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2.音乐感性材料的非对应性特征
人加工创作的声音和自然声音不是对应的,音乐通过其它方式来表现自然,社会,和人的声音。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术和自然现象之间的联系。
A音乐感性材料的模仿性。
模仿:
用音乐来表达自然,社会和人的声音,音乐声音的模仿总是在声音范围内,总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。
例如:
我国的唢呐曲(百鸟朝凤),二胡曲(空山鸟语)等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。
B.音乐感性材料的象征性和暗示性。
象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征,通过音乐来表达社会,自然,某一局部现象的特征,人类,深层次的意义。
德彪西的(大海)用定鼓的弱奏象征大海的平静,还有肖邦波兰舞曲,贝多芬英雄交响曲等等。
3.音乐形式的构成
A.音乐形式的基本要素;
就是心理学关于情绪的表达,包括情绪表达的强弱(力度),激动与平静(速度),紧张与松弛(节奏,音高,音程)还有音色,人的音色,器乐的音色等,这是音乐形式要素的最重要的成分。
贝里奥创作的(面容)就没有摆脱这四种最基本的要素。
B.音乐形式的组织手段:
旋律:
任何作品都由乐思来开始,创作灵感就是去寻找乐思、旋律。
和声:
是对旋律的修补。
复调:
它是两个和两个以上的独立声部的结合。
曲式:
作品的构成方式,不同的曲式结构形成不同的作品,一部曲式,二部曲式等。
配器:
使音乐更加和谐。
C.形式美的法则:
是形式要素与组织手段之间中介环节。
1.和谐法则:
对称,多样统一,整齐等。
是最基本的法则,也是传统法则。
2.冲突法则:
有冲突才有和谐才有对比。
如:
谭顿的现代音乐3.回归法则:
音乐要回归社会贴近生活。
原生态。
4.音乐形式的存在方式
任何物质存在都离不开:
时间空间运动。
A.时间的表象:
具有相对性,是一种主观,内在的时间,是一种生命的,经验的时间表象。
又具有绝对性,因为时间是绝对存在的。
2.空间,具有三维性,在空气中传播,这个空间是绝对的没有此空间是听不到的。
空间也具有相对性,在感受音乐过程中,因想象而产生的立体感,音响效果形成的立体感等。
3.运动。
我们常说的音响运动是指音响的流动,是一种体现音乐形式内部结构的艺术性的运动现象,它实际是一个音组织的表现过程,音乐的运动不同于自然与运动,音乐有相对静止,不同运动队情感想象不同。
Eg:
上行下行音阶,通过想象促使感情变化。
5.音乐形式的规律及其相对独立性
A.音乐形式的现实基础。
音乐形式来源于在自然社会和人本身。
音乐构成的方式:
一步曲式以问答。
应答的形式出现。
二部曲式ab对比,快与慢,静与动,白天与星辰等对比现象构成二部曲式。
三部曲式aba循环反复回归轮回,从一个起点至另一个起点。
B.音乐形式的规律.音律,音阶,音调,音律是音乐基础。
五度相生律,十二平均律。
C.音乐的相对独立性。
就是稳定性和发展性,音乐形式的稳定性:
一旦形成它就稳定存在,但是在历史进程中它又是变化发展性。
发展性,进一步丰富音乐形式本身。
6.音乐中音乐性的内容
客观地存在于音乐作品中的内容成分,就是音乐性的内容。
A.基本情绪。
音乐中的基本情绪对听众来说,它纯粹是建立在感觉之基础上的,音乐中的基本情绪是一种大众化的内容,那么情绪越鲜明的音乐作品,也就越容易为人们接受。
贝多芬(第九交响曲)第四乐章,和流行音乐(让世界充满爱),是两部在风格类型截然不同的音乐作品,但它们给你最直接的感受都是乐观,向上。
B.风格体系。
风格体系实际上是将基本情绪的内容具体化了。
C.精神特征。
是作曲家内心深处思想意识的反映,也往往是作曲家所处的时代特征的反映。
贝多芬音乐具有英雄性,瓦格纳的音乐为悲剧性,布拉姆斯的音乐看做崇高性的象征。
7.音乐中的非音乐性内容
非音乐性内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的,但又不能通过音乐提供给听众的内容成分,即接受者不是从音箱中直接感觉到的,而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成分。
A.音乐中的画面和视觉形象—绘画性内容。
1.音乐中的绘画性因素。
a.线条b、色彩。
C.造型2.与绘画有关的音乐作品:
a.直接取材于绘画作品的标题音乐,eg:
图画展览馆。
B.交响音画,如鲍罗丁(中亚西亚草原)。
C与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐,如(动物狂欢节).3.音乐表现的画面和视觉形象的几种形象。
A.模仿自然界的声音以暗示某种画面b.通过渲染情绪气氛象征某种情景c.通过音响色彩象征或暗示某种景象d.通过音响运动状态象征某种视觉形象。
E.通过音箱造型象征或暗示某种视觉形象。
B.音乐中的文学性内容。
1.音乐中的文学性因素。
2.与文学有关的几种音乐作品:
a.歌剧与歌曲。
B.取材于文学作品的标题音乐eg:
罗密欧与朱丽叶c.非文学题材的标题交响乐和交响音诗d.无词歌和叙事曲。
3.音乐表现文学内容的几种主要的手段:
a.通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方法b.通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程。
C..通过具有特定含义的音调象征文学性的戏剧内容e.通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。
C.其它多样的内容。
8.音乐欣赏的性质和特点
1.音乐欣赏是对音乐的接受与反馈。
从音乐欣赏者的反馈中,作曲家和演奏家可以切实了解自己的艺术创造所产生的社会效果,并且有可能根据这种反馈来调整和改进自己的艺术创造。
2.二.音乐欣赏的主体性与创造性。
从表象上看,音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为,是欣赏者对外界音乐刺激所做出的反应。
然而实际上,无论是欣赏之前对欣赏对象的选择,还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动。
都表明音乐欣赏并不是仅仅是一种被动的接受行为,它同事还是一种积极的,具有主体性的创造活动。
欣赏者的主体性和创造性是建立在对音乐作品的体验和接受的基础上的。
3.音乐欣赏的审美体验与综合效应。
音乐欣赏是一项音乐审美活动,它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。
所谓音乐欣赏的综合效应,按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其它效应。
总之,音乐欣赏从其作用与效应上说,最基本的是审美体验,与此同时发生的各种综合效应,无不是在审美体验的基础上实现的,而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应,使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时,又能多方面地发挥作用。
欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲,在获得审美体验的同时,还会对婴幼儿产生催眠的效应。
9.音乐欣赏的不同方式。
1.侧重形式:
专业人士;
侧重内容:
一般听众;
二.侧重作品式,侧重表演式。
由于欣赏者只专注于作品本身,而把表演者当作是当然的事情不假思索地加以接受,称之为侧重作品式的欣赏。
遇到同一部作品由不同的表演者来表演的情况,这是欣赏者就有可能把他们的侧重点转向音乐表演,并对不同的表演处理加以评价。
虽然不同的侧重所获得的音乐欣赏效果可能会有所不同,但是无论是侧重作品式或是侧重表演式,或是同时兼顾两方面,都是艺术的、审美的欣赏音乐的方式,都是值得鼓励和值得提倡的很好的欣赏方式。
3.刺激式与背景式。
所谓刺激式的欣赏方式,欣赏者一般不带有任何主动的想象和思维,而是任凭带有狂暴和强烈刺激性的音响和节奏对于听觉神经的冲击,是直接的情绪反应。
背景式,是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式,是颇具普遍性的。
这种欣赏方式的特点是:
欣赏者是把它作为一种休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。
四。
各种欣赏方式的相互关系及其比较。
1.各种欣赏方式虽有不同的特点,但在实际的欣赏过程中,它有时也会彼此渗透,互为补充,彼此之间并不是截然分开的2.人们往往习惯于把某种类型的音乐与某种欣赏方式联系起来3.在各种音乐欣赏方式中,我们是比较倾向于综合体验的欣赏方式,因为它将导致比较完美的音乐欣赏,然而也并不因此而否认纯音乐欣赏方式的作用,以及它带给人们的审美体验。
10.音乐欣赏的心理
1.音乐欣赏的心理因素:
音响感知(基础):
作为音乐欣赏的一种心理因素,是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的总体知觉。
情感体验(核心):
既是欣赏者对音乐的情感内部进行体验的过程,也是欣赏者自己感情和音乐中表现的情感交融、发生共鸣的过程。
与欣赏者自身的生活体验及情感要求密切相结合,是音乐欣赏中的情感体验的重要特征,想象联想:
音乐并不是纯粹主观心灵的自我表现,而是处于一定的思想支配下,并具有一定生活基础的情感。
无论从进一步体验音乐情感表现的生活内涵来说,还是从领会描绘性的音乐形象来说,音乐欣赏都需要具有想象和联想这一心理因素去积极发挥作用。
理解认识:
是指运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。
2.音乐欣赏的心理过程。
音乐欣赏的实际过程是多种心理因素的综合运动过程。
大体上可以分为初级阶段和高级阶段,音乐欣赏的初级阶段是由音响感知以及与之自然相伴随的情感体验与想象联想构成的。
所谓情,是指对音乐情感表现的初步的、感情的体验。
所谓趣,是指欣赏者从音乐形式因素的欣赏中所得到的美感和乐趣。
音乐欣赏的高级阶段,是在丰富感性体验的基础上,加上理解认识的参与,是音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更清晰的高级阶段的发展。
音乐欣赏能力的养成:
1.多听是获得音乐欣赏能力的关键二。
学习一些音乐知识三.。
文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系。
11.音乐创作的本质
音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节,音乐创作是其中的基础。
1.表现时代精神和思想的艺术实践。
技巧的运用仅仅是音乐创作的一种手段,而创作本身则包含着极为丰富的意义。
大多数作曲家的创作意图是为了表达时代的精神和思想。
聂耳、星海的年代正是中华名族觉醒的时期。
无产阶级的革命精神赋予了他们的作品以强大的生命力。
二.表达自身和他人内心的精神活动。
作曲家可以运用音响的手段把自身对于时代的感受表达出来,同时,它也能把他人对于时代的感受综合到自己内心中来,并通过音乐去表现它们。
列如:
我们从柴可夫斯基的创作(第四交响曲)中可以领悟到这一本质特征。
贝多芬(第三交响曲)表现的是它所崇拜的英雄人物的内心,而(第九交响曲)则表现人类共同的心愿。
3.受音乐审美经验支配的创造性劳动。
无论理论家们用怎么样的眼观去认识音乐创作,都不可能脱离两个基本原则,即审美性和创造性。
4.把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。
12.音乐功能的三个层次:
1、音乐中非倾向性的功能(音乐以情绪的方式满足人们的精神生活的天然需要。
对自然界的生物起作用)该功能不是孤立的,它往往伴随着其他功能因素。
作为引导人们的音乐知觉进步步入沟通阶段的基础,它必须带有审美功能的印记。
例如音乐促使母鸡下蛋,刺激母牛乳腺分泌。
2、音乐中审美功能(是建立在审美经验完成之基础上的。
是倾向性和非倾向性的中介)所谓审美经验指的是人们在欣赏艺术品、美的自然或其他美的事物时,所产生的一种愉快的心理体验。
3、音乐中倾向性功能(主要表现在音乐对于各种社会活动生产的影响上,以情感的方式影响人们精
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