6第六章构图Word文档格式.docx
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二、教学新课
摄影艺术的创作,在对着丰硕多彩的现实生活,谁都想拍照诞生动动人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各类感光材料的性能并把握了必然的用光,布光知识和技法;
当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件,对着宏伟的建设场景和壮丽的山河风光,你考虑的必然是如何组成一个理想的画面,创作出完美的艺术形象来。
或许就在那个决定作品命运的一刹时,你深深地感到构图是那么重要,那么关键。
在专门大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。
因此,研究摄影构图的实质,就在于帮忙咱们从周围丰硕多彩的事实当选择出典型的生活素材,并给予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一)构图的概念
一、什么叫"
构图"
构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。
它的含义是:
把各部份组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中,谈到"
为艺术家为了表现作品的主题思想和美感成效,在必然的空间,安排和处置人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"
章法"
或"
布局"
。
那个术语中包括着一个大体而归纳的意义,那确实是把组成整体的那些部份统一路来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现用意。
总之,构图确实是指如何把人、景、物安排在画面当中以取得最正确布局的方式,是把形象结合起来的方式,是揭露形象的全数手腕的总和。
构图还需讲究艺术技术和表现手腕,在我国传统艺术里叫"
意匠"
意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环,但必需成立在立意的基础上。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技术,表现着作者表现主题的用意与具体方式,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
归纳地说,所谓构图,也确实是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的组成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素,那么作品中全数摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所组成的必然内部结构取得适当的表现,只有内部结构和外部结构取得和谐统一,才能产生完美的构图。
二、构图的目的
每一个题材,不论它平淡仍是宏伟,重大仍是一般,都包括着视觉美点。
当咱们观看生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一样特点,而把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各类造型手腕,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得中意的视觉成效-视觉美点。
也确实是说,构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"
美处处都有的,关于咱们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发觉美。
"
;
作为摄影者,只是是擅长用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上罢了。
但构图不能成为目的本身,因为构图的大体任务,是最大的可能说明艺术家的构思。
构图的目的是:
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一样的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰本地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术成效。
总的来讲,确实是把一个人的思想情感传递给他人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。
3、构图的性质
构图和设计能够通用,因为它们的含义是一样的。
设计的精准概念和它的原始含义是构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各类视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作,而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规那么相联系而刻画的对象,把自然物象引入到一个现实的境遇,成为不同于自然的一个独立存在的世界。
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。
作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。
但是在画面处置上贴切自然,五彩缤纷,浑然天成,绝少斧凿痕迹,这是什么缘故呢?
原在就在于摄影者在创作时,就象"
工师之建宅"
,通过一番选择提炼,规画安排,组织结构上下了功夫,在"
经营位置、置阵布势"
中表现了摄影者对生活的明白得和独具匠心。
因此,咱们在创作中必然要进行一系列的组织安排,巧思结构,精心布局,突出要紧的方面,强调出本质的东西,并把作品的主题思想表现到鲜明的形象组织中去。
构图学确实是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原那么,研究构图和各类思维形式的对应关系。
构图学必需建筑在全数思维科学的基础上。
但构图是不是也反映了客观事物的规律,至今人们仍有各类不同的观点。
有人以为"
画无定法"
,因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,因此谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说"
自然界中的普遍性的形式确实是规律"
,因此可见,规律确实是普遍性的形式。
实践证明,构图结构是有必然的规律的,在中国画论时的"
经营位置、布置、布局、结构、光色"
等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为"
,"
展纸作画章法第一"
位置经营犹如围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。
素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。
前人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有必然的章法与布局,置阵布势。
因此构图称为画面总要,所谓总要确实是纲要、概要的意思,画面构图象写文章一样,做到有章有法,有次有主,彼此呼应,虚实对照,藏露隐现,简繁适中,疏密无间等的构图规律,服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一,这确实是构图最终的目的。
二)构图的大体要求
构图的大体要求是丰硕、精练、有表现力。
应该力求使整个画面干净,幸免多余的物体出此刻画面上阻碍主体。
而且应以不同的表现方式,强调和突出想要表现的内容。
一、丰硕
确实是整个画面不拘一格,不呆板,不管是画面的形式仍是画面的成效都是多样而不是单一的,被摄体不管是外观仍是形状都应该多元化,如此整个的画面成效才会比较自然美观。
二、精练
整个画面的成效应该为主体效劳,画面中那些可有可无的景物应该删去。
因为整个画面的范围是有限的,不能因为一些多余的景物和个体阻碍整个画面和主体的成效。
3、有表现力
在安排景物的时候,必然要本着尽可能地让被摄体突出的原那么,同时也兼顾与周围环境的和谐。
如此拍照出来的成效才会更有吸引力。
三)构图的各类形式
一、线条
摄影要在画面中表现万物的形象美,就离不开线条那个大体因素。
线条不仅具有形式美,而且还富有情感色彩,若是在画面当选用适当,可增强画面的表现力。
(1)线条的造型美
画面是用点、线、面结构而成的。
线条在画面中的艺术职能,是连接各个物体或块面,使支离破碎的被摄体富有整体感,形成连贯的结构;
线条又可使画面的块面分切明显,经纬清楚,主次分明,呈现出骨架脉络。
线条的各类结构形式都有利于形象的塑造。
如安在实景中提炼线条的美感?
第一通过拍照角度来强化线型的表现力。
拍照时,咱们围绕主体,通过相机的取景框认真观看,选取最正确的拍照点,使线条富有美的形态;
第二,注意景物早晚的光影转变,即物体上明与暗的交壤限,和物体被照射而形成的投影线条,这种线条结构是依照光源方位转变而转变,形式简练优美,清新悦目。
画面是两度空间的平面。
为使它具有立体感,就要运用线条的透视规律,给人以三度空间的印象。
因此,线条透视是画面空间造型的一个要紧因素,它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的转变而转变的规律;
画面线形的远近、大小、粗细,和线条的发散与聚集,都随着视距转变而转变。
因此。
在画平面上能通过线条表现出物体的空间位置和深度,表现出物体的立体形态。
咱们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时,视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移,最终被引向画面的主体或中心。
画面中的线条对读者具有指向的引导作用,它用自身的走向来约束人的视线外流。
咱们在处置画面的线条造型时,要把握那个特性,用线条抓住读者的视线,使其一步一步地了解画面的中心含义。
(2)线型的系列
线条指被摄体具有明显的线性结构,使得在画面中能够形成的一些线条,如轮廓线、地平线等。
线条组成的作品是摄影中必不可少的一部份。
线条的形式有很多,线型可分为两大系列,直线和曲线。
硬线条的折线是直线向曲线的过渡,是二者的组合。
直线
直线可分为垂直的竖线和水平的横线和有斜度的倾斜线。
竖线:
给人有力、坚实、庄重、挺拔的感觉。
由于垂直竖线的透视汇聚,会使被摄体显得高大宏伟假设是单调、平行的垂直线那么给人以沉闷、呆板之感。
横线;
像画面富有静态美,它平稳而转变小,行进徐缓。
横线条构图其画面视野开阔,场面壮观,宜表现宽广深远的场景。
如拍照清清的河水,静静的湖泊等景物。
画面中的水平线能使构图均衡,可是又有单调之感。
可用小的物体加以点缀,改变安静的线条,使之有转变。
另外,横线结构也适于拍照海洋、高山,农村一望无际的大地等。
画面的横线构图,必然要注意水平线的位置,不然有等分画面之弊。
斜线:
一样指上升或下降的,有转变的坡形线条,它具有运动的趋势,适于表现运动的物体。
它有较强的视线引向作用,引导观众的视线抵达主体,最能突出主体。
它还有较强的透视感,可增强画面的纵深度。
曲线
曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条,在选择景物的曲线时,只能因势利导,使曲线的自然美上升到艺术美,曲线才有艺术的价值。
曲线在画平面中或上下弯曲行进,或向左右双侧弯曲,或向画面的纵深远行,使画平面增强三度空间性。
而波浪式行进,螺旋式旋转,蛇形蠕动的曲线,不但能增强画面的纵深感,而且线形弯转,流畅活泼,富有动态。
利用线条结构画面,不仅整个画面成效鲜明突出,而且画面具有一种和谐的美。
可是在利用的时候切忌贪多,过量的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。
二、和谐
和谐确实是依照衬托主体和保证画面完整的原那么,把画面的各个部份和谐地安排在一路,组合成一个整体。
和谐分为均衡和对称两种。
均衡与对称是构图的基础,要紧作用是使画面具有稳固性。
均衡与对称本不是一个概念,但二者具有内在的同一性——稳固。
稳固感是人类在长期观看自然中形成的一种视觉适应和审美观念。
因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违抗那个原那么的,看起来就不舒畅。
均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳固的,但缺少转变,没有转变就没有美感,因此构图最忌讳的确实是平均分派画面。
对称的稳固感专门强,对称能使画面有庄重,肃穆,和谐的感觉。
比如,我国古代的建筑确实是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的转变比对称要大得多。
因此,对称虽是构图的重要原那么,但在实际运用中机遇比较少,运用多了就有千篇一概的感觉。
1)均衡和谐
均衡是为了打破较呆板的局面,它既有“均”的一面,又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对照,人与人,人与物,大与小,动与静明与暗,高与低,虚与实等的对照。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应,有对照,达到平稳和稳固。
画面结构的均衡,除大小、轻重之外,还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
如下图。
2)对称和谐
对称,象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶,它的形体和翅翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到,专门在舞台摄影顶用的较多。
在摄影的构图中,绝对的对称会给人一种静
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- 第六 构图