中国美术史复习要点1Word格式文档下载.docx

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在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平

■仰韶彩陶半坡庙底沟类型彩陶艺术成就最杰出

■仰韶彩陶三类型,它们是宝鸡北首岭.西安半坡.河南庙底沟

■黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹

■黄河流域仰韶马家窑文化彩陶长江流域屈家岭良禇文化彩陶沿海龙山河姆渡文化黑陶瓷都是景德镇陶都宜兴魏晋青瓷成熟隋唐白瓷成熟

■龙山文化阶段普发现白灰面和出现夯土台基

■甲骨文始于商代刻在龟甲兽骨上

■中国第一位女军事家妇好墓中出土青铜礼器200多件

■《舞蹈纹彩陶盆》马家窑文化青海大通孙家寨出土

■玉石大体分为细如凝脂的角闪石和清澈晶莹的辉石两大类

■青铜器主要产于夏商周三代.饕餮纹夔龙纹商周常用青铜为铜与锡合金.用蜡或泥模铸造的器具

■青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物

■先秦时代青铜器礼器（研究主要对象）乐器、兵器、工具及车马器

■青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面提现鹰的凶猛

■春秋青铜器特点：

奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计摆脱商周以后的神秘宗教气氛，向清新活泼风格发展以趋向适用采用新装饰技法1器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

■西周后期青铜器纹饰繁琐

■鼎是我们祖先发明的一种蒸煮食物的器具

■瓦当覆于屋顶檐际的瓦件，半规或圆形瓦头，始建周秦汉流行既实用又美观

■中国铜鼓不仅见于汉代流行于西南地区

■兵马俑三号坑设计的是军事指挥部

■兵马俑有步兵骑兵弓箭手将军

■兵马俑艺术特色1以群雕形式出现利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势2崇尚写实手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点3妆彩粉饰绘塑结合，使形象更为丰富多彩

■秦汉时代美术中兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石画像砖

■秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙

■西汉《霍去病墓石雕》1霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜2墓以能象征他功绩的祁连山修建3以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造4形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。

■马踏匈奴：

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品.被称为汉人石刻气魄深沉雄大杰出代表

■河北满城汉墓长信宫灯利用虹吸原理

■东汉《击鼓说唱俑》艺术特色：

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件击鼓说唱俑。

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。

这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来.风格诙谐生动.这是多么令人激动的场面！

虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！

可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。

他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。

这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。

这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料

■画像石：

中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛形式多样构图富于变化，艺术价值高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像

■古代园林景观雕塑第一座丰碑的汉代昆明池石刻牵牛织女像

■东汉时代画像石以山东嘉祥武梁祠为代表

■中国古代雕刻艺术1时代特点：

在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。

没有游离于时代背景之外的艺术。

如陵墓雕刻与佛教造像2民族风格：

古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

■中国雕塑经历阶段1萌芽期：

从新石器时代到夏商周2成熟繁荣期：

秦汉和南北朝3高峰期：

唐代4低潮期：

唐之后至清末

■现存最早砖塔是河南等封蒿岳寺塔

■张僧繇称为张家样

■湖北随县曾侯墓编钟战国时代青铜器杰作

■马王堆帛画主题思想是引魂升天

■帛画古代画在丝织物上的绘画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。

代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等.T行帛画上下描写了天上人间地狱景象

■东晋顾恺之作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》最早提出以形写神为中心的传神论

■顾恺之在中国绘画史上的地位1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想

■六朝三杰顾恺之陆探微张僧繇

■曹衣出水吴带当风：

中国画术语分别指唐代画家吴道子北齐画家曹仲达独创宗教图像样式曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说

■吴道子被誉为画圣.画祖.绘画创作风格技巧具有突出的创造。

画家发展了魏晋南北朝时代绘画简括的笔墨技巧，运用线描的技巧达到了新的更高的水平，中年以后创造了遒劲奔放变化丰富的“莼菜条”，表现物像“高侧深斜，卷格飘带之势”，取得“天衣飞扬，满壁风动”的效果，人称“吴带当风”。

为了强调笔墨线条的特殊功能，适当地压缩色彩在画面上的比重，往往“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，创造出突破南北朝以来铁线描施重彩雅致缜丽的风格，展现雄浑奔放墨彩兼备的新画风。

吴道子立足中国传统绘画、融合外来作风的线、墨、色结合的新风，正是唐代艺术“以我为主”、“融汇中外”的气度的具体表现。

吴道子还有“只以墨踪为之”的“白画”，是为后世白描画之先声。

吴道子为历代画工所崇奉，粉本传流，影响后世。

吴道子成为画塑工匠的行业神。

吴道子的绘画艺术对中国古代人物画的发展产生了巨大而深远的影响

■古代阴阳五行说以青龙白虎朱雀玄武四种动物象征神青龙为东方之神

■世界上现存最早敞肩拱桥是隋代安济桥（赵州桥）

■《画品》“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫

■谢赫《古画品录》六法1气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征2骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3应物象形：

准确地描绘对象的形状4随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色5经营位置：

指构思、构图6转移模写：

指绘画的临摹和复制

■谢赫《画品》是一部？

六法内容？

六法对于中国美术理论发展的重要意义?

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。

东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。

随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。

《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。

《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。

作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：

气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。

把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。

“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：

强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；

重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；

对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；

反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高

■古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为东方之神

■隋代展子虔<

游春图>

是最早山水卷轴画

■《唐朝名画录》第一部绘画断代史

■《兰亭序》王羲之

■唐阎立本《步辇图》1唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

2作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

3构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗4作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。

阎立本是开一代画风的划时代人物.图分两部分，打开后先看到画面，后是占据画幅左半边的题跋，记录画面内容，题跋书体是篆书

■仕女画：

中国古代人物画之一种原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；

后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目代表画家又张萱周昉等民间木板年画中的美女画亦称仕女画

■南唐先主李昇陵中出土《男舞俑》着意表现了转身、弯腰、顿足三个连贯的舞蹈动作

■唐代著名窑场南有越窑以烧青瓷为主，北有邢窑以烧白釉瓷为主

■唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。

流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白黄绿三色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼.马动物是其中的精品

■唐代画马名家韩干.画牛名家韩滉

■张萱活动于盛唐开元年间公元713－741年.擅画妇女婴儿。

据载他画贵族妇女“以朱色晕染耳根”，描写环境“为花蹊竹榭点缀皆极妍巧”，说明他对赋色和补景都很注意。

现存的几件作品虽然是后代摹本，描绘盛唐时期贵族妇女的生活情态反映出张萱绘画的面貌，画卷充满了欢乐情绪，展现出盛唐时代的精神风貌

■《捣练图》绢本设色，宽37厘米，长147厘米藏于波士顿艺术博物馆表现劳动妇女捣练的生活图景.画贵族妇女捣练缝衣加工绢丝的生活场面.盛唐一幅重要的风俗画.画家没有停留在劳动程序的单纯图解上，而是抓住劳动中流露情绪的细节动作，突出贵族妇女消遣性劳动的愉快情态。

画中的妇女身姿端庄丰厚，色彩柔和鲜艳，捣练的用力、熨练的细心、缝衣的聚精会神的特点都刻画生动感人.全图12个人物，分为三组：

起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。

画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。

人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。

若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。

妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。

线条匀细，转折不大，