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它既没有数学的准确性,也缺乏物理学的验证性;
它容许某些「误差,容许独特的个性,并以此为其基本的质素。
如果「艺术不为「独特,那便容许被取代,则其似乎只能算是一种技术;
也可以被完全的分析,亦即我们全然的掌握它的构成,或者可以操纵它的效果、影响;
如此,则「艺术是可以预期的,可以被周密计划的,且有理由为求取群众间最广大的感动而制作;
这样说来,艺术并不需要独立个性,而是以群众心理为依皈。
那么,便只能说是一门有用科学。
但则,艺术容或是一种主观的认知,却又绝非如此单纯。
当我们承认某作品为「艺术品时,艺术已经具备了客观的普遍性了。
如果说,艺术是全然独特的,绝对的不与人同,则艺术不单背离了文化,也并非人「类活动,这样,它便消逝于人群之中,而我们竟无法承认艺术是存在的了。
因此,尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格,也赞同「独特才是艺术所在,但这种「独特是必须他人可以,或可能感知的;
这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。
不过,这里出现了一个问题,既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素,这就是说,艺术虽然不能脱离人类文化,但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化,它的地位必得处于高过「普遍性之上的境地;
那么,我们当研究的,是否应该仅是其价值所在的此种「独特,而非它的客观原则?
这却是一种含混的意解,「独特并非就不能具有客观原则,如果我们从它的相对面来探讨的话,将可更容易明白,而不致为词意所误。
「概念并不是一个单独的存在,如果我们有了一个概念,那必是因为它不同于其它概念;
如果我们要辨明什么是「独特的,至少要对什么是「一般的,求得一个明确的概念。
「独特不能舍「一般成立,假使「一般并不存在,则所有的造型、符号皆为「独特,亦皆可称为「艺术,则我们实在并不需要「艺术这个词汇,但这显然是荒谬的。
而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性;
相反的,正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理,把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来,看看它们的性质维何。
在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?
,「为什么那是艺术?
,如果这些的「为什么具有相类或呼应?
睦砺?
所谓「客观原则),则「什么是艺术?
就并非不可以概念化。
我们已经知道,「独特,是可以用来区别艺术与非艺术的,但是我们还是不明白,「艺术指的是什么?
所谓「艺术(rt)一语,源自拉丁文rs,原意近于「技艺之属。
大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。
亚理斯多德(ristotle)说:
「艺术是自然的模仿,这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。
在希腊、罗马时代,人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。
到了中古拉丁语的rs,则类似早期英语的rt,指任何型式的书本学问。
例如莎士比亚(WillimShkespere)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中,潘鲁庇罗(Prbspero),脱下法衣时,说道“Liethere,myrt”(躺下吧,我的法术);
到了十八世纪,兰姆姊弟(MryLmb与ChrlesLmb)作「莎士比亚故事集时,也还把rt这个字当作「学问来使用(如:
theknowledgeofthisrt)。
可见当时,艺术只是隐藏、寄予在其它的学问之中,并未被充分的认知、探讨。
迟至十八、九世纪,「有用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗,最后,艺术在理论上,终于完全从技艺中分离出来了。
所以,我们当清楚,「艺术的意义,不在它原来是什么,因为它原来也并不是什么。
「艺术不像花、草、树等,经由观察、归纳而给予的名称。
它是纯然人为的,我们用它特指一种我们所要指称的意态;
然而,它虽然可以是一种「概念,我们又无法分析它的构成(如前所言),则我们竟无法说明「艺术是什么么?
亦不至于此,诚然我们不能解剖「艺术的内蕴,但且让我们像伟大的达芬奇(LeondoDVenci)所做的,微笑的蒙娜丽莎是可描摹的;
至于她的微笑,让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!
艺术与艺术媒介
当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时,通常我们是在说,这个形象或意象的建构,只是一种技艺的完成;
或是它并不代表技艺本身,而是另有所指。
我们认为精良的技艺绝非艺术,但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?
可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。
艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?
或许是我们误解了,其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。
克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:
审美的全程可以分成四个阶段:
一,诸印像;
二,表现,即心灵审美的综合作用;
三,快感的陪伴,即美的快感,或审美的快感;
四,由审美的事实见到物质的现象翻译(声音,音调,动向,线纹与颜色的组合之类)。
任何人都可以看出真正可以算得审美的,真正实在的,那首要点是在第二阶段…。
------第十三章
审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。
我们在心中作成文字,明确地构思一个图形或雕像,或是找到一个乐调,这时候表现就已产生而且完成了,……艺术作品(审美的作品)都是「内在的,所谓「外在的已不复是艺术作品。
---------第六章
这个看法是实在的,但只说明了部分的事实,我们承认艺术本身是「内在的,但不能同意「艺术作品也是「内在的。
「作品的本身就是外在行为,是一种传达艺术的媒介。
丰子恺谓:
「艺术品尚埋伏在艺术家心中而未曾表现于外部时,叫做『内术品。
表现于外部,称为『外术品。
是。
「艺术是独立的意象,如果不经传达,虽不为人所知,却也不能就说它是没有的。
而「艺术品并不等于「艺术,敷于造型,它只是石块、泥团或铁堆而已;
敷于音乐,它只是具有某些规律的一串声响而已;
敷于文学,它只不过是一些纸张、墨水而已;
敷于戏剧,又不外是一群活动的人偶。
它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术,所以它们的价值可上拟艺术,但终究不是艺术本身。
如果米开兰基罗(Michelngelo)已然断臂,或贝多芬(Beethoven)在失聪之后,并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来,亦不因此就说他们已经失却了「艺术,这是极容易明白的。
因此,艺术是艺术,要将艺术近于真实的传导出来,就得依赖精湛的技艺为之,藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介,来传达艺术。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析,他认为:
称一幅肖像是艺术品时,我们所指的东西比这幅肖像更多。
我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外,还指高于逼真任务的进一步的艺术性。
---------艺术原理.第三章.第二节
这就是说,技艺与艺术是全然不同的两回事,然而技艺却可以为艺术服务。
经由艺术的主导,借着技艺的表象完成艺术创作。
因此,技艺是达成有用目的的手段,且我们将「艺术的传达看做一种有用目的,并由技艺负责执行。
这里,我节录罗丹(ugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:
艺术就是感情。
如果没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。
最伟大的诗人,如果他在国外,不通其语言,他能做什么呢?
不幸在新一代的艺术家里面,有不少拒绝学习怎样说话的诗人,所以他们只能模糊其词了。
要有耐心!
不要依靠灵感。
灵感是不存在的。
艺术家的优良品质,无非是智慧、专心、真挚、意志。
像诚实的工人一样完成你们的工作吧。
你们要真实,青年们;
但这并不是说,要平板的精确。
世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。
有了内在的真理,才开始有艺术。
希望你们用所有的形体,所有的颜色来表达这种情感吧。
------------------PulGsell笔记
在这段话里,罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理,而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人,这不是在说「技艺么?
这不正在说明技艺的重要,与技艺及艺术之间的关系么?
且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪,不是没有)、「他能做什么呢?
、「来表达这种情感吧,又不正表示艺术的传导正是一种有用目的么?
至于「平板的精确、「低级的精确,实在就在说技艺之所以为技艺,技艺之所以不为艺术。
但是,我们应当注意,所谓的「技艺、「有用目的等,只发生在「传达之过程--即艺术的制造过程与艺术观赏的实现。
例如作诗,我们已经有了一个意象,甫一构思,便流入理性,亦开始了传导的过程,直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象),乃至他人吟哦讽诵,这些都包含在艺术活动当中;
但自从「甫一构思开始,到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为,都应算是传达的过程,它们不是艺术,而是技艺。
至于被传达物--「艺术则非如此。
艺术的位置在本初的意象,衍生的意象,及「吟哦讽诵后产生的意象。
现在,我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系,将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后,便可对于「艺术是什么?
好好的探究去。
托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:
祇要视者听者能感到创XX同样的情感,这就是艺术。
艺术行为是引出自己所受的情感,而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式,来传达情感于他人。
艺术是一种人类行为,其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人,他人对这种情感也同样的感受起来。
-----------第五章
艺术真是这样的吗?
果是如此,则艺术可以「感同身受一语括尽。
托尔斯泰认为,艺术不但与「美无关,也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等,而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法,使人类得以相联于同样的情感之下。
这的确是艺术的一个重要特质,但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的;
重要的是,他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系;
不过,这犹不足以描摹艺术的形貌,且立论也嫌粗略。
让我们来考察一下,这段话的意思即「艺术是感情的精确传达,并引发相同感受。
他又说道:
「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。
(「艺术论,第十五章)然而,有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受,未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。
例如「你是我见过最美的女人,设使这句话真是一名男子的心声,同时,作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人,此时是否就构成了艺术?
如果这对男女的心意都是真诚的,我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份,但真正的艺术则远较为深刻。
我们在前面说过,艺术必须是独特的、不可取代的,否则便落入现实生活的有用性,而非较高的精神层面。
在这一方面,叔本华(rthurSchopenhuer)有比较深入的发挥:
艺术家当作描写的目标的艺术对象,从柏拉图的立意来讲,说穿了就是一个理念,再不是别的了。
对艺术对象的认识,必须在艺术家的作品以前,而形成为它的根本、它的来源;
这个对象不是特别的事物,不是一般体会的对象,也不是概念--那科学与理性思考的对象。
……概念是抽象的、反省的,在概念的领域内它自己完全不能被决定,……理念,或许可以当作概念适切的代表来定义,它是绝对属于知觉方面的,……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人,才把它认知(理念)。
……艺术
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