如何保证钢琴集体课中学生学有所成文档格式.docx

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我的任务是找出有效的教学方法，使得学生在完成课程之后，能继续发展和完善他们的教学或表演技巧。

除此之外，我们不仅要让学生获得继续学习的能力，还要让他们具有继续发展和使用这些技能的欲望。

为了要让学生具备独立学习的能力，我们教导他们一些技能，在学习这些技能的过程中，学生们必须要明白这些技能的价值。

正如JcromeBruner所说的“掌握一个事物的结构，就是要用一种方式来理解他，在这种方式下，许多其他的事情都和它有意义地联系在一起。

”让学生把在课堂里学到的音乐技巧和知识和他们在课堂外已经历或将要经历的事情联系在一起将为学生培养独立学习的能力打下一个良好的基础。

在课堂上除了要教导他们学会技巧，理解技巧的价值之外，还应该使其猁课堂外继续学习的动机。

要让学生有学习的欲望，就要在学习的过程中让学生积极参与并获得成就感。

钢琴集体课的众多目标之一就是要教会学生能够独立地学习键盘知识和技能。

我们没有办法教会他们每一种技能的最高境界，也不可能教会他们每一首他们应该要学会的乐曲，但是我们要教会他们如何能够独立地继续完善和提高他们的技巧和学习新的乐曲。

为了要教会他们这些技巧和能力，学生们必须要明白他们在课堂上所学到的不仅仅是为了要通过考试，而是为了在课外学有所用。

为了猁这种观念，学生们在学习的过程中要积极参与并且要获得成就感。

要让每个学生都学有所成，困难之一就是同一个课堂的学生经历各有不同。

就算从来没有接受过什么训练的新手在开始的课程中表现出来的学习能力和取得的进步也大不相同。

虽然有很多因素会影响到学生的进步，但是学生本身的学习能力和取得的进步就是一个因素，这也是老师的职责所在。

我记得我在奥斯丁德克萨斯大学读研究生时听说过：

“没有授课一样可以学习……但是，没有学习的授课将不成其为授课。

”不论什么原因学生没有取得进步，课堂的经历一定会对学生将来课堂外的进步和学习动机有所影响。

集体课的环境对于教授功能性技巧有很多优点，但是我们该如何教才能确保每个学生学有所成？

为了培养学生的自学能力，除了分数之外我们还拿什么来激励学生呢？

因为学生在课堂之外继续学习和提高他们的键盘技能是没有人给他们打分数的。

这是每次我走进钢琴集体课教室的时候都思考的问题。

经过实践我总结了一些基本的原则和方法，使我在保证集体课中的学生学有所成方面获益匪浅。

精心安排教学顺序

原则之一就是要对每个教学任务作良好的顺序规划，保证每一个学生在教学顺序进行的每个环节中都能够参与其中。

例如，当我们要教学生一个双手的伴奏时顺序

有节奏地读出低音符

有节奏地弹奏低音符

读出和弦音名

唱出和弦的音高

边弹奏边读出和弦名字

边弹奏边唱出和弦的音名

在节奏中弹出或说出构成和弦的每个音

双手弹奏柱式的和弦

用手拍出恰当风格的节奏

弹出这种恰当的风格

在整个教学过程中，就像上面的例子一样，我要求学生说出他们弹奏的东西。

这可以让我观察他们，看看他们是不是“懂得”他们弹奏的东西，并且可以让他们手脑并用。

这样也可以加强他们在同一时间做两件事情的协调能力。

我也要求学生在弹奏乐谱的时候大声说出是哪个手指在弹奏，或者在读表示和弦变化的罗也数字的时候说出和弦的字母名。

我发现这样可以让学生对集体弹奏的材料更有把握，并能更正确地演奏出给定的任务。

当学生看其他不同调乐器的旋律时，分乐句唱出旋律以增强视奏的技巧。

在唱单旋律或低音旋律时说出音与音之间的音程关系或solfegesyllables并鼓励学生不光弹还要思考。

在唱四声部合唱或总谱的分谱时分别说出女高音、女中音，男高音、男低音之间的相互音程，帮助学生“看到”音程而不是只说出一个个音名。

对于在廛堂上天分略差的学生而言，口述正确的答案是获得进步一种办法。

把材料分解成精心安排顺序的几个部分，使其能从中看出练习的方法，也可以帮助这类学生获得进步。

学生获得的进步越多，他的挫折感就越少，这样他就越能进步。

当然这些学生需要更多的练习才能进步。

为了让这些学生有更多的练习机会而不耽误课堂上其他学生，我们可以增加如下的一些部分让别的学生学习到更多的东西：

即兴创作一段小乐曲

加珍上固定低音或重复低音的旋律线

读旋律或低音线条

使用不同的伴奏风格等

能够轻松完成伴奏的学生可以学习更难的东西，而需要在原来规划的教学顺序中作更多练习的学生也可以做更多的练习。

整个集体课的结果同样是一个完好的合唱。

为了增加音阶的难度，可以改变发音的动作或改变音符的时值，如：

一部分学生弹八分音符另一部分弹四分音符等。

在我的每一个教学计划中，我都设法安排在教学顺序中的每一个步骤让全体学生有参与并获得进步的机会，同时在需要的时候可以增加难度。

重点检查学生反馈

在上述的教学顺序中，每一个学生都有很多反馈的机会。

虽然钢琴集体课是集体的，但是应该让每一个个体有很多表演和沟通的机会。

我对我的研究生助教和教育学的学生做的最多的建议就是要叫学生个别演奏或回答问题。

学生个别演奏或回答问题不必太长。

学生个别演奏几个音符或一小段音乐，回答简单的问题等并不需要花太长的时间，这样在一堂课里就可以和许多的学生沟通。

让全班参与到和个别学生的互动中来的一个办法就是除了老师外也叫其他同学发表意见。

“该学生的和弦读对了吗？

”“他/她在伴奏中用的是什么和弦？

”“他/她力度用对了吗？

”在上述的学习一个双手伴奏的教学顺序中，在叫学生全部演奏之前，可以叫他只弹奏其中的一小部分。

既然我们不可能同时观察全部的学生，这样可以帮助我们在每次上课的时候评估某个单独的学生有没有进步。

这样的评估可以让老师对某个学生的反馈更加具体有效。

每次上课，我的目标就是让全班中的每个学生有尽量多的机会来回答问题或表演。

这样老师的反馈不仅有助于学生正确地回答问题和演奏，也可以让学生切身感受到自己的进步。

对于比较害羞内向容易受伤害的学生，老师经常地和他沟通可以让他更切实地感受以自己在课堂上的进步。

如果学生能正确地回答问题和弹奏，教师的评论应该是正面的。

多一些真诚的，肯定的评论可以让学生获得更大的进步。

老师不应该对学生的弹奏只作否定的评论。

另外关于老师的评论我有一点要说的就是，评论不一定非要正面肯定的不可，但应该是具体的真诚的。

如果都是正面肯定的评论，会被误认为不真诚。

如果对学生或者全班的表演经常都是“好”，那么这个“好”就不应该作为老师的评论。

学生会知道这种不真诚。

有研究表明，否定的评论会被认为更真诚。

如果全班一起表演得并不都很好，对于如何好如何不好都要具体地评论。

“很好！

那个音阶的指法很好，但是有些升F调漏掉了。

”学生对于全班的表演的评论可以让他们参与到弹奏和倾听中来。

自我评估，自我激励

我发现除了教师和同学之外，学生自己也会对自己进行有效的评论和激励。

自我评估让学生全程投入到教和学的过程中来，并能够激励他们，提高他们的积极性。

利用录像设备，录音磁带，MIDI合成器或其他数字键盘附带的录制设备，结合到课堂上学生的独奏或测试中来，是一个在集体课中使学生能够自我评估的有效办法。

通常在我对学生进行点评之前我会让他们先看自己弹奏的录像或并给他们机会对自己进行评论。

这样我就可以知道他们是否真的听出来了他们什么地方需要改进，而不用重复我原来告诉过他们的东西。

如果演奏测试是在课堂上进行，我可以让全班同学参与进来并要求他们写下自己的评语。

录音并不是针对有准备的材料，课堂上弹奏的任何片段都可以录音。

我要求学生启用数字键盘上的录音来录制从视唱，音阶到和声的各种技巧训练并对自己做自我评估通过这样的自我评估他们在离开教室之前就知道他们要加强哪些方面的训练。

我也可以使用课堂设备的耳机来监督他们的弹奏和评估有一点很重要，那就是在学生进行演奏和评估之前，对于将要进行演奏的音乐的某些具体方面要先做讲座讲座的要点列表可以由老师，同学或者演奏者本人来准备。

在视唱之前，先订下目标，并标示可能出现问题的部分将有助于学生在课堂上的自我评估在我们充分讲座好之前，我不会让学生戴上耳机来练习视唱。

我也培养他们想好了才演奏。

对于那些在课后只作少量练习或根本没有练习的学生我会要求他们一边练习一边对自己进行评估。

学生怕的是来自他们自己耳机的批评，而不是来自老师的批评。

基于录像或录音的自我评估正是学生所需要的学习动力，因为他们从中可以观察到自己的进步和成功。

自我评估让学生深地了获得自信培养独立——或自学——的技能，同时也让学生承担了自教自学的责任。

如果学生感到他已经参与到了教和学的过程中来，他将会对自己的学习负责任，并会关心自己缺课时漏掉的东西。

通过自我评估或对其他人进行评论，我们可以发现学生对于演奏出来或听到的好的部分和不好的部分是否敏感。

在钢琴集体课中，听的技巧会获得很大的改进。

另外一个可以让全班参与的评论的机会是当我叫他们戴上耳机分组配对的时候。

这样课堂上就有很多评论的机会，有时候来自同学的评论和解释会比来自老师的更有效果。

我不光在二重奏的时候把学生分组，甚至在和声配置中比较和弦的选择是滞正确，在音阶练习中检查学生的指法是否正确。

或者来评估学生的乐曲演奏移调练习和和弦进行的进修也进行分组。

学生自我评价的应用让学生全程参与了教和学的过程，使学生获得了激励并提高了积极性。

自我评估通过让学生在课堂内或课堂外逐步掌握学会教和学的能力，从而也让学生深地了培养自信和独立的技能。

我发现在钢琴集体课中一个最能能够激励学生学有所成的因素是让学生去创造音乐。

因为在短时间内学会基本的技能，我们会很容易忘记我们的目标是要有音乐成果的。

在每一堂课里，我都试图让学生创造一些好的音乐。

因为我们的学生中有些是学习其他乐器的，因此他们在创作的时候会根据他们自己的乐器的特点去创作音乐的目标可以是正确地说出双手弹奏的伴奏、短音阶、和弦进行及在集体演奏中的平衡感。

音乐目标的实现将会让学生对键盘学习留下良好的印象，确保他们学有所成，并激励他们作为自学者终身对键盘学习抱有信心。