学年高中历史 第三单元 第12课 文艺复兴巨匠的人文风采教案 岳麓版必修3文档格式.docx
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它不仅仅是一幅艺术作品,更寄托了那个时代人们的精神向往。
(设计思路:
通过学生熟悉的名画,渲染气氛,引起学生的兴趣,使学生产生进一步探究的强烈愿望。
)
(多媒体课件展示课题)第12课文艺复兴巨匠的人文风采
讲授新课
一、文艺复兴概述
1.含义:
14至17世纪新兴(正在形成中的)资产阶级以复兴古希腊、古罗马文化为名,以“人文主义”为旗帜(核心),形成的人文主义社会思潮。
探究学习:
结合以下两则材料,谈谈什么是人文主义?
材料一:
上帝赋予了人按照自己的意志塑造自身的能力,他可以下降为动物,也可以上升到与上帝相似的东西。
——人文主义者皮柯
材料二:
在教父们的著作中有不少表面上的矛盾甚至难解之处。
我们崇拜他们的权威,不应该使自己追求真理的努力停滞不前。
……读这类著作都要有充分的自由进行批判,而没有不加怀疑接受的义务。
——人文主义者阿贝
教师总结:
人文主义就是提倡人性,重视人的价值,要把人从宗教的束缚中解放出来,追求现世的幸福。
2.实质:
新兴资产阶级反封建的思想解放运动。
思维拓展:
为什么要“复兴古典”?
①天主教会势力强大,资本主义发展不充分,资产阶级力量弱小;
②没有形成完整的思想体系。
3.背景:
背景知识:
中世纪宗教神学束缚下的欧洲
欧洲中世纪(约公元395年—公元1500年),由西罗马帝国灭亡开始,直到文艺复兴之后。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,中世纪的欧洲,天主教会垄断全部知识教育,用封建神学统治人们的思想,神是宇宙的中心,排斥理性思维,认为人一生下来就是有罪的,只能通过禁欲修行,寄希望于死后的“来世”。
所以中世纪在欧美普遍称作“黑暗时代”。
背景知识:
十四世纪独具优势的意大利和黑死病蔓延
14世纪时,意大利中、北部出现了资本主义萌芽,崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维,提出了关注人的生命与尊严的价值观。
古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大利。
……而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着经济和文化上的联系。
因此意大利人更容易接触古希腊手稿和艺术古迹。
材料三:
在人类历史上,危害最大的瘟疫就是黑死病。
14世纪黑死病在欧洲大流行时,有三分之一的欧洲人死于该病。
黑死病的元凶是鼠疫杆菌,它是老鼠传染病的病菌,首先引起大量的老鼠感染,老鼠死后,原来生活在老鼠身上的跳蚤,爬到人身上吸血,就把鼠疫杆菌传染给人,使人得病。
因为鼠疫杆菌是有老鼠和跳蚤带到人身上的,所以黑死病又叫鼠疫。
思考:
文艺复兴运动首先兴起于意大利,主要有哪些原因?
(社会根源、历史根源)
分析:
社会根源:
意大利最早出现了资本主义萌芽和新兴的资产阶级;
新兴资产阶级为维护自身利益,迫切要求摧毁教会的神学世界观,铲除维护封建制度的各种传统观念;
历史根源:
意大利较多地保留了古希腊、古罗马的古典文化;
导火线:
黑死病在欧洲流行,促使人们反省。
二、巨匠风采
1.“前三杰”
创设情境:
多媒体出示文艺复兴前三杰的图片及代表作品赏析
《十日谈》赏析一:
小说的主旨在抨击禁欲主义,歌颂爱情,肯定人的自然欲望。
在第四天的故事开头,作家自己出面讲了个“绿鹅”的故事,颇能表达薄伽丘的创作意图。
一位父亲将儿子从小带到深山中隐修,以杜绝人欲横流的尘世生活的诱惑。
儿子到了18岁,随父亲下山到佛罗伦萨,迎面碰上一群健康、美丽的少女。
头一次见到女性的小伙子问父亲这是些什么东西,父亲要他赶快低下头去,说这是些名叫“绿鹅”的“祸水”。
岂料一路上对任何事物都不感兴趣的儿子却偏偏爱上“绿鹅”,恳求父亲让他带一只回去喂养。
老头儿这时才明白,“自然的力量比他的教诫要强得多了”。
问题:
薄伽丘用这则故事想要说明()
A人生的目的就是追求幸福B将女人比作祸水很愚蠢
C青年人从来不盲从盲信D人的自然天性无法阻挡
赏析二绮思梦达的故事:
郡主(绮思梦达)冲破封建门第观念,与仆人相恋,事情败露后,父亲暴跳如雷,将仆人关入地牢,痛骂女儿不顾身份,竟与下贱的奴仆相爱。
绮思梦达却宁死不屈,并愤然驳斥父亲:
“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的,我们的灵魂都是天主赐给的,具备着同样的机能和一样的效用。
我们人类是天生一律平等的,只有品德才是区分人类的标准。
”
材料歌颂了绮思梦达的什么精神?
(学生思考、讨论后回答)冲破封建教条,追求爱情幸福的精神。
肯定人的欲望,歌颂自然的人性的人文主义思想。
赏析三:
薄伽丘在《十日谈》中把抨击的锋芒指向天主教会和宗教神学。
表达当时城市平民对神权的不满。
对那些利用宗教身份为幌子,专行男盗女娼之事的主教、院长、教士们,则毫不留情地予以辛辣的讽刺。
一位神父竟给自己装上一对假“翅膀”,冒充天使,去诱奸教区内的一位农妇。
第九天第二个故事里,有一位平日道貌岸然的女修道院长。
一天她接到报告,一位修女竟与情人在修道院里幽会。
大堂之上,院长气急败坏地痛骂不休。
满面羞惭的小修女猛一抬头,却发现院长头上戴的不是头巾而是男人的短裤,院长顿时狼狈不堪,原来当别人向她报告之时,她正与男人鬼混,因起床匆忙,乱中出错,这才有了这戏剧性的一幕。
赏析四:
封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的.。
这位人物是意大利人,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。
材料中的人物是谁?
回答:
但丁。
《神曲》全诗唱一万四千二百三十三行,由《地狱》《炼狱》《天堂》三部分组成。
赏析五:
“人文主义之父”——彼特拉克
彼特拉克热爱生活,热爱美丽的大自然,反对中世纪教会长期以来宣扬的禁欲主义。
他喜欢游览,尤其喜欢登高远眺,领略自然风光。
在风景秀丽的地方,
在远离城市喧嚷的田园山庄中,彼特拉克挥笔写下了许多著名的诗作。
他一生的创作很丰富,其中《歌集》对以后的欧洲诗歌产生了巨大而持久的影响,彼特拉克因此被授予“桂冠诗人”称号。
他成为享誉整个欧洲的著名作家。
总结:
人物
简介
代表作
人文精神
薄伽丘
但丁
彼特拉克
过渡:
15世纪后期文艺复兴进入全盛时期,以达·
芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批大师巨匠开创了现实主义的新时代。
比较下列绘画作品,有什么不同?
2.“后三杰”
创设情境一:
多媒体出示达·
芬奇的图片及代表作品赏析
达·
芬奇简介:
意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是一位“旷世奇才”。
《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么芬奇在51岁时创作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·
芬奇的名字永垂青史。
芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过:
“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。
芬奇趣闻:
芬奇在创作《最后的晚餐》中有一个饶有兴趣的故事。
画家描绘人物的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。
当时请芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉芬奇,芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。
这时芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。
芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。
所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
赏析《蒙娜丽莎》:
现藏于巴黎的卢浮宫,是一幅享有盛誉的肖像画杰作,画中人物坐姿优雅,笑容神妙,背景山水幽深茫茫,使人物内心丰富的感情和美丽的外形达到巧妙的结合。
这种臻于完美的生动肖像作品,实为人文主义关于人的崇高理想的光辉体现。
创设情境二:
多媒体出示米开朗琪罗的图片及代表作品赏析
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
代表作品有雕塑《大卫》、《摩西》。
如何欣赏雕塑《大卫》、《摩西》?
(教师讲解)雕塑《大卫》现藏于佛罗伦萨美术学院。
它被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕塑之一。
像高2.5米,基座高5.5米,用整块大理石雕成。
作品塑造一个怒目而视,准备战斗的全裸青年大卫,他左手扶着肩上的投石机,右手下垂握着圆石块,扭头向左前方搜索敌人,表现大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。
《摩西》圣经中传说摩西是古代犹太人最早的领袖,他带领犹太人逃出埃及领地,摆脱埃及法老的奴役,建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。
摩西作为先知,头上有两个小角,象征从摩西身上放射出的非凡的光芒;
后手拿着刻有“十诫”的两块石板。
创设情境三:
多媒体出示拉斐尔的图片及代表作品赏析
拉斐尔(1483—1520):
文艺复兴意大利“艺坛三杰”之一。
从22岁到25岁,他创作大量圣母像,从此声名大扬。
在拉斐尔画中,圣母温柔美丽,眉宇间洋溢着母性的慈爱和幸福,像一位普通的母亲,他使古代艺术获得再生。
《西斯廷圣母》赏析:
这幅画是教皇送给西斯廷教堂的礼物,故有《西斯廷圣母》之名。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示对圣母圣子的崇敬和恭顺。
位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静,趴在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚的精神享受。
请同学们完成下列表格:
文艺复兴后三杰
代表作品
创作特征
芬奇
《》《》
米开朗琪罗
拉斐尔(擅长画像)
《》
合作探究:
比较文艺复兴三位大师艺术风格的异同?
“艺坛三杰”的共性:
1.都以宗教为题材,体现人文主义精神,追求人的解放,重视人的价值;
2.批判封建教会的腐朽黑暗。
3.艺术特色上都采用现实主义和写实主义。
“艺坛三杰”不同点:
有人形象地说:
达芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理;
米开朗琪罗的艺术雄伟壮丽,充满激情;
拉斐尔的艺术婉雅和谐,抒情优美
为什么“艺坛三杰”的作品多取材于《圣经》?
1.中世纪欧洲基督教会垄断一切,艺术作品职能为荣圣经故事来表现;
2.取材于《圣经》容易被人们所接受,容易表现和宣扬人文主义精神。
与宗教画区别:
表现现实生活与真实的
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