论中国画笔墨中的装饰性大学毕设论文Word下载.docx
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徐娜职称:
讲师
填写日期:
2015年5月20日
南京师范大学中北学院教务处制
摘要
笔墨的使用是中国画的灵魂所在,笔墨技法是一名画者表现其精神的手段,也是画者之所以能够表现出画面效果的必需方式。
在当代中国画中装饰性和中国画笔墨的结合越来越密切,而笔墨也特别能体现出中国画的装饰性意趣。
之所以研究本课题,是因为在中国画中,构图、色彩等经常是与装饰性共同研究的话题,而笔墨技法与装饰性的相关研究却很少。
然而笔墨既是中国画必需的表现方式,自然与其装饰性密不可分,同时在当代中国画中,中国画笔墨和装饰性的精神碰撞与融合十分的精彩,故本文以“中国画笔墨中的装饰性”为题结合实际运用进行分析探究。
关键词:
中国画笔墨技法装饰性
Abstract
TheuseofpenandinkisthesoulofthetraditionalChinesepainting,penandinktechniquesisateacher,tothespiritofperformancemeans,isanessentialwayoftheICONScanshowthepicture.InthecontemporaryChinesepaintingdecorativeandthecombinationoftraditionalChinesepaintinginkismoreandmoreclose,andtheinkcanalsoreflectsthetraditionalChinesepaintingdecorativeappeal.
Decorativecomposition,colorandsoonareoftencommonresearchtopics,butverylittleresearchonpenandinktechniquesanddecorative.ButtheinkistheverynecessaryexpressionofChinesepainting,naturalanddecorativeareinseparable.InthecontemporaryChinesepainting,thefancifulandthecollisionandfusionofpenandinkspiritisfantastic,thereforethisarticleistoresearchandanalyze"
decorative"
intraditionalChinesepaintingink,combinedwiththeapplication.
Keyword:
Chinesepainting、penandinktechnique、Decorative
目录
1绪论4
2中国画笔墨与装饰性4
2.1中国画笔墨概述4
2.2装饰性概述5
3中国画笔墨中的装饰性表现5
3.1中国画用笔中的装饰性5
3.2中国画用墨中的装饰性6
3.3各种元素的融入对中国画笔墨中装饰性表现的作用8
4中国画笔墨与装饰性融合的个人探索与创作感想8
结论9
谢辞10
参考文献11
1绪论
中国画中的笔墨技法是随中国画诞生而存在的,而其装饰性更是古而有之。
对于中国画装饰性的研究多侧重于中国画与装饰性在譬如色彩、构图等其他方面的研究,而单纯对于中国画笔墨与装饰性的研究比较而言却较少。
本篇首先单独分析中国画笔墨技法和装饰性的特性,再分点分析中国画笔法及墨法中装饰性与其对应的特质,以及不同元素的融入对中国画笔墨中装饰性表现的作用,最后结合自身创作对本论点的运用再次进行分析论证。
2中国画笔墨与装饰性
2.1中国画笔墨概述
笔墨是中国画的核心与灵魂所在,是中国画有别于西方绘画的独特的审美。
笔墨从工具材料的使用法则逐渐成为了中国画的独特语言形式和追求标准。
其在中国画中的地位不仅仅是表现主题的一种媒介,更加是一种具有文化观念指向性的主观语言,也是众多中国画研究中最核心的问题之一。
中国画的画面以用笔用墨的方式来表现,运用笔墨的方式以其独特的手法去绘制画作,使画者不必单单拘泥于画面的写实而可以借由笔墨书写自身的思想意趣,表现在中国画独有的宣纸上更有一番情趣。
常言墨分五色,指的是中国画中以水调节墨色产生多层次的浓淡干湿的效果,可以使墨的运用产生丰富的变化。
其中五色具体为浓、淡、干、湿、黑或焦、浓、重、淡、清。
从墨色的深浅浓淡也可以对应颜色,比如浓如青,重如赤,淡如黄,清如白,焦如墨。
只是墨色的深浅就能表示出变化并使人产生色彩的感受。
图2-1吴昌硕《墨梅图》
传统中国画中使用笔法勾勒物体外形再使用墨法加以皴染来表现出描绘物体的结构层次关系和质感,在其基础之上使用色彩点缀。
也有不使用颜色表现直接使用墨法来描绘外形和质感的,如郑板桥的《墨竹图》、吴昌硕的《墨梅图》就只用了淡墨勾勒出了物体的形状和质感。
淡墨素雅的感觉正好表现出竹、梅的淡雅不争的品性。
所谓“不加丹青,已极形似意”便是如此。
2.2装饰性概述
装饰性绘画是一种受图案规律影响的独特绘画形式,一种具有独特审美属性的绘画形式。
而所谓装饰性我们大多从造型、构图和色彩三方面进行分析。
首先考虑构图的完整性,结合其修饰的环境决定一种稳定、舒适丰满的构图。
在构图的基础上考虑物象的造型,将其进行不同程度的概括、变形和夸张,使其强调某一特定部分,造成组织上的次序性和条理性。
最后是色彩,不同的画者在色彩的处理上具有一定的主观性,画面所带来的是画者想表现的色彩感受。
画者对画面节奏的把握造就了画面组织上的次序感,使其寓意能完整的表达出来。
装饰画设计取材于自然中的物象,但往往是以描绘对象为媒介,不受光感、透视以及物象本身结构制约。
通常通过创意和对物象的感受取胜,追求形式感的艺术魅力,而并非自然的再现。
装饰性的艺术特征主要体现在单纯化、平面化、秩序化和理想化。
而这些装饰性的特质与中国画笔墨技法是完全可以相融合在一起的。
中国画笔墨技法的变化很多,使国画的画面产生舒适的构图、组织的条理、分明的层次,而这些都一定程度上对应了装饰性的特质。
通过图案化的过程,在定型的基础上进行变形,夸张,使千变万化的自然景象以规律的形式出现在我们的面前。
对客观对象的某种特征进行主观强调,使其既属于现实的规则,同时融合于艺术的特色。
在精炼的进程中,画者的感情和艺术理想得以宣泄。
国画中不过于追求其形而是更多的注重其意,物体的外形并不重要,重要的是描绘的物体表现出了怎样的感受,这一点上也与装饰性的特质不谋而合。
3中国画笔墨中的装饰性表现
装饰性对于中国画的文化冲撞自然也是存在的,任何两种艺术不可能完全融合,在碰撞中我们时常能感受到更加精彩的内容。
许多的画者考虑画面的装饰性的同时也在探索中国画笔墨技法的运用,笔墨之于中国画是必不可少的探讨内容也是核心所在,对于笔墨的探究更是多如牛毛。
而将装饰性带入中国画的过程中,如何同时将笔墨继承下去是一个十分值得深思的问题。
我将分别从中国画的用笔和用墨两方面来具体分析中国画笔墨中的装饰性表现。
3.1中国画用笔中的装饰性
用笔是中国画中的“骨”,中国山水画中笔法有勾、勒、皴、擦、点,这几种笔法从不同的方面表现出其装饰性趣味。
而在工笔画中又有“十八描”,不同的线描方法也能造成不同的视觉效果。
“勾、勒”大意为以线表现描绘物体的轮廓形态,是一种造型的过程,同时在造型的过程中又可以根据其想表现出的画面效果运用不同的表现方式。
使用中锋用笔能使线条圆润有力,使用侧锋用笔可以使线条一边较光滑一边较毛糙,使其有一种古拙的视觉感受,用不同的线条表现出所描绘物体的质感,使其具有装饰性中与环境的结合、主观的使物象造型变形的效果。
在勾勒的同时,根据不同的线条具有不同的韵律,决定了稳定、舒适符合画者主观的构图,使其重点突出,节奏明确,奠定了画作具有装饰性的基础。
“皴”在中国画中多用于写意山水之中,山石的皴法颇多,如披麻皴、斧劈皴等,用于表现不同的山石等自然景观的不同质感,形态。
披麻皴是中国山水画中的一种基本皴法,主要通过皴线之间错综复杂的关系表现江南一带土山平缓细密的纹理质感,以及山石阴阳向背的效果。
沿勾勒出的轮廓,在其需加深出进行皴擦表现出暗部,行笔时有勾有皴,使其纹路相错而有秩序,一层一层的皴擦,使山石的特征更加的明显。
披麻皴的线条感很强,与装饰性中线条的节奏感相对应,以线条的形式画出块面的特征,在黑白装饰画中经常使用这种方式进行创作。
斧劈皴在宋代开始成熟盛行,相较于前面的披麻皴描绘出的江南山石特征,应和了北方大山大水的辉煌气度。
这种皴法使用侧锋皴擦渲染,较偏向于大块面的表现,适用于北方山石的绝壁粗粝的感觉。
其大面积的阴影概括中的装饰性,既有概括的夸张的造型特色,又有艺术手法修饰的形式的美感。
“点”在中国画中以不同形态的点,点出物象上的附属物体的抽象感受,也可以进一步的修饰景象的视觉重点,使其主次分明,重点突出。
中国画中的“点”多有一些画龙点睛的感觉,明确画面中需要加深的地方及黑白灰关系,使其分清远近又以点的形式进一步强调画面的视觉中心和节奏,美化客观物象。
图3-1吴冠中《江南水乡》
中国画中的笔法众多,其中可以加强装饰性效果的方式也很多,如当代画家吴冠中的画在笔法的基础之上同时具有突出的装饰性。
他的画作多充满意趣,节奏分明,如图3-1中的水面,仅使用变化的有韵律的线条表现出水面波光荡漾的感觉,又以自由的线条对远处的房屋、堤岸上的垂柳加以勾勒,使其形象生动富有趣味,营造出皖南一带的风景特色。
用笔时的轻重缓急造成了不同的感受,水面波纹的轻松、远处房屋的隐约皆源于用笔时的不同方式。
而柳叶以点的形式表现,极具现代感,又使整张画面更加的明快美好,更加的符合装饰性特征,同时以少许稍轻的块面用笔画出柳荫等物使整张画面更加的完整。
这种绘画风格十分有力的证明了中国画笔墨技法中所蕴含的装饰性是极强的,落笔的轻重缓急,不同的笔法营造了画面不同的节奏感秩序感,可以使画面更具装饰性。
综上所述,中国画笔法虽多,其装饰性也是显而易见的,多样的笔法更是使得其充满变幻的美感。
3.2中国画用墨中的装饰性
墨分五色,分别为黑、浓、干、湿、淡。
墨法有浓墨,淡墨,积墨,泼墨,宿墨等等。
仅仅运用墨便能够将一幅作品的装饰性表现出来。
浓墨常常被用来塑造人物,勾山石的外轮廓,点缀树叶,渲染阴阳的关系和对比的效果。
淡墨常常用来表现物体的受光面,或者用来表现物体轻柔的质感例如云烟,水流。
给人一种出神入化的感觉。
积墨层层堆积,厚重的感觉带给一幅画实在敦厚的节奏感。
既有这种厚重实在的墨法,也有灵活自由的墨法——泼墨法。
泼墨法的装饰性就在于给人以轻松有趣的感受。
图3-2张捷《松花泛舟图》
近来有种墨法越来越普遍,那就是宿墨。
宿墨在宣纸上会呈现出块面感,中心颜色灰淡,周围有渣滓析出,这种特殊的墨法更多了一份简单空灵的美感。
浙美的现代画家张捷绘画时就惯用宿墨法,当宿墨开始脱胶的时候,粘而浓黑,着于画纸之上,笔痕清晰而又有蔓延开的水痕,有一种烟雨氤氲的感觉。
图3-2的《松花泛舟图》中,远山、树叶、山石皆以宿墨法勾勒出外形,既使画面在重复的节奏之中产生不同的墨色变化又画出了松江之上水汽的效果。
整张画面富于乐趣,极具装饰性重复的元素与单纯化,在简单的画面中使人油然而生一种自由的感觉。
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