弘艺国画社校本教材Word下载.docx
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通过查找有关资料、分析、体验、临摹、跟画等方式,了解中国画的构成方式、画面特点,绘画过程,加深对中国画的主题和表现手法等方面的理解和掌握。
情感态度价值观:
通过对中国画的学习,增强对中国画,以及民族文化的了解,培养学生热爱传统艺术的情感。
三.科目内容
1.入门篇
1).中国画工具介绍
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。
长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。
又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。
画山水各种型号都要准备一点,一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支,羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支,再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。
新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。
有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。
油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;
松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。
挑选墨首先看其色,墨色发紫光的最好,黑色次之,青色又次之,呈灰色的劣墨不能用;
然后听其音,好墨扣击时其声音清响,研磨时声音细腻,劣质的墨声音重滞,研磨时有粗糙响声。
磨墨要用清水,用力均匀,按顺时针方向转慢磨,直到墨汁稠浓为止。
作画用墨要新鲜现磨,存放过久的墨称为宿墨,宿墨中有浓缩后的渣滓,用不好有脏黯之。
现在北京、天津等地生产的书画墨汁(如一得阁),使用方便,已为许多书画家所用,但墨汁中胶重,最好略加清水,再用墨锭研匀使用。
墨色更佳。
纸
中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。
中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。
宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣纸是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,遇水不化开,但和其它纸张的效果也不一样;
可作整细致的描绘,可反复渲染上色,适于画青绿重彩的工笔山水。
生宣纸是没有经过矾水加工的,特点是吸水性和渗水性强,遇水即化开,易产生丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果,多用于写意山水画。
熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;
生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。
故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。
半生熟宣纸遇水慢慢化开,既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现丰富的笔情墨趣。
可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等,其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。
歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。
好的砚台。
一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。
砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁,切忌曝晒、火烤。
砚的优劣,对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚,或安徽的砚,都是石坚致细润,发墨快,墨也磨的细,且能贮墨甚久不易乾,但良质的砚价格昂贵,本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳,但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳,但过於光滑(如台湾大理石砚),亦不容易发墨。
砚台的形状也有多种款式,以墨海一型最便利,储墨多,使用後可盖上盖子,以免墨水乾涸。
经过一段时间後,残墨积的太多,应先用水浸泡,再洗除墨垢,保持砚台清洁。
颜料
我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标 淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;
然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。
传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:
(一)石绿:
通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。
(二)石青:
性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多染几次才好。
(三)朱京:
朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。
(四)朱膘:
(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上面成橙色的部分。
(五)赭石:
又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,目前赭石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。
(六)白粉:
可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成,日久易「返铅」而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不变色。
植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能。
常用的植物性颜料有:
(七)花青:
用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。
(八)藤黄:
南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。
(九)胭脂(脂):
用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象,目前多以西洋红取代。
其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需准备相关的用具:
(一)调色(储色)工具:
以白色的瓷器制品较佳,调色或调墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不同的颜料应该分开储放。
(二)贮水盂:
盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制的较佳。
(三)薄毯:
衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。
(四)胶和矾:
上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。
(五)乳钵:
粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置於烧杯中\飞漂。
此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。
墨汁
生宣纸
毛笔(大白云、小白云、叶筋笔)
画毡
调色盘
中国画颜料
笔洗
2).执笔式(五指拨蹬法)
中国画的执笔法。
是用四指着笔,小指不着笔而附于无名指的后面,与油画的执向笔和素描的执铅笔不同。
写意画执笔则要高,而且要悬肘运笔。
篇幅不大的小写意画,多采用悬腕运笔。
3).用笔方法
中锋与侧锋
毛笔的笔头共分三段,最前的部位是笔尖.中部是笔肚,与管相接为笔根。
通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位。
中锋是指笔尖正好留在墨线中间,画出的笔线挺拔流畅。
侧锋是指笔尖不在墨线中间.笔尖一边光。
而笔腹的一边毛,并有飞白的效果,画出的线有厚、重、毛的感觉。
在轮廓部位上多使用中锋为佳。
除了白描以外,一幅画常要中、侧锋合用。
藏锋与露锋
为了使笔线含蓄,有意不露笔锋的痕迹。
露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕,看起来有些刻露。
顺锋和逆锋
凡是按照自然书写习惯顺序行笔的,都叫顺锋,比如画一道线,一般习惯都是由左往右拉,要是画直线,一般则由上至下拉,这样的笔锋则呈顺势,如果采用相反的方向,
把笔锋逆转来画,笔锋也采用逆势,这就是逆锋用笔。
“拖笔”,握管处要高,而且要悬肘画,使拉长之线条有舒畅流之姿,象画水纹、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。
“战笔”,是在行笔中微有抖动,以避免线纹之光滑板滞.表现于用笔上,是手指提顿颤抖中行笔,画出的线型,有象枯藤绳索,迟涩而又凝重。
4).用墨方法(墨分五色)
焦 浓 湿 干 淡
五色是概数,是形容层次多的意思,所以不要拘于怎样办法,我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
墨的变化实际上就是水的变化,墨的干湿度也就是水的干湿。
2.基础篇
1)樱桃画法
白云笔蘸曙红色,略调和,笔尖色重,笔肚渐淡为好,中锋分两笔画出,后用浓墨中锋画果柄。
讲解果实的组合方法,果实的颜色浓淡变化,适当渗透构图知识。
可在画上题诗或字,亦可加盖印章,完善画面。
2)葫芦画法
葫芦叶呈掌状。
先点左侧上边一笔,灰墨蘸浓墨自叶梢往里点垛,接着在第一笔的下边,朝同一方向用同一笔法点出第二笔,这一笔的形体较大,所以笔按的力度要大。
第三笔仍自叶梢向里点,其形的宽度又大于第二笔,墨色要明显地出现浓淡变化。
第四五两笔是自叶基向外点。
第四笔笔尖先蘸清水,随即点入右侧,宽度大小近似第三笔。
接着点第五笔,这一笔要有意地把点位置上移,与第一笔取齐,以表现叶心的下凹。
半干时以稍浓一些的墨色,自叶心朝五笔叶梢处勾写主盘,再写分筋。
勾筋用笔宜活,以断续的折笔,通过提和按有虚有实地勾写。
筋以简为好。
葫芦藤属于蔓本缠藤,嫩藤居多,往往呈下垂状,枝茎柔韧挺拔。
其笔法需柔中带刚,行笔转折少,顿挫也不十分明显,主要是弯曲盘旋的缠绕。
墨色上浓淡枯润相间。
枝蔓宜简不宜繁,几笔概括即可,
葫芦果实的画法是点垛法,以浓藤黄蘸赭点垛,自上部顶端起笔,先画左侧一笔,由细渐粗再画右侧一着笔,两笔构成葫芦上半部的形体。
接用笔上的余色自左向下作一弧形半圆,笔尖朝外运行。
再画右侧一笔,即完成葫芦的整个形体。
最后趁湿添写葫芦的长柄及点蒂,并在下部适当位置脐。
3)丝瓜画法
丝瓜的表现技法与画葫芦有相似之处,如叶和藤。
所以掌握了画葫芦后,再
画丝瓜就不会感到很困难。
画丝瓜先用水墨或墨绿画丝瓜的叶,然后用汁绿以左右两笔画出丝瓜的基本形,其用笔与画葫芦的柄很相似。
再以线条画出丝瓜的藤蔓,稍干后用墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。
画丝瓜一般不画一只,可画两至三只或更多,丝瓜不宜垂直画下,应带有弧曲之势,如果画两个或两个以上,还可形成相互呼应的效果。
表示丝瓜的鲜嫩,可画上丝瓜花。
丝瓜花用淡藤黄或粉黄画出花瓣,然后用汁绿勾筋,用墨色或紫酱色点出花蕊。
瓜蒂部画上花的残余也更显得富有情趣。
4)麻雀画法
用兰竹笔(或兼毫笔)将赭石和墨调和,再用笔尖蘸浓墨,然后在画面上用侧锋点出头部。
接着在头后面点画上身躯,顺势勾画出两翅,然后添上尾巴。
所有这些步骤都是一气呵成,中途尽量不要重新调色换墨,点画完成后用笔蘸较重的墨在翅膀后面点画上飞羽,在身躯上点上斑点。
待这些完成后,再用重墨点睛和下巴上的黑斑,最后用淡墨勾出肚皮和点脚爪。
勾肚皮就是将点画笔触连接起来并进行调整的关键步骤,勾勒时要
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