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旋律既然那么吸引人,它
是从哪里来的呢?
是作曲家凭空想象出来的吗?
不是,旋律也和
其它音乐表现手段一样,都是源于社会生活和人们的艺术实践。
人类生活中的各种音调是无穷无尽的。
女口,当我们听一首音乐作
品时,你会立即感到它是悲哀的,或是欢快的。
这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调,在你脑海中联系起
来的结果。
女口,叹气时的一声“咳”,就是从高音到低音的滑行。
那么,音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢?
一般来说,旋律的去向是下行的。
如河北民歌《小白菜》,歌曲中每一
小节都是下行旋律,哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣,即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。
在音乐中也有美好的联想,如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中,在轻柔的弦乐震音的背景上,长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律,接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子,展示出一幅
风和日丽,春光明媚,百花盛开的动人画面。
在旋律的进行中,由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线”。
这些形态各异、规模不同的旋律线,有时平衡流畅,有时奔腾跳跃。
旋律线按一定的规律形成旋律型。
如果一条旋律线自始至终呈上升趋势,那么就可能使音乐保持某种紧张情
绪。
如果旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线,便会产生逐渐放松
的感觉。
如果旋律线趋于平缓,则会产生宁静的气氛。
对旋律线的观察分析,要注意从音乐作品整体出发,并与其它音乐要素联系起来考虑。
在欣赏中如若很好的掌握作品的旋律线,就可以很
好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。
旋律音程是旋律进行、发展的基础。
按旋律音程的进行方向,可分为平行、上行、下行几种。
歌曲中常见的旋律型很多。
如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。
当然,每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。
二、节奏
我国明代律学家朱载埴曾说:
“八音者以节奏为至要。
”节奏是
事物的固有属性。
如,海浪潮汐,心脏搏动,呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。
节奏是构成音乐的第一要素。
音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短,强弱,对比,反衬,连续等千变万化的组织形式。
节奏包含长短、强弱两种因素:
音乐的节奏与音的时值长短有关。
在很多情况下,表现激动、紧张的情绪,音值可能短些,音与音的连接紧凑些。
而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时,音符的时值就要长一些,音与音之间的连接也松弛些。
乐音如果没有节奏的时值约束,就会成为一盘散沙。
音乐的节奏与音的强弱变化有关。
音乐中单音与单音之间可以有强弱变化,乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。
力度的变化可以使情绪产生对比的效果。
强的力度往往反映
情绪的高涨,激动。
弱的力度往往刻画情绪的平静,深沉,低落,松弛等。
无对比的,无变化的力度往往平静,安定。
节奏是音乐的重要表现手段,旋律不能脱离节奏而单独存在,而节奏却可独立存在,即节奏型。
节奏型:
是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。
在聆听音乐时,找出节奏型,可以使欣赏体验变得有深度,有条理,这是音乐欣赏体验中重要的一环。
音乐作品中不同的风格,不同的体裁就会形成不同的节奏与速
度。
如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅,而约翰施特劳斯的圆
舞曲则是华丽,明快的。
如,聂耳的《义勇军进行曲》则以坚定有力的节奏,反映出中国人民万众一心,冒着敌人的炮火前进的英雄形象。
贝多芬的《田园交响曲》的暴风雨乐章,就把各种节奏结合在一起,形象地表现了大自然的巨大威力。
辛沪光的交响诗《嘎达梅林》,乐曲的最后,旋律以原速出现时,像一首壮丽的颂歌,展示出人民的伟大风貌,同时歌颂民族英雄嘎达梅林——永垂不朽。
三、节拍
节拍的基本类型是:
音乐节拍的强弱规律是从原始节律中产生出来的。
节拍的基础是
一强一弱的二拍子。
其他一切节拍类型都是在此基础上派生出来的,是二拍子的合并型或切割型。
如:
四拍子是两个二拍子合并而成的;
三拍子是三个二拍合并再切割而成的。
除了常的二、三、四、六等拍子,还有一拍子。
一拍子是一种比较特殊的拍子。
其特点是每小节只有一个强拍。
这种拍子常出现在快速的作品中,我国的戏曲,歌剧中常用这种拍子。
还有一种无拍号,无小节线的自由拍子。
在我国戏曲,歌剧中有用。
二拍子,由于强弱的周期循环快,力度的对比强烈,常用于进行曲,舞曲等表现强有力或情绪欢快的乐曲;
三拍子,由于每小节有一个强拍和两个弱拍,强弱关系有所缓和,宜于表现优美,抒情如歌和轻松活泼的曲调,即舞曲或抒情曲等。
四拍子,强弱关系的尖锐对比有所缓和,常用来表现庄严,抒情,歌唱性的乐曲。
作曲家常把节拍作为作曲的一种重要表现手段,用它来塑造各种
音乐形象,并用改变节拍的方法将原有的音乐形象给予重大的变化,造成形象的派生,即由一种音乐形象变成另一种音乐形象。
在我国传统音乐中,常使用板眼来表示节拍。
通常,板相当于强拍;
眼相当于弱拍;
常见的板眼有:
一板一眼,即二拍子。
一板三眼,即四拍子。
有板无眼,即一拍子。
无板无眼,即散板,自由节拍。
四、音色、音区
音色也称“音质”或“音品”。
音色分为单纯音色与混合音色。
音色好像绘画中的颜色,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
如,在戏院里听京剧的人们,常常闭眼睛听戏,欣赏其老生,老旦,青衣,小生,花脸的唱段。
因为,京剧中的各种角色都有它自己的唱腔及声音特色。
如在器乐作品中,弦乐器,木管乐器,钢管乐器,打击乐器等,都各有不同的音色。
一般来说,木管乐器声音清彻,透明,具有田园情趣;
钢管乐器声音雄壮,威严,具有强制性力量;
弦乐器的发音接近于人声,最富有表情,善于提示人类内心世界;
打击乐器中除定音鼓外,都没有固定音高,它们在音乐中更多地起节奏作用。
这些乐器单独演奏时都具有鲜明的个性,各具特色结合在一起演奏时,声音协调能产生绚丽多
彩的音色
因此,我们在欣赏音乐时,不能只凭本能地去区分音色,而需要做到:
①提高辨别各种乐器的音色特征的能力;
②更好地理解作
品中用什么音色表现什么内容,尤其要提高对各种乐器结合在一起的混合音乐的识别能力尤为重要。
人声的音色可分为:
1因人的性别,年龄等因素形成不同的类型:
如女声,男声,童声;
②由于生理结构的差异,各种人声又可细分为:
女高音,女中音,女低音,男高音,男中音,男低音,童高音,童低音;
③由于艺术表现的擅长不同,某些人声类型细分为:
花腔女高音,戏剧女高音,抒情女高音,戏剧男高音,抒情男高音等;
④在合唱音色中,可分同声合唱(女声合唱,男声合唱,童声合唱)及混声合唱(女声与男声混合,女声、男声与童声混合)两大类;
音区在音乐作品中也有自身的表现功能:
一般来说:
音区愈高音
五、
乐愈明亮;
音区愈低,音色愈暗淡,但比较厚实;
中音区往往比较柔和、优美而庄重。
因此,作曲家们常用音区对比的手法发展音乐,表现特定的音乐内容。
力度力度是音乐中音的强弱程度。
音乐作品除了在拍子中所反映出的强弱外,还有音乐运行中的各种强弱变化,这种强弱变化称为
“力度”。
力度术语用意大利语作为国际术语。
这些力度术语大都用缩写表示。
力度在性质上可以分为:
力度层次变化;
力度逐渐变化和特别加强三种。
①力度层次变化:
就是在音乐进行中不同段落采用不同的强
弱。
现将常用的力度术语,由弱到强依次排列如下:
汉文术语
弱
中弱
很弱
强
中强
很强
意大利术语缩写
p
mp
PP
f
mf
ff
②力度逐渐变化:
汉文术语或记号
渐强或V
渐弱或〉
意大利术语缩写
cresc.
dim.或decresc
旋律由低向高进行时,往往带来力度逐渐加强;
反之,旋律由高向低进行时,往往带来力度的逐渐减弱。
但,也有相反的情形,即旋律由低向高时力度逐渐减弱,或者是旋律由高向低时力度逐渐加强。
③特别加强:
特强
突强
记号
A>
sf、sfz或fz
rf或rinfrfz
通常,特强是指个别音加强;
突强是指一列音突然加强或做急的
“渐强”。
在音乐作品中,力度越强音乐越紧张,雄壮;
力度越弱音乐则越缓和,委婉。
因此,音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
六、速度
音乐进行的快慢称为速度。
音乐作品中有两种不同的速度:
一是基本速度;
二是变化速度。
基本速度包含:
慢速,快速,中速。
变化速度是指速度的临时变化,分为:
减慢速度,加快速度,回复原来速度,不稳定速度及其他。
速度在音乐的表现功能是:
慢速则擅长表现安静,抒情,深沉或悲伤的情绪。
快速则多表现活跃,激动,紧张的情绪。
在欧洲古典乐派音乐作品中,速度的变化往往表现在乐章之间的速度对比,在乐章内部的速度变化不大。
但从浪漫乐派开始,乐章内部的速度变化愈来愈大。
速度的变化往往与音乐形象的对比有密切的关系。
速度的变化愈大,音乐形象的对比愈强,这一点在奏鸣曲式中表现得特别明显。
如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章的主部和副部之间,速度对比极大,主部速度属于快板;
而副部速度则属于慢板。
两者的速度相差近一倍,因为主部是表现不安定的生活,揭示了作者对现实生活的焦急不安;
而副部主题则是表现隐藏在作者内心的甜蜜的回忆和幻想,因此,作者把优美如歌的旋律用慢板速度表现。
七、音阶、调式与调性
1调式:
音乐中使用的音是按一定的关系连接起来的,这些音以
一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。
如大调式,小调式,五声调式。
2音阶:
调式中的各音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来,即构成音阶。
3调式也称音阶。
大调式也称大音阶,小调式也称小音阶,我国的五声调式也称五声音阶。
音阶和调式实质上是一回事。
二者的区别在于:
音阶是顺序排列的,而调式则不一定按顺序排列。
4主音:
音阶中的各音,一级音最为重要。
这个音起核心作用,
占主导地位,称作主音。
乐曲和歌曲常用它来开始(有时也用别的音来开始),也常常用它来结束。
5大调式有三种类型:
自然大调,和声大调及旋律大调。
在一般情况下,大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。
6小调式有三种类型:
自然小调,和声小调及旋律小调。
在一般情况下,小调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。
7我国传统音乐理论称五声音阶中的各音为:
宫(do音),商(re
音),角(mi音),徵(sol音),羽(l
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