世界设计之都建设与发展经验与启示文档格式.docx
- 文档编号:14828123
- 上传时间:2022-10-25
- 格式:DOCX
- 页数:11
- 大小:100.24KB
世界设计之都建设与发展经验与启示文档格式.docx
《世界设计之都建设与发展经验与启示文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《世界设计之都建设与发展经验与启示文档格式.docx(11页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
文章在观察世界各地的设计大都会和被联合国教科文组织(UNESCO)授予“设计之都”称号的城市的创意设计能力与资源建设活动的基础上,提出了设计之都发展所呈现出的两种模式和六个重点建设要素,面对我国当前展开设计之都建设的情况提出了几个主要关注点。
关键词:
创意城市设计之都创意设计
作者简介:
张立群,上海交通大学设计管理研究所所长、副教授。
自20世纪90年代后期欧美等发达国家及地区开始重视现代创意产业以来,该产业在短期内得到了迅速提升,发展速度远远超过这些国家和地区整体经济的发展速度,为GDP增长和就业做出了很大的贡献。
一些发展中国家和地区近年来也凭借自身对设计、艺术的重视,和所拥有的文化遗产等发展创意产业,取得了不小的成绩。
自2002-2008年,全球创意产品和服务年均增长率达到14%,成为世界经济最具活力的产业之一。
在所有的创意产品与创意服务分类中,设计产品占42.9396①,显示出创意设计在创意产业中的重要位置。
随着生活需求层次的提升,消费市场进入体验及美学经济时代,区域文化的独特性、创意知识的建构等,成为国家与地区竞争力的核心元素。
每一个国家自身的传统文化与生活型态,具有独特的识别性,在全球化的市场竞争中,建立在文化特色之上的设计,可以提升产品独特性与增加消费体验。
而随着产业结构的转型与调整,通过设计来提升产品价值正是全球各个国家与地区当前实施产业转型和实现经济发展目标的一种有效途径。
联合国教科文组织的全球创意城市网络“设计之都”即是在这样一种全球背景之下发出的动议。
一、世界设计之都的主要特点及模式
(一)联合国教科文组织全球创意城市网络及设计之都的主要特点
全球创意城市网络是联合国教科文组织于2004年创立的项目,该项目对应的是联合国《保护和促进文化表现形式多样性公约》,旨在把以创意和文化作为经济发展最主要元素的各个城市联结起来形成网络。
在这个网络的平台上,成员城市互相交流经验、互相支持,帮助网络内各城市的政府和企业面向国内和国际市场进行多元文化产品的推广。
目前已经有30多个城市加入了该网络,被分别授予7种称号。
其中有1/3以上归属于“设计之都”称号之下。
目前已经授予“设计之都”称号的城市是:
圣达菲、布宜诺斯艾利斯、柏林、蒙特利尔、名古屋、神户、深圳、上海、首尔、圣埃蒂安、格拉茨和北京①(表1)。
作为创意城市网络中的主体,设计之都需符合如下几个特征:
拥有相当规模的设计业;
拥有以设计和现代建筑为主要元素的文化景观;
拥有典型的城市设计;
拥有前卫的设计流派;
拥有设计人员和设计者团体;
拥有各类专门的设计博览会、活动和设计展;
为本土设计者和城市规划人员提供机会,使之能够利用当地的材料和各种城市自然条件的优势从事创作活动;
拥有为设计领域的收藏家开办的市场;
拥有根据详细的城市设计和发展规划建立起来的城市;
拥有以设计作为主要推动力的创意型产业,如珠宝、家具、服装、室内装饰等。
设计对创意产业的贡献率接近一半,表明设计对于创意产业有着重要作用与价值。
一方面,设计是创意产业的发展起源和主要动力来源,作为设计的主要对象与内容的个人创造性、艺术品味和手工艺是当今文化创意产业蓬勃发展的重要潜在因素。
另一方面,文化创意产品的三个重要特征:
视觉性、体验性和多元性,不是仅仅通过资本、技术就能够实现的,只有通过设计才能使各类创意得以实现。
(二)世界设计之都形成与发展的主要模式
在一定程度上,设计之都是伴随创意产业产生的,多与创意产业和城市发展联系在一起。
Hall(2000)认为,真正的创意城市是多方面领先的,建立在艺术和技术的融合之中,是城市和“新事物”之间的持久的动力关系①。
JaneJacobs(1984)认为,国民经济发展的前提是要转变经济发展模式,实现创意城市经济体系②。
Landry(2000)认为,创意是艺术文化与产业经济的媒介,艺术文化的创造性是解决城市问题的一种途径。
可以认为,设计之都是一种以“创意设计产业”或“创意经济”的崛起为契机而形成的城市发展定位。
“创意设计产业”通常被定义为个人的技艺、才华经由知识产权保护制度而带来社会财富增长的一种经济形态。
“创意”以“为人所用”的产品及服务形态的原创为重心,因此,“设计创意”等新兴产业在这里可以找到它新的价值定位③。
在联合国教科文组织提出创意城市网络“设计之都”项目之前,已经有许多城市把设计之都和创意城市作为发展方向。
像伦敦、纽约、东京、巴黎、米兰这样国际公认的著名创意城市和设计大都会,不仅在创意设计领域具有重要的影响力,在其成为设计之都的发展中也积累了丰富的经验,形成了自己独特的模式与理念。
随着柏林、首尔、深圳、上海和北京等城市被授予联合国“设计之都”的称号,越来越多的国际大都市开始进入设计之都网络,进一步促进了国际和地域设计创意活动的互动与发展。
设计之都就其形成过程看,已呈现出原发型和催发型两种主要发展模式。
但这两种发展模式并不能明显区分出来,上述提及的一些城市,如伦敦和深圳就介于两种模式之间。
1.原发型设计之都。
创意设计始终保持着与其他产业之间密切互动的关联性,从为实现生产制造而进行的以生产为导向的设计,为形成市场竞争优势而进行的以市场为导向的设计,到面向人性价值实现的以用户为导向的设计,现代设计所经历的几个重要发展阶段,都是在与产业的互动中自然完成的。
在这一过程中,作为城市和区域发展自然选择的结果,许多城市自然转型成为设计大都会,这样的发展模式即为原发型。
伦敦、纽约、东京、巴黎、米兰,以及某种程度上包括深圳这类设计资源与设计能力伴随着城市的经济文化发展而发展的城市,都是原发型的代表。
原发型设计之都的发展路径也大都是自下而上的,政府是在设计产业或创意经济已经发展到一定阶段以后,才主动发挥主导、引导和支持的作用,积极推动创意城市建设①。
在这些城市中,伦敦、深圳属于政府介入较多的城市,政府在设计产业发展与推进上推行了许多政策,而纽约几乎没有政府推动,在原有设计资源基础上和经济、文化与技术的互动中自然转型成为了设计大都会。
2.催发型设计之都。
有些城市是在意识到创意城市建设的巨大经济和社会效益或创意设计对于城市再造的重要意义之后,便将创意城市建设作为手段,通过对设计创意资源的建设实现城市改造的目的,这类城市的发展模式属于催发型。
加入联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”的布宜诺斯艾利斯、蒙特利尔、名古屋、神户、首尔和上海都属于这种类型。
催发型设计之都通过得到国际认可,提高城市的知名度,并努力通过创意城市建设这样一种手段,获得更大的经济、社会效益。
催发型设计之都的发展路径大都是自上而下的,政府在建设过程中发挥着强有力的主导作用,通过实施多层面的政策,积极推动设计之都建设,韩国首尔是政府主导设计之都建设的典型代表②。
二、世界设计之都建设的主要经验
对伦敦、纽约、巴黎、米兰等国际设计大都会的形成,以及联合国教科文组织创意城市网络中的布宜诺斯艾利斯、蒙特利尔、柏林、名古屋、神户、首尔、上海、深圳、北京等设计之都建设与发展过程的观察发现,世界设计之都创新发展的主要经验可以概括为对以下重点要素的关注与建设:
优秀的人力资源要素、开放与多样性的城市文化要素、丰富的创意文化环境要素、多元的政策要素、创意设计与技术的密切融合、创意产业集群化和品牌化。
(一)注重优秀创意设计人力资源要素的建设
推动创意设计产业发展的关键资源是人力资源。
设计之都对创意设计人才的培育与吸引不遗余力,都将人才资源建设作为不可或缺的措施。
设计之都在人才资源建设方面主要的途径为人才的教育培养和引进,而教育培训是可持续的创意设计人才获取的重要途径。
1.重视基础教育阶段的艺术教育。
人类的一些思维品质如想象力、直觉和自发的好奇心是创意能力的关键①。
如今教育界已经深刻认识到培养和发展创意人才,需要借助更多跨学科的、非认知及沟通的途径②。
如将学习者带入到艺术过程中,及在教育中引入学习者自身的文化元素,都有助于培育个体的创意与原动力、丰富的想象力、情商和道义取向、批判性反思能力、自主性和自由思考与行动的感觉。
欧洲等国家已经将对创意设计人才的培育提前至儿童时代,并延续到中学、大学以及职业教育阶段,以形成长期的熏陶和指引。
此外,他们还尤为注重通过跨部门、跨地区的交流与合作进行创意人才的系统性培养。
如英国2000年9月开始实施新的国家课程标准,强调了美术与设计的价值,认为美术与设计课程的学习不仅能促进学生精神、道德、交际和文化方面的发展,而且也能够推进其他方面能力的发展。
英国国家课程清晰地表述了美术与设计的性质和价值③。
2.重视创意设计高等人才的专业能力及跨学科合作能力的培养。
国际设计之都大多拥有多所设计学院,与城市的创意设计产业保持着良好的产学研合作关系,带动了设计教育与设计实践的共同进步,是支撑城市及地区创意设计能力建构的重要因素。
美国《商业周刊》2007年全球60所最佳设计学院排名④中所列出的多数设计学院分布在纽约、伦敦、巴黎、东京、首尔、上海、北京等创意城市及其周边,不仅为所在城市创意设计产业提供知识服务,同时辐射周边地区,带动城市带创意产业的可持续发展。
国际设计教育经历过从以造型为主要教育内容,到将设计作为产品价值增值手段而带来的教育内容的变化。
近年来,全球各大设计学院开始在设计教育中结合技术、商业和社会因素,以跨学科方式培养更能应对新经济时代创意创新挑战的设计师。
典型的例子是,赫尔辛基于2009年将赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并为阿尔托大学①,以应对新经济时代创意设计面临的挑战,为创意设计产业提供知识与人才资源。
另外,2006年英国设计理事会(DesignCouncil)还联合多方机构建立了多学科设计网络以促进设计与技术、商业和社会文化之间的互动合作②。
3.重视对优质创意设计人才凝聚力的建设。
国际设计之都无不集聚了大量设计人才。
有些城市优越的地理位置,对多元文化的认同、接受,巨大的设计消费市场,以及拥有在知识产权制度保障下的自由、开放的氛围,吸引并留住了创意设计人才,如纽约、伦敦、东京、柏林;
有些城市则通过鼓励创新创意,创造宽松开放的氛围,充分利用学校、培训机构实施创意人才培育措施,吸引和培育了大批创意人才,如布宜诺斯艾利斯、蒙特利尔、神户、名古屋、上海和深圳。
伦敦拥有英国超过46%的广告创意设计人员、80%以上的时装设计师,1/3以上的设计机构集中在伦敦;
全美约8.3%的创意产业部门员工集中在纽约③;
上海近年来吸引了将近30万专业人士,聚集了来自全球30多个国家和地区的6110家设计企业,提供了114700个就业机会,拥有数量众多的设计大师工作室和75个创意产业园区④。
二)注重开放与多样性的城市文化要素建设
社会的开放多样性与创意能力之间有着密切的联系。
JaneJacobs(1993)首次提出多样性和思想交流是重要的创新来源并在建构强大与富有活力的城市方面发挥着重要作用⑤。
RichardFlorida(2002)提出,创意只能在开放与多样性文化为特点的氛围之下才能得以繁荣⑥。
一些设计之都由于其地理位置、发展历史、学习传统、开放政策、对外来文化的包容等原因,形成了多种族、多民族以及多元文化共存、交流、融合的文化氛围。
多元文化的交流、融合特别有利于引发创新、产生各种各样的创意设计。
以纽约为例,纽约是美国少数民族最为集中的地区,拥有来自全球180多个国家和地区的大量移民。
全市人口中有36%为外国移民,他们带来了世界各地、各种族和各民族的文化,这些文化融汇交融,形成了城市极富创新、创意的土壤和开放、自由的氛围①。
(三)注重丰富的创意文化环境要素建设
文化环境,包括美术馆、设计博物馆、音乐
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 世界 设计 建设 发展 经验 启示