电声乐队配器分析Word格式.docx

电声乐队配器分析Word格式.docx

《电声乐队配器分析Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电声乐队配器分析Word格式.docx（39页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：

不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。

演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。

此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。

我们来比较一下例二中a、b两种方案。

例二

前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。

例二a的实际音响为：

C

在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。

相比之下，b方案所奏的音区合适些。

再比较一下：

例三；

一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；

而高于此区，又显得和声不够结实。

在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；

大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。

如C。

小三和弦在音名的右下侧标记小写字母m。

如Cm。

属七和弦在音名的右上方标记阿拉伯数字7，如C7

其它和弦（以C为根音）如：

减三和弦标记为C-：

增三和弦标记为C+：

小七和弦标记为Cm7；

大七和弦标记为CM7；

减七和弦标记为C-7等。

民族四度和弦和弦四度音的音名右上方标记阿拉伯数字4。

简易和弦标记是目前电声乐队通用的标记法。

此方法简单明了，记谱和视奏都很方便。

例四；

（a）

用简易表记为；

（b）

写分解和弦时，需在第一小节标出依次奏出的各音的走向。

如；

例五；

用简易和弦标记为；

再如；

例六；

在一般节奏鲜明的劲歌或舞曲中，常由电吉他演奏柱式和弦，同电贝司互为补充构成一个完整的连续不断的节奏音型，颇有效果；

而分解和弦则多在抒情歌曲（或歌曲的抒情段落）中运用。

除担当内声部伴奏外，用电吉他还可以演奏重要的旋律声部，尤其是为它加上一系列效果器之后，通过踏板、摇把，运用一些特殊的技巧，乐手可演奏出很多不同的音响，如断音、延音、重金属、水波、颤音、延迟音、滑音、哇音等，这些音响独具特色富有表现力。

有时为了追求某些特殊效果，甚至使电吉他的音色失真从而获得一个全新的极富刺激性的音响，如《信天游》的前奏即使用这种音色：

例七《信天游》

失真效果

最能发挥电吉他旋律特色的是某些歌曲的间奏部分，这时的旋律往往是不规则的，常常出现切分节奏，快速的级进之后以音程的大幅度跳进，有经验的乐手在演奏时还可以即兴发挥，使旋律显示出华采的效果。

如齐秦演唱的歌曲《狂流》中的一段电吉他独奏：

例八；

《狂流》

二电贝司（英文ElectricBass总谱缩写为EB）

电贝司同电吉他的形状相似，又名低音吉他，分为无品和有品两种。

有四根弦，定音由低到高分别为E、A、D、G，高八度记谱：

常用音域为低音区音色浑厚、震荡大，高音区音色较干硬，

缺少共鸣。

乐手一般用拇指、食指和中指交替演奏，所以比普通的弦贝司要灵活的多。

可快速的演奏分解和弦、同音反复或八度音交替反复、上下行音阶等。

此外，由于其自然余音较长，用电贝司还擅长于各种抹音、滑音的演奏，非常富于表现力。

在大多数通俗音乐作品中我们都可以清晰的听到电贝司的演奏声部，其原因一方面是由于电贝司本身颗粒性的音色，具有很强的穿透力；

而另一方面也是由于电声乐队配器的特性所决定的。

可以说，作为唯一的低音声部乐器，电贝司在整个乐队中起着极其重要的作用。

所以，这一声部写的如何，直接影响到配器的整体效果。

电贝司的作用通常有以下几个方面：

1、担当乐队中纵向和声的低音部；

此时，多用电贝司和弦低音，以取得良好的音响效果。

看下例：

例九；

《上海滩》

在节奏性较强的乐曲中，往往同电吉他互为补充，形成一种固定节奏：

例十；

2、音型化低音：

一般以每小节为一个单位，作某种固定化进行，同其他声部比较，具有一定的独立性，但在纵向和声上又同整体保持一致。

这种低音往往具有一定的动势感，对音乐起烘托作用，也有人称之为“热闹型”低音。

例十一《夜色谰珊》

3、旋律低音：

这时，往往在电贝司的中高音区演奏与主旋律构成对位关系的副旋律（当然，也不排除演奏主旋律），用以烘托主旋律，增强了音乐的立体感和表现力。

其实，在更多的情况下，是将以上三种方法结合起来使用，这样才能写出有变化、有层次的电贝司低音声部。

应注意的几点：

1、用电贝司作为和声的基础低音时，其活动的音区最好限制在五线内，即G—a；

这是电贝司发音的最佳音区。

F与E，两个音低得几乎无法辨认其音高而较少使用，如用电贝司演奏旋律时，可在c---a1，音区内活动。

超过五线后，越向上，发音越清楚、明亮，当然声音也越单细，直至失去低音的作用。

例十三

----------------------------好-------------------------------------不好-------------------

2、在一般乐曲中（尤其在中速或比较慢的乐曲中），应尽量将电贝司写满时值，除特殊的要求外，不要有停顿。

事实上，电贝司的长时值音，是靠其奏后余音来保持的，如果在每个音之后加休止符，演奏者势必要人为的阻止琴弦持续震动，这样，低音声部就会因此而断断续续的，以致影响到整个乐队的音响效果。

3、应重视低音的旋律化，即使在以和弦根音为主的低音类型写作中，也要在保持其基本节奏特点的前提下，尽量用一些经过音将其前后骨干音连接起来。

这主要是为了加强低音声部的独立性和旋律化。

不然，把一些和弦根音毫无关系的组织在一起，音程跳来跳去，演奏起来麻烦，听起来也不悦耳。

如：

例十四；

“a”

我们来试着给他配上和声；

“b”

bEbBbEGmCm

在假设一种节奏型（），并以此来给旋律配上低音：

“c”

bEbBbEGmCm

按常理说，这个低音配的合理、准确，可是，我们把他唱一遍品一下，就会觉得这个低音有些呆板，缺少生气，很多音之间的进行较生硬。

我们不妨将他改动几处：

“d”

比较一下，不难得出D方案优于C方案的结论。

即使在音型化的低音写做中，也应重视横向的联系，在音型基本组和的基础上，尽量将各音连成线条。

例十五；

《茉莉花》

上例中的第四、七小节采用良好的音阶化进行，将前后的骨干音连接起来。

三、电子琴（英文ElectricOrgan；

缩写为EO）

电子琴在乐队中通常有如下功能：

1、作为乐队内部的和声层：

这是电子琴最常用，也是最重要的功能之一，。

这里有两个意义，一是因为电声乐队中其他大部分乐器所奏出的一般都属于“硬音响”，而各种乐器的音响在音色上差异较大，往往需要电子琴这种“软音响”的和声层将他们融合在一起，使乐队的整体音响浑然一体。

其二，由于电声乐队的编制一般较小，在乐队音响需要丰满时，尤其是当音乐进入高潮时，用电子琴可将内声部填补得非常充实，使整个乐队“立”起来，达到理想的境地。

当然，再具体的运用时，要注意音响的薄厚比例，应该有选择有层次的铺排。

有时用中音区密集的和弦，有时也可以用高音区淡淡的音程，有时甚至只用一个持续的长音，而到音乐的高潮时，则可将音域拉开，左右手排满，甚至踩上低音踏板键。

电子琴用大谱表记谱；

例十六：

《十五的月亮》〉

有些歌曲在情绪上需要热烈些，用上例那种长时值的和声层，显然有些过于呆板和笨拙了，请看下例：

例十七《小村之恋》

上例中，电子琴选用古钢琴音色，在稍高的音区上用连续不断的三连音轻轻的点缀，实际上，也可以看作是动态的和声层。

看例十八《让世界充满爱》

这种在某段音区连续演奏的分解和弦，也可以看作是一种动态的和声层。

2、作为旋律乐器：

这时，主要强调的是将电子琴当作一种特殊的音色，以求得整个乐队在音色上的变化。

基于以上想法，一般由电子琴担当独奏声部时，不用其他乐器来演奏相同的旋律。

例十九《妹妹找哥泪花流》

上例中，电子琴的插入，如同在静静的水潭中投入一粒石子，增添了色彩，活跃了气氛。

在通常的情况下，用电子琴演奏一些对位副旋律也是很有效果的。

例二十《垄上行》

四、电子合成器（英Synthesizer；

缩写Sy）

电子合成器是一种比电子琴更为先进的键盘式电声乐器。

国内使用的合成器均来自日本。

在电子合成器中，经常选用的音色有；

钢琴类。

2、风琴类。

3弦乐，发音较迟钝。

。

4、铜管。

5、人声，发音较迟钝。

6、木管类。

7、弹拨及色彩敲打类。

8、各类合成音色。

五、电钢琴、（英ElectricPiano；

缩写为EP）

电钢琴也叫数字钢琴，分61键、76键和88键几种。

电钢琴是电声乐队中重要的和声节奏乐器，经常通电吉他互相配合，以形成织体丰富的和声节奏烘托层。

例二十一《八月桂花香》

在歌曲抒情性的段落里（尤其是开始部分），也可以单独用电钢琴来伴奏，这时，伴奏的织体往往越简洁越有效果：

例二十二《请跟我来》

六、架子鼓（英文JassDrums；

缩写Dr）

架子鼓一般由一个大鼓（贝司鼓）、一个小鼓（军鼓）、一个踩镲二至四面吊钹和若干个通通鼓组成。

下面介绍一下单行记谱法，看图示：

说明：

1、大鼓和小鼓用实心音符表示。

表示大鼓的音符永远在下加一间，符干向下；

表示小鼓的音符永远在第三线，符干一般朝上，在记录复杂节奏时，也可符干朝下。

2、踩镲用x表示，位置在上加一间，符干永远朝上，同小鼓齐奏时，和小鼓共用一个符干。

3、吊钹用X表示，同踩镲记谱的位置相同，符感干永远朝上。

4、通通鼓也用实心音符表示，符干永远朝上。

根据鼓得数量多少，在五线谱上合理的排列即可，但不能写在第三线上。

架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节奏乐器。

它既可以作为一种特殊的音色融于乐队之中，又发挥着某种乐队指挥作用。

事实上，很多精彩的、富有感染力的通俗音乐作品，都与架子鼓的特殊效果分不开。

大鼓：

发音低沉、结实，演奏时，往往击在重拍或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱，常常电贝司节奏同步（更准确的说，应该是电贝司通常同大鼓的节奏保持一致）。

例二十三《安娜》

不过，电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候是，前者是在大鼓总的节奏框架下进行着广泛的、即兴式的加华演奏。

由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将鼓点写的过密，时值以四分音符为主，适当穿插一些八分或十六分音符；

在较快的音乐中，八分音符几乎是不可能演奏的。

例二十四《一样的月光》

上例第三小节，大鼓的节奏虽然有些复杂，但在技术上不难演奏。

小鼓：

其声音特点是，发音清脆、响亮、穿透力强，在使用上远比大鼓灵活，熟练的鼓手几乎能演奏为他写出的任何节奏。

通常的情况下，小鼓都是同大鼓踩镲互为补充，组成一种固定节奏型；

这时候用它同大鼓呼应，在弱拍位置上的强奏，最能体现通俗音乐的特点。

如例二十五《故乡的云》

有时，为了增加气氛，演奏者常用一种切