奏也有转调,第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
3、门德尔松(F.Mendelssohn1809─1847)
门德尔松是位十分幸运的作曲家,在世时就获得很高的声誉。
不像贝多芬和舒伯特那样一生同贫困作着顽强的斗争,而是在舒适、平静和愉快的环境中渡过一生,所以在他音乐作品中,处处充满着生命的活力,恬静幽雅、无冲突的气质,给人一种轻松清澈的感觉。
门德尔松的音乐作品以管弦乐为主,他的管弦乐序曲在结构上既保持着与古典奏鸣曲的联系,又根据内容的需要而自由处理,开辟了独立的标题性交响序曲的天地。
他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位,这47首高雅纯静的钢琴小曲,内容丰富,题材广泛,既有表现劳动和日常生活的,亦有描绘优美自然风光的风景画,还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。
每首小曲都能给人一种新鲜和独特的情趣,就像镶嵌在宝石上的颗颗明珠,五光十色,令人回味无穷。
《春之歌》(op.62-6)
乐曲是一首典型的《无词歌》,是《无词歌曲集》中的一首著名的小曲。
除了钢琴独奏之外,还被改编为其它器乐独奏曲,流行甚广。
乐曲开始是优美的小快板,高声部流畅、欢快,富于歌唱性,表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。
乐曲的中低声部伴奏部分,从头到尾贯穿着琶音音型的和弦,烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象。
中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大,显得更为热情奔放。
伴奏色彩较为柔和,仿佛从春景的描绘进入对春天的热情歌颂。
经过一段华彩乐段后,乐曲进入第三段音乐。
钢琴很轻地奏出第一段音乐主题,接着,乐曲掀起新的波澜,旋律拉开、力度增强、音量加大,达到全曲的高潮,营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。
最后响起一连串自低而高清脆悦耳的琶音,给人留下无穷的回味。
《仲夏夜之梦》序曲(op.21)
这首序曲不是用概括剧情的手法写成,而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣,通过音乐加以表述。
所以,从音乐角度讲,它是一部带幻想性质的序曲,一部写作技巧高超、艺术性完美的杰作,用奏鸣曲式写成。
引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦,那漂渺的音响、营造出朦胧月夜的背景,令人虚幻,如置身于寂静,神秘的树林。
随后,小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部的第一主题,这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音乐,描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景,这个小仙灵主题在序曲中多次出现。
接着,乐队以强奏奏出一段威严有力的旋律,它是主部的第二主题,代表仙王和仙后的形象,音乐与前面两个主题形成鲜明对比。
副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来,先由小提琴奏出,再由乐队全奏,是非常柔美的爱情主题,给人柔情似水、缠绵甜美之感。
主部的小结尾中,出现了粗犷有力的舞蹈性音乐,栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面。
展开部以小仙灵主题为主,表现迷蒙月夜的寂静林中小仙人跳着轮舞的神奇境界,并使人联想起因小仙灵的捉弄而发生在林中的各种趣事。
随后,开始的持续和弦又重响起。
再现部中音乐有所减缩,小仙灵的轮舞又一次出现,爱情主题和谐地发展着,音色、音调比以前更加迷人,一连串轻盈、快速的乐句,把乐曲引向高潮。
结尾是主部和副部主题再现,象征青年恋人的爱情得到完满解决。
主部主题的最后一次出现,并把原来威严有力的第二主题延伸开来,使旋律抒情、柔和,乐曲消失在开始的持续和弦中。
这个结尾表现仙王和仙后在祝贺年青人终成眷属之后,返回了神妙的王国,小仙灵们的轮舞也消失在迷雾仙境中,人们向奥布朗王国告别,仲夏夜的一场梦幻结束了
4、肖邦(F.F.Chopin1810─1849)
弗雷德里克·
弗朗西斯克·
肖邦(Fryderyk FanciszekChopin,1810-1849)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。
他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:
“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
降E大调华丽大圆舞曲(作品18号)
本曲作于1831年,是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。
《华丽大圆舞曲》之名,给予一般音乐爱好者很亲切的印象。
正如曲名所示,这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中,最华丽、最轻快的一首。
所以舒曼才会说:
“这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“把舞者卷入波心,越来越深”等类话语。
乐曲的构成极为简洁,全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上,歌唱出华美的主旋律。
全曲共分为五段:
第一段为降E大调,第一主题明快、奔放,第二主题利用急促的顿音表现出仙境般的飘逸感觉;
第二段降D大调;
第三段降D大调;
第四段降G大调;
第五段与第一段的旋律相同,在四小节序奏后进入尾声。
《小狗圆舞曲》
降D大调圆舞曲作品64号共有三首圆舞曲,是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。
其中第三首(降D大调,即本曲)为肖邦圆舞曲中最著名的一首,俗称为《小狗圆舞曲》。
乐曲以快速度进行,在很短的瞬间终了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。
演奏本曲时,应使用平滑流畅的指尖技巧,才能感觉出此曲的趣味来。
全曲为简单的三段体。
在四小节序奏后,主旋律以反复回转的形态出现,其速度之快令人目不暇接。
中段则是甜美而徐缓的旋律,与第一段的急促形成鲜明的对立。
第三段为第一段之反复。
升c小调《幻想即兴曲》
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲,在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。
肖邦的四首即兴曲中,以《幻想》即兴曲(作品66号,升c小调,遗作)最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时
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