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它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境遇,有“中国文化四绝”之一的称赞。
造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境遇,而又以“意境”为最终目标。
“意境”确实是情景融合,是主观情感与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着一起的艺术追求[1]。
因此,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意表现出来,使游览者不但在游园的进程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境遇,在人一辈子的旅途中去制造加倍美好的事物。
作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有普遍的包容性,这要紧表此刻与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着紧密的关系。
1渊源及历史轨迹——从功能到审美
人类来自大自然,居住是人类文明史上的里程碑。
在广漠的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。
人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。
人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;
文字之初,其于记叙事件,撰文立法安邦。
以后随其应用之普遍之深切,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。
社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时期的群体学识修养及社会文化思潮,是今世政治经济文化的表现,反映了不同时期的韵味风流:
“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时期的意境不谋而合,这也正是古典园林的进展简史[2]。
2空间关系
园林与书法是两种不同形态的艺术,但二者之间在空间表达上又能够有交叉、渗透和综合。
园林中能够通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来组成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的转变。
书法是以点线为大体组成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的转变,黑与白的彼此穿插,形成了书法艺术中特有的空间转变[3-5]。
空间的对照
老子曰:
“凿户牖以为室,当其无,有室之用。
故有之以为利,无之以为用。
”在中国传统的建筑中,能够看到造型的夸耀常常让位于出色绝伦的空间转换,拆掉了四面无繁重作用的隔墙,中国的建筑原先只是一个开敞的厅或廊,它实有的部份令人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。
园林中以建筑、山水、植物来组成操纵空间,建筑与植物形成硬软的对照,山与水形成阴阳的对照、虚实的对照。
而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。
书法作品中存在着大量对照关系,例如:
黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与劣等,书法的创作进程确实是在统一中寻求着对照关系。
在书法作品中能够清楚地看到,作者能够运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体能够通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一路。
例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,显现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对照等,令人一眼便能与其他作品区分开。
韵律与章法
园林韵律常指构图中的有组织的转变和有规律的重复,使转变与重复形成有节拍的韵律感,从而能够给人以美的感受。
在园林设计中经常使用的韵律手法有多种形式,如:
持续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交织的韵律等。
例如在我国古典园林中就有许多如此的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌荡,给人一种层层推动的感受,转达出起伏的节拍和韵律美;
南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交织的韵律感;
徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节拍感和韵律美。
园林的节拍和韵律还表现为园林内部空间之韵。
一座园林的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等转变万千而又整体和谐。
人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的经历,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时刻化特点。
即人们只有置身于空间序列的时刻转变中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。
书法艺术中另外一个显著的特点确实是章法,要紧指字与字之间的大小比例,行与行之间的距离距离,题款的位置,上下、天地大小和左右边空白的宽窄等。
在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。
章法的布局中,“均衡”是第一名的,是章法的和谐与整体美的重要表现。
假设一幅书法作品在章法上失去了平稳,就会由视觉上的重心偏离而造故意理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。
均衡大体上分为两类:
动态平稳与静态平稳。
静态平稳是指沿着中心轴左右组成对称的状态,双侧相同或相似。
动态平稳是指在转变中求得平稳的形式。
静态平稳在心理上偏于严谨和理性,因此具有庄重肃穆之感。
而动态平稳那么偏于感性,因此具有生动活泼之感轴线的转变、布白的疏密,字内、字外空间的彼此渗透、彼此融合,使得书法作品中的空间节拍感更为强烈。
在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。
园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的和谐统一,而且在技法和表达方式上不难找到他们的相似的地方。
空间与时刻的关系
书法空间的性质真正的特殊的地方在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,那个地址,时刻和空间已不是一种引带关系、一种前后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时刻特点,空间当即消失,去掉空间特点,空间不留下任何痕迹,时刻和空间的转变一起制约着书法整体布局的转变。
书法空间是一种完整的视觉空间,时刻那么是相对线条的流动。
从空间到时刻的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式组成转向单一线条的流动。
这种转换令人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;
使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地转变。
且书迹不管其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。
园林犹如书法一样,有前序、有进展、有高潮、有结尾,意蕴丰硕,韵味无穷。
在中国传统的园林设汁中,能够看到有亭、台、榭等通透的建筑物。
在传统建筑实体中,结构形式采纳梁柱式、穿斗式等,除去起到繁重作用的墙、窗,能够使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。
文人雅士为了在园中制造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一路,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、制造空间和扩大空间。
园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相转变。
而且随着园林时期的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。
艺术创作
书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。
书法在书写的进程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处置作为首要考虑的问题。
书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在今世,书法与园林设计理念的碰撞与融合,被今世园林设计师从头熟悉和利用。
只有从传统的文化艺术中吸取文化精华,继承园林设计中的传统设计手法,将二者融合贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。
3意境的表达
意境是中国古典美学的一个重要范围,是衡量园林艺术格调高低的尺度。
伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:
“意境是中国绘画艺术的实践及理论和中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范围,属于审好心识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、情感所唤起的能力反映”,归纳的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境遇。
“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的气氛作了最淋漓尽致的表达。
“有境遇那么自成高格”,园林意境的感知,必需是园林环境所具有的高体味感动了人的心灵,引发出人的沉思、联想、寄情、比兴把属于审好心识的主客观对象联系起来,情景融合,物我共化。
因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。
事实上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来招架其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调剂心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形成“宝贵糊涂”的境遇。
因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,表现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。
孙过庭《书谱》:
“王羲之写《乐毅》那么情多佛郁;
书《画赞》那么意涉瑰奇;
《黄庭经》那么怡怿虚无;
《太史箴》又纵横争折;
暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。
所谓涉乐方笑,言哀已叹”。
说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。
韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。
喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。
观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。
故旭之书,变更犹鬼神,不可眉目,以此终其身而名后世”。
旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。
这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景融合的意境。
“意美以感心,一也;
音美以感耳,二也;
形美以感目,三也。
”正如《辞海》的界定:
意境是“文艺作品中所刻画的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境遇。
具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特点,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。
”
4书法与园林的融合
书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部份。
建筑书法多出自于名家之手,文字采纳真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。
以阴刻或阳刻,刻于石材与木材之上,还有金属铜铁铸成。
使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。
园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。
“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;
杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;
岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;
北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春景,兰池夏气;
菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;
更
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