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我觉得卢浮宫的建筑设计无不体现出当地文化的一种融合,特别是里面的一幅画—蒙娜丽莎。
从很小的时候我就有听说过这幅画,虽说没有亲眼看过它,但在视频的介绍里看到她的神秘的微笑,十分的迷人。
卢浮宫里面还有很多很有
艺术价值的作品。
例如绪利馆(suLLY)7一楼第12厅“米罗的维纳斯”也是许多游客趋之若骛之地。
维纳斯充满生命活力身姿和失去的双臂引人遐思,使她本来就矜持的美貌更加不可接近。
卢浮宫的设计无不体现出超前的设计理念和文化风格,是一种基于人本的设计理念。
卢浮宫是一座伟大的建筑物,视频里放到在博物馆地厅搭乘电梯上地面广场的时候,看着在广场中央的金字塔形透明顶棚的时候,我感受到了一种很奇特的力量,是一种文化的渲染,我打心里佩服设计者,如果有机会去法国,一定要亲自去领略一次。
这就是经营的文明,每一个到卢浮宫参观的人,都不知不觉地享受了这种文明。
每天,从世界各地涌向卢浮宫的人数也数不尽,但是整个参观游览的过程非常的畅通,没有在中国节假日的那些景点被挤爆的现象。
这归功于这里独特的建筑构思和功能布局。
卢浮宫博物馆是一座巨型建筑,由新建的现代化建筑和古老的建筑相连而成,新的建筑物藏在旧的建筑地底下。
参观的人流,从地下入口穿过那里的地下走廊到达宽阔的中央地厅,中央地厅里有很多出口,这样人们可以通过不同的进口往上一层层的走进古老的建筑物,这样就可以疏散人流,使整个建筑物不至于会被挤
爆。
还有一点,走廊的两边全是用玻璃墙体构成的店铺,在这些店铺里你可以看到很多与博物馆里有关的艺术品和纪念品,可以在这里买纪念品。
沿着这样的路径,人们在感受过博物馆里收藏的艺术品的魅力之后,又被引回到地厅。
从这里,可以到地廊店铺选择自己心仪的纪念品,也可以乘电梯升上地面的广场,一览卢浮宫的整体外貌,是多么的壮观雄伟。
很显然的,这样的建筑构思和功能布局,是基于“人本”的思想理念,以参观者的舒适度和行为需求作为一个重要目标,设计者在设计的时候非常注重人的需求,以人为本是建筑物景点参观的一个很重要的因素,一方面可以让参观的旅游者更加舒适和方便的浏览全部景点,另一方面又可以避免人流拥挤的情况出现,损坏博物馆里面的构架。
卢浮宫博物馆新建筑的设计者、华人建筑大师贝聿铭表达过这样的观点:
新建筑的设计,不但要着眼于文物的展示,还必须考虑到给参观者创造怎样的环境条件和氛围。
我认为他说得很好,巴黎的卢浮宫不仅仅展示出了很多很珍贵的艺术品,而且它还代表了巴黎,它的建筑艺术体现了巴黎的文化,以人为本的建筑文化。
而且贝聿铭还有个创新的大手笔,就是传统和时尚相结合,将新建筑的地厅的顶棚设计成突起于地面的“透明金字塔”,让历史文明和现代文明共冶一炉,同时吸引住景仰古老文化与追慕时尚的不同人群。
据馆方透露,自从新馆落成使用之后,来参观的人数意想不到地成倍增加,这个效应应该说与上述设计理念不无关系。
我觉得设计师在考虑到建筑艺术体现文化的同时,还考虑了创新与潮流,既不失稳重,也不会说太过陈旧,跟不上时尚。
不得不说,卢浮宫是一个很棒的建筑,融合了设计师的理念和当地的文化,体现了以人为本的思想。
篇二:
巴黎卢浮宫展品介绍
卢浮宫经典展品介绍
《阿尔勒的维纳斯》
这件雕塑高度1.94米,公元一世纪晚期的罗马作品。
1651年出土于法国阿尔勒(Arles)的古罗马剧场遗址。
这是一件非常著名的维纳斯雕塑,可能是希腊三大雕塑家之一,普拉克西特列斯(praxiteles)的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《AphroditeofThespiae》的复制品。
维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。
阿尔勒是法国的一座历史名城,始建于公元前800年左右,后来成为罗马的重镇,这里存留了很多罗马帝国的遗迹:
古罗马角斗场,古罗马剧场,古罗马浴场等。
1981年,这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产:
所有的古代遗迹的散布面积很大,合计约为0.65公里。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》
这是一座叫做《睡着的hermaphroditus》的雕塑。
公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品,作于2世纪。
这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
希腊神话:
这个孩子是赫尔墨斯(hermes)和美神阿芙罗狄蒂(Aphrodite,相当于罗马神话中的维纳斯)的儿子,他是一个女性化的男孩,因为他与一个水中宁芙和为一体了,所以属于“两性人”。
女相男身。
《凡尔赛的戴安娜》
公元1-2世纪的作品,发现于意大利。
罗马神话中的戴安娜,对应于希腊神话的阿耳忒弥斯(Artemis):
宙斯的女儿,狩猎女神,月亮女神,奥林匹斯山上的12主神之一。
关于戴安娜的雕塑作品非常多,这件作品可能是最著名的一件。
这件雕塑中,戴安娜的圣兽,一只梅花鹿,跟随着她,她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》
画家娴熟地运用了透视技法,以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。
而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感,突出显示了透视效果。
这幅彩色画作中布局奇特:
沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔?
德斯特蕾手中的戒指,其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。
画中左侧的光源朝着两位女子照射过来,突出了从暗
处远景中跳脱而出之女性身体的凸凹美。
令人费解又意味深长的动作
画中的两位年轻女子一个是亨利四世(heiIV,1553-1610年)宠爱的女人加布莉埃尔?
德斯特蕾(1571-1599年),另一个可能是她的一个姐妹(左)。
左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔?
德斯特蕾的乳头,这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳,即表示加布莉埃尔?
德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。
在远景中,一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔?
德斯特蕾怀孕这一解释。
洗澡也可能与怀孕有关,因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。
除了这些与母性有关的细节之外,还有加布莉埃尔手中的戒指:
戒指可能是暗示加布莉埃尔?
德斯特蕾和国王的婚事在即。
《劫掠萨宾女人》雅克·
路易·
大卫
公元前6世纪左右,罗马城建立初期,萨宾人因罗马人劫掠了大批萨宾女人为妻而进攻罗马实行报复,已为人妻人母的萨宾女人挺身挡在两军刀枪剑戟、腾腾杀气之中,苦劝丈夫与父兄和好,最终促成两个部族融合,都成为古罗马的创立者。
法国画家雅克·
大卫的油画《萨宾妇女》,忠实地再现了当时的场景。
这是女人的力量,也是女人对和平的贡献。
1914年平安夜,第一次世界大战中对峙中的英德两军士兵,唱着圣诞歌,走出战壕,竖起圣诞树,互相祝酒,一起做弥撒,相互探访对方的战壕,交看彼此的家书,表达出人性共同的愿望:
要和平,不要战争。
这段真实的故事演绎成了20XX年的法国电影《圣诞快乐》。
这是宗教的力量,也是宗教对和平的贡献。
《美丽的女园丁》拉斐尔
这幅画中有三个人,圣母在看护两个嬉戏的孩子,耶稣和圣约翰。
耶稣赤裸着身体,表情正如普通孩子一样轻松自然,一只脚踏着圣母的脚,一只手扶着圣母的手,另一只手向斜上方伸着,手指自然屈张,仿佛要求圣母的抚慰和拥抱。
而圣约翰披着毛氅,手里拿着长十字架,单膝跪地,温柔地望着耶稣。
圣母占据了这幅画很大的画幅,她双目向下恬静地望着耶稣。
三个人的表情十分恬静和自然,自然中有透露着一种圣洁。
而主题是圣母的图画却取名为《美丽的女园丁》,在当时很多守旧的人看来,这似乎是对圣母的亵渎。
然而拉斐尔却以他独具的田园式的、闲逸的美把圣母请下神坛,放到了日常生活的细节当中。
而这幅图画中所表现出来的恬静、幽雅和圣洁,让人想到的并非是那高高在上的神圣的天堂,而是现实生活中的某个僻静桃源。
当然也有很多西方人批评拉斐尔笔下的圣母过于安静,既缺乏感召力又不能让人敬畏。
不过写下《世界美术名作二十讲》,当时年仅26岁的傅先生说了:
这就是因为拉斐尔这种古牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分,为热情的西方人所不能了解的缘故。
其实比拉斐尔稍早一些,已经有一位画家开始以人文的眼光、自然的眼光来处理笔下的神灵。
他就是波提切利(botticelli,1447-1510),开始改变此前人物表情的单一、呆板,使得表情富于柔媚和变化。
只不过他的改变在人物的表情上,而拉斐尔则在风格上有了更大的突破,以他的成就而成为三杰之一。
三杰中,拉斐尔是英年早逝,年仅37岁。
《大宫女》1814年新古典主义油画91×
162cm
让-奥古斯特·
多米尼克·
安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres,1780-1867)出生于法国的蒙特庞省。
17岁,他拜雅克·
大卫为师并在其画室学习绘画。
大卫很欣赏安格尔。
安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统,但是有心的读者或许会注意到,画中女子的打扮并不是一个典型的西方人,她包着土耳其头巾,手拿孔雀羽扇,就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。
从题目中知道,这画的是奥斯曼帝国的宫女。
在西方人的脑海里,妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志,同时她们又的确具有神秘的吸引力。
不过,安格尔笔下女子的意义还不仅如此。
创作这幅画的时候,正值法国在对奥斯曼的战斗中失利,法国人从此深深意识到,曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。
在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了,它潜藏着一种心理上的欲望和征服。
安格尔毫不掩饰,甚至极力夸张女人体感官上的魅力,同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来,恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。
二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
这幅画是安格尔的得意之作。
“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的天真的青春活力,是他毕生致力于美的追求的结晶。
这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。
“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当他面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
有一位评论家参观了《泉》后说:
“这位少女是画家衰年艺术的产儿,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想化了。
”
1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。
后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
《土耳其浴室》让.奥古斯特.安格尔
安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。
画面上,一群在土耳其宫廷浴室里的少女,正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。
安格尔用熟练的笔触,优美的线条,柔和、富有变化的色彩,画出约1-个女人体。
她们在浴室中的不同动势和情态,组成一幅统一和谐的生活画面,这充分显示了画家的匠
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