李安《双子杀手》最新观后感影评5篇精选文档格式.docx
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然而在双子杀手这部片子里,两个威尔史密斯的心理刻画,和他们两人之间的关系变化,可以说是完全不能令人信服,完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编,人物就这么变”的层面。
至于对话戏,好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。
除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏,还有各种自我剖析式自白,插科打诨式笑话。
虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题,但是李安作为一个以刻画人物见长的导演,似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。
(忍不住查了一下编剧,居然有三个,而且来头还都不小:
大卫贝尼奥夫(got呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞?
?
)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。
李安的一部片子,攒了三个风格迥异的编剧?
怎么想怎么奇怪,怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是,好多个正反打镜头,镜头几乎是正对着演员的眼睛,总是有一种演员正对着镜头的感觉,很令人出戏。
至于动作戏,虽然不能说拍的不好,但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏,剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无,规模不大,激烈程度低,没有什么惊艳的设计,结构也完全没有层层递进的感觉。
而且全部都是在夜里,有的时候连动作都看不清。
诚然我只是在一个普通影院看的,不是最高规格,但是动作设计和打斗场面的规格摆在那,我觉得即使影像再怎么令人惊艳,也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来,脑袋里蹦出四个字:
扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感
“老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。
已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·
威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·
史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·
斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。
而李安,威尔·
史密斯,和杰瑞·
布鲁克海默都有惨痛的教训:
《绿巨人》的平庸和无趣,和《重返地球》的死气沉沉都历历在目,而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片,还要数到12年前的《加勒比海盗3》。
然而,人总是能振作起来,文本则不能。
罗伯特·
泽米基斯的《回到未来》诞生在cg技术不成熟的30年前,变老变年轻全凭特效化妆,但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下cg特效和摄影技术上的升级不谈,《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道,就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮,但霉斑还是一样地长。
清奇和跳跃的脑回路,甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期,阅后即忘。
这也并不奇怪。
《双子杀手》的编剧构成中,就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·
贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前,还写了x战警黑历史之一的《金刚狼》;
而“罪魁祸首”达伦·
莱姆克的职业生涯的高光时刻,只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低:
框架追求(山寨《合金装备》的)高概念,故事却浮皮潦草;
情节和场景转换之跳跃,仿佛角色们都会瞬移;
而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。
而沉迷高解析度和高帧率的李安,就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·
泽米基斯,在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”,对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是,高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。
但对于电影而言,只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题,而非角色、表演、故事的时候,像《双子杀手》和之前的《比利·
林恩的中场战事》中对这一技术的尝试,才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面,马丁·
斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;
一方面,李安又以“真实”和“临场感”为理由,让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵,以无处不在又无法避免的刻意而为,大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命,只能说是事倍功半。
在2019年的《比利·
林恩的中场战事》上,李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映,因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时,也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比,《比利·
林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。
《双子杀手》这一项目,更像是另一个《绿巨人》,是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。
尽管从概念上看,《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中,七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲,尽管在动态镜头中能够清楚看到cg的痕迹——更有不少教科书级的失误:
在第一场大戏,摩托追逐中,画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;
地面阴影时隐时现,更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里,李安对视觉细节的热情令人印象深刻,连毛孔和汗水都清晰可见,更不用说第三幕的少年威尔·
史密斯。
而任何细小的画面变化,也都有着一种独特的美感。
但是,一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中,就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用,因为抽象和写意的影像美学,本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里,以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”,多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·
伊丽莎白·
文斯蒂德和本尼迪特·
王的角色。
作为主人公的重要辅助,二人在表演上已经使尽全力,但受剧本所限,在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系,前后几无衔接。
整个事件中,角色关系没有经历任何考验和进展,对故事发展也没有任何影响,只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为,在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的:
年轻的威尔·
史密斯,以及半个现在的威尔·
与银幕时间几乎为零的克里夫·
欧文相比,威尔·
史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏,甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。
但问题是,《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容,也是发生在年轻版的身上,而不是这个威尔·
史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”,《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?
如果将《双子杀手》看做是对威尔·
史密斯,以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻,这反而是一个绝妙的讽刺:
当年叱咤风云的王牌巨星,在30年后已经彻底被cg们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》,或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。
而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。
半小时才能等一场几分钟的动作戏,对这样一部理应快节奏,却在多数时间不知该快速剪辑,还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说,是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果,与他为这项技术付出的热情并不对等,而《双子杀手》也毫无疑问地会成为2019年雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得
两个史皇,这对于观众而言是一次视觉中的冲击,作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》,从某一层面而言,更多的是cg技术与剧情的结合,而这部电影上映到现在为止,口碑却形成了分化,但是我们要在这里说明的一点是,这部电影是李安水准最高的一部作品,当然了每当我们说这种话的时候,总会有人说,是不是拿片方钱了,不要瞎猜,如果你对这部电影不满意,那么也请闭嘴,网络暴力的例子,不想言说。
电影的基本是讲故事,那么在这部电影中,李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?
其实很简单,某特工亨利正准备退休,却不想被一个年轻杀手所追杀,而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。
由此可见,科技和软科幻成为这部电影的一大看点,自己被自己追逐,这样的戏份再也刺激不过了,而对于观众,这种追逐之下,会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?
毋庸置疑,两个史皇的存在是这部电影最大的看点,这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了,如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿,那就是对于电影技术的充分利用,不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片,几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品,特技运用最多的一部便是《绿巨人》,没错,其实在很早的时候,是由华裔导演缔造了“绿巨人”,故此才有我们现在看到的theavengers。
《双子杀手》中充满了动作戏,而面对武打动作场面而言,这一次李安将与镜头结合,形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。
我们看到过很多的动作戏,但是能够做到李安这样,实在不多见。
武术与现代的搏斗相融合,这也是李安对中西方文化的一种致敬。
我们看到的这部电影中,用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用,从故事和人物上对角色进行雕琢,从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4k技术的不断升级,让这部电影上更是觉得,影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级,还有对高端设备的应用,李安就做到了,拍出了常人拍不出的质感,没有任何滤镜下的演员着实是原色出演,这样的画风是感人的。
李安对于电影的表达,一直建立在自由的基础上,《双子杀手》预期很高,而口碑不一,更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。
在我们而言,曾有幸参与到该片的一次点映活动中,看了之后觉得,这部电影其实是一种全新的电影方式,我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”,没错,《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样,沉浸式的体验,清晰而又质感的感觉,是对这部电影画风和画面的肯定。
3d的高帧率之下,60fps看上去就已经很逼真了,而目前在我们熟知的一些影院中,已经采用了60ftps,相信这种质感会更棒的。
其实对于李安导演的这部作品,不管你抱一种什么样的心态去看,最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色,这才是最重要的。
李安的故事体系中,结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼,但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。
克隆体杀掉本体,这样的情节看上去的确是很脑洞的,但这就是李安最终的目的。
两个威尔·
史密斯的对垒极具现代真实感,打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。
在cg的层面上,这部电影是加分的,故事方面呢,也是说的过去的。
我们在观看一部电影的时候,以一种平常的心态去看,这才是关键。
如果事事较真,连曾经缔造过传奇的导演都不去支持,那么你的生活过的很糟糕。
正能量的对决其实是这部电影的核心,而如何运用就要看李安导演的才华了。
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会,电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·
布鲁克海默、主演威尔·
史密斯亮
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