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一、五指原位练习
(一)
练习步骤
1.右手五指原位练习单音,先练断奏后练连奏。
2.加上自动低音的五指原位练习,先慢后快,要求按节奏的速度弹奏。
3.学习大三和弦的标记法,进行左手大三和弦的练习
4双用混合练习:
右手弹旋律,左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
(二)右手单手原位练习
先作右手在原位的断音练习。
从这里开始,你将接触到较多的五线谱曲子。
如果你已经懂得看了,开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”;
如果你不懂,那就得补学点看谱的知识了(附:
五线谱常识,供不懂看谱的补学)
电子琴的第一节课
1、打节奏,先学四分音符的打法,拍一下手嘴里唱一个“tang”。
注意三点
一是:
拍一下手要分成两个部分:
合-分时间上要相等。
二是:
拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法,拍一下手,双手不要分开停顿一下,拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符,拍一下手,然后双手不要分开停顿三下,拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。
电子琴第二课:
认识五线谱和音符的高低
关于五线谱的构成:
五线四间在一般的乐理书里都有介绍,这里不再多讲,这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符,如上面的图示:
把你的左手手指放平伸出代表五线谱,那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课学习键盘
要弹琴首先要把键盘认会
首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键,它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do
re
mi
fa
so这五个音符。
电子琴的第四课
从这一个课开始我们就要开始弹琴了,电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法,也是从断奏法开始练习,但不要用太大的力量,具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来,嘴里数二后手再抬起。
要求:
把电子琴的进行曲节奏打开,速度调至50至55。
严格按照节奏弹奏。
第五课、学习faso的弹奏方法
本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol,很多学员刚开始分不清,在弹《下山》《日落》时特别注意,要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏,速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦
这一课学习C
G
两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦F的弹法
第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》
第九课、继续学习换手位,复习单指和弦C
F
G
简谱学习入门教程
所谓简谱,是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱,系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。
一、概述
什么是简谱?
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。
清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。
1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
简谱概述
和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;
同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1音的高低:
任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2音的长短:
除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3音的力度:
音乐的力度很容易理解,也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4音质:
也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;
小提琴和钢琴的音色就不一样。
音乐基础之认识简谱
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。
例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。
应该承认:
简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。
法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);
英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系,除34、7i半音外,其他全为全音。
标记:
1
2
3
4
5
6
7
i
唱法:
dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;
反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如:
男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;
梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止;
再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符:
1-----
附点二分音符:
1--
附点四分音符:
1.
附点八分音符:
附点十六分音符:
1.
表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下:
全休止符:
0000附点全休止符:
000000
二分休止符:
00附点二分休止符:
000
四分休止符:
0附点四分休止符:
0.
八分休止符:
0附点八分休止符:
十六分休止符:
0附点十六分休止符:
0.
三十二分休止符:
0(下加三横线)附点三十二分休止符:
0(下加三横线)
长达数小节的休止,可用长休止号。
写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;
音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×
)、重降(bb)是不用的。
在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。
记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。
五线谱比简谱好在哪
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。
他的历史相当久,可以追溯到十一世纪的四线谱。
不过目前的体制,大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚,在十七世纪时由法国出现,其后经由多人的改良,到十九世纪下才逐渐底定其规格。
并传入
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