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由浅越来越深,层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲,边缘线很清楚。
11、油画用笔点,并不就是模仿什么,而就是为了解决体积问题,点容易出层次。
再一个就是点肯定,画出来厚重。
12、体积感:
侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光,以画出立体感。
平光:
为了平面化采用平光。
13、研究问题,研究风格不可能,各种风格都有了。
14、研究如何突破:
靠作者修养,靠作者对社会的关注,对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好:
力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张:
遵从美学规律。
3、到位:
准确—不就是三庭五眼的准确,而就是感觉上的舒服(形)
明暗色调到位:
比如明暗交界线:
斜一点不到位,宽一点结构塑造不到位,窄一点不行。
明暗深浅,深一点,浅一点都不行(在于控制)。
4、美院附中与地方考生的区别:
美院附中可贵的就是整体,地方上虽深入刻划不错,但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体:
明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮,因就是暗部调子也应该暗。
把握控制一个度。
亮部上的重地方再暗也比暗部亮。
亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过,都知道,但就是还犯—意识不强》。
6、解剖建议:
背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形:
通过素描解决。
色彩:
倾向必须明确,几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决,到以后底气不足。
12、量一定要多,无量也就无质的飞跃。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支:
写意,形的感觉准确、自如、自然、亲切。
感觉与理解十分统一自然。
2、提香:
边缘线处理:
每一个地方都就是虚的,在虚的里面有强弱变化。
提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香:
色彩极好,维米尔画的蓝裙子纯度极高,敢用色,但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画:
心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。
中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩,有的强调客观肤色,如脸的部位很红,安格尔不强调这些。
重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征(中国)
8、学造型:
瞧画册就够,学油画瞧原作。
9、素描:
感觉很重要,不能动摇。
解决造型的最基本规律:
中国人的五官特征,黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。
全因素素描:
解决最基本的东西较好。
10、画像:
造型特征(比例、基本特征等)。
画不像,不如瞎编。
嘴角、眼角的小小变化:
神态不一样。
11、不能死盯一个地方,死盯一个地方画不出易局部,没有强弱变化,瞧模特哪最强(最打动您的地方),不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型——构造形的能力,不就是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。
一个形体与另一个形体的穿插。
b、形——平面形(形状)(外边)
c、体——形之内的东西,体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。
基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2、形的态势:
《普遍不重视》
a、生命的形式:
运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力,也可体现运动感。
比如表现主义)。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感,这样有运动感。
——形状造成一种态势。
3、造形的对比与趣味(非常重要,大多忽视)
造形:
形的对比,有对比才能有趣味。
比如侧面头像:
脑门窄窄的,鼻子长长的。
脑门的扁长形与鼻子得竖长形形成对比。
4、形体:
a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体(躯干,四肢重要。
头部次要)
形体转折处使劲抓,抓准。
c、画素描要点:
1、起稿——基本形(有的脸长长的,有的鼻子高高的等)不需要特别准,抓大感觉。
2、抓基本结构:
眉弓、颧骨、下颌,大的转折与五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步就是否正确。
不就是画得越来越细,检查转折(内轮廓)就是否画得确切到位。
抓形体结构。
5、注意疏密对比:
女人密集的头发与脸的对比。
6、格列柯作品:
某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉,与领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不就是把衣纹如实的画出来,而就是画衣纹的形状给您的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西,粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体:
引深到创作,比例就就是语言,夸张您想夸张的东西,减弱您想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰,有序的排列、黑白灰的排列组合。
运用黑白对比,黑白灰的关系对有的东西压缩。
比如画头像——强调形体,在形体转折处画得比较重。
强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成,实形就是形,虚形也就是形。
画面图形的理解。
12、回到原点——原创性——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不瞧哪,眼睛扫一圈,画手瞧脸,瞧关系。
别画跑了,画差不多赶快走,别局部,一层层深入。
但画面要有重点。
领先,比如眼睛突出一些领先一些,带动其她,整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系:
想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确:
骨骼没问题准确,表面肌肉差一点没事。
额头从什么部位转折不能错。
大多错误出在透视变形上,骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构:
内在结构。
20、第一遍不要急于出效果,效果难瞧没关系。
给下一遍留有余地。
做到心中有数。
第一遍总就是想画出最后效果,往往越画越不好,要有步骤感。
21、画模特的那种劲:
一种状态,比如画模特的赖劲。
画模特的的气质:
温与、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记
1、谈技法:
局限于某一家、某一派,易停留于表面。
伦勃朗:
材料决定其技法,谈材料接近本质。
2、基本功:
初级阶段:
客观的描写。
更高的阶段:
自我表达。
自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程(有我)。
更高的境界:
无我状态(感觉,无意识状态)。
3、感觉与理性的高度统一,无感觉就无生命力。
4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。
5、三个最基本概念,三个基本点:
中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记
1、突出重点,先让一部分人富起来。
2、不要平均主义,分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉,反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓就是相反相成的(这边直,那边就曲,就是有差别的,绝对不会一样,这样才产生美感。
)
7、头发处理经验,暗部涂黑即可,不用考虑用笔,重视转折(明暗)部位,亮部按方向画。
8、人体质感处理,肚脐、大腿根,腋窝等坑凹处处理好。
9、抓紧关节,放松肌肉。
抓支撑腿、支撑臂,放松其她腿、臂。
10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转,就是方中带点圆、还就是圆等——体的具体
中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记
1、大师并不就是靠题材怪诞取胜,而就是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要,与别人不一样,画画要真实。
3、瞧完油画展后累!
在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面:
背景密,人体单纯或相反。
有意识处理,但必须有关系。
6、抓基本型:
如脸型,有的偏长,有的偏方。
基本型很重要。
7、感觉好:
对基本型的感觉敏锐。
色彩感觉就是指红中倾向紫,黄中倾向什么:
敏锐。
8、我画创作,画草图一百多张,这挡住一点,瞧瞧好不好,反复推敲,需要这种精神。
9、两个人体组合在一起,轮廓就是怎样的感觉。
10、油画按步骤走,前面草率,后面遗憾就多。
11、仔细考虑,画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题,多尝试。
14、调动各种因素,导演画面,让观众第一眼瞧到哪,第二瞧到哪。
15、脑子感受世界,好好瞧,这么瞧,灰蒙蒙,那么瞧,缤纷世界。
好好瞧,从构图开始,就认真瞧,怎样好瞧。
16、对称、比例等可以谈:
这就是共同的东西。
画家之间的交流:
这块颜色暖了,这块跳了。
17、什么时候,油画只就是被当作材料,不认为高人一等,那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴,然后摆脱。
20、整体的瞧:
1、大的基本型,如胸部,上宽下窄、腿的大形等等。
2、瞧线别死盯着瞧:
局部。
瞧局部都就是小弧线,瞧大段的线就是直线还就是曲线。
比较着瞧,瞧大趋势。
3、第一、注意动态(状态、劲)。
第二、才就是结构解剖。
瞧动态:
比如,胸部向后稍稍倾斜向上,一条腿向这方向,另一条腿向那个方向斜。
难画的就是微妙的变化:
比如这条腿微向前,那条腿微向后。
瞧关系。
21、轮廓清楚还就是明暗交界线清楚(那个强哪个弱):
当时有个同学画的明暗交界线清楚,而实际情况就是轮廓清楚。
胡建成老师当时说:
您把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来(主观),画画应尊重模特,认真瞧模特。
中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记
1、重兴趣点——画您感兴趣的东西,比如画桔子,用线描绘,重线的冲击力,桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力,要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受,往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画,李凡老师很头疼,有个同学画裙子用线不上调子,立体感有了,这就就是想法。
李凡老师画车子,车轮与其她地方画立体,而大梁平涂,感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉,与画气质。
6、画感觉感受——主要就是对形的感受,画这个人与其她人不同的地方,找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉,直重技术的画法——否定。
9、提倡生画,忌画油(外面画像的),笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)与以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真瞧——存在就就是事实。
12、构图要有意识,有想法。
13、抓大形(素描第一步),大形上就像这个人,感觉像不就是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问,心态要好,观察精微。
15、调子也就是形。
16、认清自己(缺点、优点。
太自信不好,太自卑也不好),丰富见识。
17、转换思维——从其她艺术中(比如广告)触类旁通。
比如某外国人画天坛,画的很有感觉,陌生感,换个角度瞧习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰,不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)
21、衣纹——集中精力画一部分,然后画素描关系。
22、激情——兴奋点,画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西,认真学习。
24、多交流多瞧展览——瞧自
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