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实习(上机)学时
教材名称
《戏剧表演基础》
教
学
参
考
书
[1](中)关瀛著,《演员创作素质训练》中国戏剧出版社,2005、
[2](港)尚伟著,《暖伤》新译中文出版社,2011、
[3](中)伍振国著,《影视表演语言技巧》中国广播电视出版社,2006、
[4](中)刘诗兵著,《影视表演基础》中国传媒大学出版社,2011、
[5](中)苏彭成著,《影视表演学基础》中国广播电视出版社,2011、
[6](中)梁伯龙李月著,《戏剧表演学基础》文化艺术出版社,2004、
[7](中)李锦云著,《表演心理学》世界图书出版公司,2007、
[8](中)余秋雨著,《观众心理学》上海教育出版社,2008、
(参考书要求附作者,书名,出版社,出版时间)
授课教师
尚伟
职称
助教
专业
戏剧影视表演
授课时间
每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节
授课地点
食堂二楼表演实训室
第一章演员创作素质训练
(24学时)
一、教学目的及要求
表演教学就就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。
因为,舞台上所有的一切都就是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一种自我感觉。
真正地相信所有的假定,从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张与松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也就是那样的自然而然,合情合理的表达与流露。
这些要求就是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元就是通过无实物练习与代用实物练习,进行舞台态度与舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果与各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点:
1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念与干扰,解放思想与机体。
4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点
教学重点:
(1)在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而就是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。
所以要根据学生的实际把握好度量。
(2)五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到,连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉,还能谈到复杂的规定情境的感受不?
所以要强化学生的五觉训练,引导学生养成感觉记忆的习惯,而且要把五觉训练伸延到感受力的训练,要让学生明白,感受力已不就是一种单一的感觉,而就是心理、形体、生理综合整体的感觉,如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。
“演员的艺术就就是感受的艺术”。
教学难点:
观察生活、情绪记忆,这里的观察与后面的观察与后面的观察生活,组织小品练习有所区别,这里就是指要让学生从进入这一专业课程时,就要她们养成随时观察四周生活,观察自我的习惯,要记住自身与四周所发生的事,这种练习在素质训练时就要进行,让学生讲述一件高兴的事,一件伤心的事,一件有趣的事,入学后印象最深刻的一件事,今天有什么发现等等,情绪记忆就是演员创作人物形象的财富,要天天积累。
三、教学手段
全班大课,理论辅导
元素训练,无实物训练
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
(就是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。
)
六、参考资料
演员创作素质训练的重要性。
七、教学内容与教学设计
引入自由探讨问题:
1.您为什么想学表演?
您心中的偶像就是谁?
2.您认为什么就是表演?
表演艺术就是什么?
学习表演要有天赋不?
您认为表演难不?
3.您准备以怎样的状态投入表演学习中?
专业学习您会怎么样?
(学生们回答各不相同,在回答中了解了学生的个人情况,有一些就是为了不高考而进入表演专业的,有一些就是因为更高层次的院校落榜,进入横影表演系的,还有一些纯属就是喜欢表演而进入学校学习的。
学生有的认为表演需要天赋,有的认为表演这个学科需要后天努力,也畅谈了自己的偶像,虽然觉得表演这个学科有难度,但就是因为热爱,还就是会全身心的投入学习当中,会更下功夫,从开学一星期自发的早功就可以瞧出来。
宁可不吃饭,也要参加早功训练。
理论问题:
1.表演创作基本原则就是什么?
2.表演的基本功就是什么?
3.影视演员的创作重点就是什么?
4.影视创作任务及原则就是什么?
5.表演专业教学任务就是什么?
6.什么就是戏剧?
7.什么就是戏剧性?
8.戏剧构成的三要素就是什么?
一.表演艺术:
有演员扮演角色,通过组织行动,创造活生生的,有血有肉的,富有鲜明性格的,有艺术感染力的形象艺术。
二.表演创作的基本原则就是什么?
“三位一体”:
之创作中的创作者(演员),创作的工具材料(自身)及创作的结果(形象)——形象、演员、自身。
“三个统一”:
指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一。
1.演员与角色统一
2.艺术与生活统一
3.体验与体现统一
“三种素质”:
指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。
“三种能力”:
指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力:
1.基本功:
基础训练,元素训练,小品训练,形体,语言训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。
2.一整套创作、塑造人物形象的方法,理解、体验与体现,“性格化”与化身本领。
3.创作中的思维与观念。
“创作的三部进程”(创作的三个阶段):
理解人物——体验人物——体现人物
理解与体验要融入最后的形象体现中
“三种派别”:
匠艺体验派表现派
匠艺:
一成不变的说台词,照本宣科。
体验派:
注重内心体验,认为演员在每次创作中必须体验角色情感,必须“投入”与“动情”。
表现派:
注重外部的艺术形式与表现,仅在第一、二次表演时体验角色情感,其余以外部的艺术形式去打动观众情感。
“表演艺术的三圈论”:
基础圈、电影与戏剧圈、当代圈
基础圈:
舞台表演与银幕表演的共性,即为:
共同的创作方法,创作原则,创作美学。
电影圈与戏剧圈:
电影(戏剧)的特性、电影(戏剧)的美学对表演的影响。
当代圈:
当代社会思想、对于表演创作影响的思辨,新思想的引入。
例如:
当代美学、哲学、心理学的新派别,完型(格式塔)心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。
“表演三境界”:
艺术家(毋庸置疑的顶端)演员(需要一个个角色认真塑造)明星(靠父母给的一张脸演出所有角色)
三.表演专业的基本功就是什么?
“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具:
声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能与语言技巧的表演方法,演员的自我理解及文学功底与各方面知识的斩获。
四.演员的创作素质就是什么?
十力:
注意力观察力记忆力摹仿力想象力
判断力适应力理解力表现力控制力
十感:
信念感真实感形象感节奏感体裁感
幽默感审美感整体感镜头感舞台感
五.表演的教学原则
1.表演不就是一门纯理论课,演员不就是评论家、不就是理论家,表演艺术就就是实践艺术,就意味着,表演就是把您观察到的、想到的做出来。
2.循序渐进,注意基础教学,让学生在正确的表演基础轨道上起步,克服不正确的方式方法,寻找真实的自我感觉,帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活,演活生生的人。
3.因材施教,发挥个性,让学生开展对社会环境的接触。
学生想象、气质、自身条件不同,开掘她们的个性,挖掘潜力。
4.艺术的审美原则:
追求表演的艺术魅力,除了性格外,“情感力量”与“外部形式感”的力量,引发思考的力量,帮助学生:
认识自我与发现自我。
5.选材原则:
经典名著与现代精品相结合。
6.管理原则:
强化教学阶段,要有教学质量。
作品数量固然重要,但教学作业质量就是必须得到强化的现实。
7.德艺双馨:
“爱自己心中的艺术,而不就是爱艺术中的自己。
”
——斯坦尼·
斯拉夫斯基
“肮脏的脚就是不许走进剧场来的,剧场就是艺术的圣殿。
“艺术的圣殿·
创作的天堂”
——中央戏剧学院
1服装要求:
下身运动裤,上身T恤,脚着爵士靴
2发型要求:
严谨奇怪发型,不准染发,女生为刷子,马尾,脑门露出
3化妆:
女生可淡妆,最好不化妆
4闲言碎语、侮辱性的谣言,严谨进入课堂
5严禁在教师中吃早餐,尤其就是课上
6严禁迟到
7不完成作业视同于旷课
8积极参加课下排练与加课,晚修视同于正常上课,影响平时成绩
9教室就是我家,环境靠大家。
教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位
10大一期间严禁接戏,特殊情况(男女一号、二号)另行处理
11每周统一组织阅读时间,点名等同于上课,影响平时成绩
8.学习的任务就是什么?
1观察人物,感受生活
2解放天性,挖掘个性
3逐一教授,表演技巧的创作方法
4举一反三的去做,去听,去感受
5动脑“悟”艺术上的方法,不耻下问
6观察人物练习,无实物练习,表演小品等等在初级阶段去练习与感受
7本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践,为后面的学习抛砖引玉
六.戏剧:
由演员装扮表演人物在剧场中,为观众表演故事就叫做戏剧。
(活人)演(活人)给(活人)瞧
演员本体创造角色观众
七.戏剧性:
使得观众可以安静的坐在剧场中,观瞧戏剧的矛盾冲突等。
八.戏剧三要素:
演员观众剧场(最重要:
演员与观众)
三环图,综合演员起码的三个素质的要求
创作“智能”的展现
斯塔尼表演体系下的“元素训练”
院校中的学生分类
1.“白纸”没有接触过表演的学生。
会产生当中孤独,不爱讲话,在众目睽睽之下,产生“杂念”。
2.“业余型”对于表演有过接触,一知半解。
会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。
3.“专业”类型,曾经学过表演,并有一定的初级表演基础,但过于模式并富有毛病。
这种学生一般表现欲望强,但会相对“理智”与“冷静”。
因此我选择了三组较有特点的练习“
1.群体性练习:
使得大家一起训练,相互熟识
2.强迫性练习:
针对一些没有放开的同学,强迫训练
3.刺激性练习:
让学生突然感受到事态变化
4.趣味性练习:
让学生迅速感受到热情与情调
一.群体性练习:
顾名思义,就就是让学生一起做,在练习中相互熟识
《伸展与收缩》
让学生双手抱腿闭眼坐好,想象并感受自己被一巨大的“千斤顶”压在头上,在自己不动的情况下,渐渐的呼吸,自己的头、颈、腰、腿、脚·
·
等部位的感受,最后“千斤顶”落下,大家吹了
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