人像摄影的内涵及名家作品赏析本科摄影论文艺术论文Word文档下载推荐.docx
- 文档编号:14826985
- 上传时间:2022-10-25
- 格式:DOCX
- 页数:10
- 大小:24.93KB
人像摄影的内涵及名家作品赏析本科摄影论文艺术论文Word文档下载推荐.docx
《人像摄影的内涵及名家作品赏析本科摄影论文艺术论文Word文档下载推荐.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人像摄影的内涵及名家作品赏析本科摄影论文艺术论文Word文档下载推荐.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
(一)浅说人性
(二)从人性中读出人像摄影的内涵
二、卡梅隆夫人的摄影之浅谈
(一)天赋的给予与摄影态度和经验
(二)栩栩如生的人物肖像
(三)摄魂的魅力
三、摄影家伊莫金坎宁安作品简析
(一)本性的塑造师
(二)表情的诉说
(三)同工与异曲的吸引
四、看现代特色人像摄影陈曼摄影
(一)中国的当代特色人像摄影师
(二)人像摄影是继承和发展的结合
五、结语
参考文献
以下是论文正文
内容摘要:
所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。
很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。
最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。
不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。
当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。
随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化和发展空间,无论近代与现代人像摄影,都深刻地影响着每一代人,并给予从事摄影学习或者工作以及爱好的人们拍摄人像的方法和对生命意义的理解。
关键词:
人像摄影卡梅隆夫人伊莫金坎宁安陈曼人性灵魂
人像摄影给我们带来独特的视觉魅力,它之所以具有魅力,第一,就是它天性的魅力,它能让我们看到人的性格,人的本质。
古往今来的艺术大师,文学之大家,都有着对它有着独到而深刻的见解,而许多人像摄影大师的作品又有着异曲同工的魅力,使得人像摄影具有着历史的色彩。
第二,它的现代元素,任何一个人,都会跟拍摄与被拍摄有着许许多多的联系,每一位在社会生活着的人都会感受到它的普遍性,都会被它所散发出来的魅力所吸引。
第三,我们需要用不同的光线,布景,通过相机设置出不同的色调,感光度,快门等等,来完成每一个不同的画面的拍摄,小到一个头像,大到一幅完整的人体,都是技巧与灵感的想结合,是我们主观和外界客观的融合,它就是这么充满灵性的拍摄,以至于各行各业的人们,对它都情有独钟,都会试着去享受它给自己带来的愉悦,这又同时充满了纵向的发展潜力。
有句话说得很好,用镜头来诠释生命的意义,是的,人像摄影的拍摄,不会是把活的人拍成只是单纯的刻在了这相片纸上,而是,诠释着生命的勃勃生机。
人类的天性包括后天培养起来的道德意识和道德状态,由于不同思想观念、文化背景、审美方面表现出来的差异,构成了人像个性的千姿百态。
肖像摄影的上乘就是表现这种千姿百态。
什么是人的天性?
从生理、心理学的角度说,天性应该是指人的本能的反应。
比如七情六,体现在面部表情上。
用哲学来解释人的天性,归结在人天生的德性问题上,即人生来是恶的,还是善的,或者是不善不恶。
中国儒家哲学思想认为,人与动物不同,天生就有一颗对他人苦难的敏感之心。
许多现代科学理论虽然不直接回答关于人天生的善恶问题,但是它们都暗示,人在出生时无所谓善恶,处于中性状态,因此,他们的道德发展完全取决于后天环境的影响。
总之,无论天生是善还是恶,上述的每种理论都强调人以后的道德发展将决定人的人性本质和个性特征。
人的道德发展终极目标是至善、至美。
为了达到这样的理想天国,人们一生都受制于不同教义的道德约束。
通过了解不同民族、不同宗教、不同学派关于人性思想的认识,对我们解读东西方人像艺术作品和人像摄影艺术创作是有帮助的。
但人类的这种个性的千姿百态不是浮于表面的,只有对人的心理的挖掘和表现,把人物内心世界被掩盖的不易察觉的隐私表现出来,这才是肖像摄影的上乘。
无论是人之初,本善或是本恶,我觉得,用镜头来诠释生命的意义,或善或恶或喜或悲,对于人像摄影师来讲,这就是一种由表及里的表达和由内而外的散发出思想的人像所给我们带来的人像魅力。
二、卡梅隆夫人的摄影之浅谈
美国、法国是西方早期人像摄影的发达国家,而英国早期人像摄影家卡梅隆夫人是人像摄影史上,首先提倡表现人物性格的。
在摄影术诞生仅仅12年后,卡梅隆夫人,只是一个家庭主妇,收到了她女儿送给的一部照相机,从此开始了她采取这一照相术进行摄影创作的拍摄生涯,成为了19世纪摄影术诞生初期的伟大女性摄影师,人像的灵魂塑造者。
我们都知道,卡梅隆夫人对人物性格有敏锐的观察力,她不仅掌握人物外形的特征,同时还把其内在的性格拍出来,就是说抓住了人物的所谓本质。
她这种通过人物外形表象而进入到心灵底层,由外及里的探索,几乎可以说是一种天赋。
天赋是一个人与生俱来的,更为重要的是摄影师的灵魂与她对待作品的方式和态度。
她是以特写镜头表现人物的开创者。
卡梅隆在其《玻璃屋手记》中写道:
当我的照相机前站着这样一位人物时,我的全副精力都落在怎样忠实地纪录被摄者的内在神韵,以及他的外在容貌?
?
这样摄得的照片,其状当如一位祈祷者的化身。
卡梅隆着名的作品《赫舍尔爵士像》,有着特写的构图,虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛、以及额头深深的皱纹?
都表明赫舍尔是一位有思想、有性格的人。
拍摄人物就要抓住人物的特点,我对其第一印象就是如此,并且觉得神似了爱因斯坦。
卡梅隆夫人用强烈的光比,尽管那时的摄影技术落后,但是她用浓重的阴影把赫舍尔的性格特征强化和突出出来,然而,这幅精彩的肖像摄影作品,技术方面来说,焦点虽不十分清晰,与我们现代的数码相机拍摄出来的效果,无论从画面质量美感都不可相比,但并不影响对这个天文家、发明家也是摄影家的赫舍尔的艺术表现。
说明艺术作品根本的、重要的是心灵的产物,一个拍摄者与其作品有着深深的相吸,是灵魂的表现和交流。
有人说她的作品是技术上的失败,还有人讥讽她首先应当学会使用相机。
但卡梅隆夫人自己是这样说的:
我在对焦的时候,当影像在我眼中非常美时,我就不再调整到更清晰的焦点。
显然,她是一位注重自己直觉,以直觉为出发点的创作者,尤其是她注重人物面孔所浮现的心灵,这才是她唯一要拍摄出来的。
在当时画意摄影盛行的情况下,乃至今天看来,这都是一幅生动写实身临其境的完美人像。
当我看到这一幅作品的时候就被被深深吸引,这样的画面既没有色彩的鲜艳,没有复杂的人物面部的修饰,正如同样写实的美国女摄影师坎宁安一样,如下面一幅她的作品。
我们用纯粹的眼光去看这样的作品,会让我感觉到身临其境,就是这么一位老者,仿佛站在我的面前,让我感觉到他的故事。
他侧着脸庞,深邃的眼睛好像在寻找着什么,在思考着什么,越是没有修饰的画面,越发让人浮想联翩,我好像能体会到拍下这瞬间的时候,摄影师也在思考着什么,想用老者的面庞和眼神诉说一些故事。
用感性的心去看它,辗转反侧之间就会感受到这时真实的流露。
我们会爱上写实的瞬间,因为它会把被拍摄者地内心世界挖掘出来,让我们思绪万千。
的确这幅作品的关键不在于它的拍摄者地技术水平多么超群,焦点不清晰,只有强烈的光比与浓重的阴影,可是,当我们看到它的时候,就会觉得这一切都不重要了,这些因素怎么能影响对赫舍尔爵士这个天文家、发明家也是摄影家的艺术表现。
它的魅力所在,深深吸引我的地方,就是这样的作品的根本以及最重要的灵魂,它是摄影师和被拍摄对象的心灵的产物。
我们知道,在那个时代,我们说人像摄影并不是一门所谓的新兴艺术,人物肖像是摄影自从诞生以后,从传统的绘画艺术中夺过来的一种艺术的样式。
人们一向的观念是摄影照相最多也就是形似,与传统的绘画艺术完全不能相提并论,人物肖像的拍摄遭到了众多人的职责非议。
可是,人像摄影师们地创造和努力,逐渐打破了这一许久的偏见,卡梅隆夫人她的具有摄魂魅力的人像,使得众多认为人物肖像不能超越绘画的理念,成为了过去。
从《赫舍尔爵士》这一具有代表作品的人物肖像,的的确确能够证明了肖像摄影完全达到或者超过了肖像绘画。
与卡梅隆夫人具有着相似之处的美国着名女摄影师坎宁安也是如此,通过人物外形表象而进入到心灵底层的探索,是那个年代大师的人像摄影师的灵魂所在。
不靠艺术的修饰,构图的精致,却抓住了灵魂,使得人物肖像蒙上了一层厚厚的神秘的面纱,以及独特的魅力。
与卡梅隆夫人具有相似之处的美国着名女摄影家莫金坎宁安,同样具有着灵魂摄影师的魅力。
男人、女人、、小孩,同样都成为了她们喜爱的题材。
美国着名的女摄影家伊莫金坎宁安。
从事人像摄影达60余年,积累了许多拍摄人像的经验。
并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。
坎宁安认为,拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。
摄影方法我们知道不是单一的,如果把一项技术演绎到淋漓尽致,那真的足够了。
1976年4月,在坎宁安逝世前不久,她给年过A迈耶夫妇拍过合影,后来迈耶回忆说:
坎宁安很有本事,她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。
她使我们感到舒适、鼓舞,有自信心,敢于说话。
我们像是老朋友一样交谈。
坎宁安的这个拍摄方法,后来为许多人像摄影家所用,其中包括加拿大着名人像摄影家卡什在内,而且在效果上有过之而无不及。
坎宁安还认为,拍摄人像,既不是将人物理想化,也不要丑化他们,要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。
要做到这一点是不容易的,这就要求摄影者们努力钻研,从实践中找出一条路子来。
人像摄影的表情,在我们中国早期的人像摄影专论中就有人也提出了光、影、构图只不过是人像摄影的肉体,而表情就是灵魂的论点。
人们在被摄影时往往呈局促不安的状态,加以一般庸俗摄影师的头向这边,眼看这里,笑,别动等口号,把人像摄影的灵魂破坏无遗。
于是在小小的照相馆中陈列的照片都有了一定的公式,真的是可笑之至。
所以,拍摄表情贵在自然,真实的感情虽不能用方法做作,但可以用摄影师自己的方法来引。
现在看来,过去的大师们早已运用这种论点和主张到淋漓尽致。
这样的方法我觉得也是下面这幅画面的来由。
的的确确地说,一幅作品怎么是灵魂的诉说,对于我们欣赏和学习的人们怎么才是惟妙惟肖,我觉得这样的作品,看似简简单单,却包含了许多,让我们去深思,这个作品能够告诉我们什么。
生在19世纪末20世纪初的人像摄影师们,都会用现实的作品告诉我们现实的情形,以达到写实的人像的目的,这是一个共同点。
不加画面
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人像 摄影 内涵 名家 作品 赏析 本科 论文 艺术论文