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乐理教学总结教学工作总
乐理教学总结_教学工作总结
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篇一:
教学总结
2012—2013学年下学期音乐
教育教学工作总结
万兴乡中心学校
教师:
赵月敏
2012—2013学年下学期音乐教育教学
工作总结
本学期,在学校的安排下,由我来担任五、六年级的音乐课,经过不懈的努力,终于较好的完成了教育教学任务。
为了今后更好地开展工作,现总结如下:
一、抓好课堂教学,提高课堂效益
1、培养了参与音乐艺术活动的积极性,大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2、培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力,并运用体态、线条能够做出反应。
3、培养了学生的演唱能力,能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲,并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4、培养了学生的能力,在活动中激发了学生的想象力,陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5、培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6、在教学中,在认真备课的基础上,运用范唱方式与音乐艺术形象,感染、启发学生的艺术形象思维,使他们做到了有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点,因材施教
五年级的学生,抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。
接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐
也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,从而引导学生创新思维的发展。
介绍乐理小常识。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:
反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符等,它们的作用对于小学生来说比较深,我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。
在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?
找出相同的乐句。
在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学生的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
三、存在问题
大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。
但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期,很多学生不敢唱歌。
四、采取措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上,重点培养学生的各种能力,使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备,主要做到以下几点:
1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识,掌握技能。
并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
五、考试方法灵活
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:
让学生自由组合小组,任意选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声,回忆一学期来的点点滴滴,虽说取得了不少成绩,但也还存在着不少的差距,我将在今后发扬优点,克服缺点,争取在下学期取得更好的成绩。
篇二:
浅谈乐理课的教学艺术
浅谈乐理课的教学艺术
作者:
长沙市十一中李政
内容摘要:
本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题,从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。
阐述了乐理教学要围绕音乐来进行,让学生通过欣赏音乐获得感性认识;分析体验音乐得到理性认识;创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词:
乐理感性理性欣赏创作
乐理是打开音乐殿堂大门,走进音乐世界的第一把钥匙;是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程;更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。
每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理,一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹:
“现在,有些乐理课脱离音乐讲理论,教法呆板,课堂枯燥乏味,这样的教学会扼杀学生的音乐天赋!
”的确,乐理教学的现状值得我们思考和解决。
乐理课是音乐课,“音乐课程的综合,是以音乐为标准的综合。
”乐理课也应以音乐为载体,充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐,导入乐理
“良好的开端是成功的一半”,课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分,其意义不容忽视。
乐理课中利用音乐欣赏来导入,既符合教学直观性原则,也符合音乐课的审美要求,有助于增强学生的感性认识,提高学习兴趣,降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说,“兴趣是最好的老师”,选择优美、动听的音乐导入,能够激发起学生浓厚的学习兴趣,从而提高学习效率。
音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。
精美的导入,可以在旧课与新课,老师与学生之间架起沟通的桥梁。
课堂教学中可采用播放音乐导入,也可以展示教师的自身特长,通过自己演唱、演奏来导入,这样既可增强教师的亲和力,又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时,教师先唱(奏)几段优美的民歌,学生就很来劲,能把学生迅速带进课堂中。
又例如在学习“调式变音”理论时,通过欣赏《野蜂飞舞》来导入,快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。
教师趁热打铁,引导学生分析探究,会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。
“一切音乐技能、音乐理论,都只能建立在音乐听觉的基础上”。
乐理课上如果没有听觉上的感性认识,而直接讲授的理论将是空中楼阁。
选择适当的音乐导入相关的乐理知识,学生会更容易接受。
比如,在学习“音程”理论之前,选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段,进行对比欣赏就很好。
从内容来讲,适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论;从难易程度来说,学生耳熟能详,开口就能唱;从听觉效果而言,旋律优美,和声丰富,能迅速抓住学生的心。
这样欣赏导入的乐理知识,建立在感性认识的基础上,学生不觉得有多神秘,对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐,学习乐理
感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。
理性认识依赖于感性认识,感性认识有待于发展到理性认识。
因此,乐理教学中,要以感性认识为基础,注意学生的审美体验,以学生的发展为本,让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品,任何离开音乐的理论都是令人费解的,要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。
课(来自在点网乐理教学总结)堂中要充分发挥学生的主观能动性,教师要提出合适的问题,引导学生独立思考,积极探索,最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时,为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征,判断出民歌的调式类别。
可以要先找出一些经典民歌,如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。
让学生反复演唱,感受调式色彩。
并提出问题让学生思考:
这些歌曲结尾音有什么不同?
旋律中出现的音有哪些?
启发学生找出相同点和不同点,综合得出结论,总结出分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论,而以教师为中心直接灌输理论知识,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。
课堂上,把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。
不突出学生的主体地位,教师几乎是一言堂,这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。
面对这样的乐理课,学生哪来的情感?
哪来的兴趣?
2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课,要体现出音乐性,教师要让学生多感受音乐,增加学生的审美体验,将复杂的乐理知识轻松化解。
不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。
孔子说,“知之者不如好之者,好之者不如乐知者”。
乐理课上要想让学生“乐知”,必须在课堂中营造音乐氛围,采用“以玩促学”的方式,通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。
充满动感的课堂学生最喜欢,据调查有813%的学生最喜欢动手操作或亲身实践,只有12%的学生还能接受讲授式的
教学。
因此,教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境,让他们体验参与的快乐,合作的乐趣。
例如在学习“音程”时,可通过演奏演唱,加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受,增强对音程度数的判断能力。
课堂中可进行游戏演唱活动,模仿美国影片《音乐之声》中的情节,让7名同学分别代表“do、re、mi、、sol、l、si”七个音符,教师代表高音“do”。
先让学生分别唱出每个音,构成“旋律音程”,再指定两人同时唱出,构成“和声音程”,其他同学说出音程度数和协和性。
这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。
这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识,做到了寓教于乐。
三、创作音乐,运用乐理
乐理课中适当的创作运用,不仅能使学生的知识得到巩固,而且能让学生成为学习的主人,使其能动性、创造性和实践能力得到提高。
忽视创作音乐这样的实践运用,那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐,可以培养学生的创新能力
《普通高中音乐课程标准》中讲到,创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐理论基础的模块,目标是发掘创造思维潜能,激发学生的创新意识,培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。
在形式上,可以即兴演唱,即兴演奏,即兴伴奏,即兴配乐等,也可以运用“音乐材料”进行创作;在时间上,要适当;在评价上,注意以鼓励为主,增强学生的自信心。
有些学生对自己创作的作品信心不足,教师应找出亮点,给予鼓励。
还要让学生弹奏、演唱自己的作品,使之体验到成功的喜悦,从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中,可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点,然后鼓励学生模仿创作。
要求运用“音程的协和性”理论,为歌曲配置二声部,并即兴演唱。
学生的即兴创作、演唱积极性很高,课堂气氛十分活跃。
在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣,参与的快乐。
这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐,可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上,是乐理知识的运用,适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。
课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识,提出创作的具体要求。
目标不能太大,太空。
比如有关“民族五声调式”的理论运用,可以提出这样的创作要求:
“借鉴五声调式的创作歌曲,运用民族五声调式理论,创作一首8小节五声宫调式的旋律”。
这样就有可操作性。
让学生先找出一些民族调式歌曲,如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等,这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望,学生会很快投入到创
作中去。
这样通过创作,演奏、演唱作品,既活跃了课堂气氛,又巩固了乐理知识。
结语
乐理课不是单纯的理论教学,应该与音乐体验紧密结合;乐理课不是单纯书本的学习,应该与音乐实践紧密结合。
乐理课堂中的各个环节都离不开音乐,欣赏音乐导入乐理,体现乐理课的审美价值,增强学生的感性认识;联系音乐学习乐理,可以加深对音乐的理解,提高学生的理性认识;创作音乐运用理论,体现“以学生发展为本”的教育理念,培养学生的创新能力。
乐理教学是为了让学生更好地学习音乐,理解音乐和创作音乐。
孤立地去教理论,是无源之水、无本之木。
失去“音乐”的乐理课,丢失了快乐之源、音乐之本。
参考文献:
1、《中学教育学》湖南人民出版社
2、《中学教育心理学》湖南人民出版社
3、《基
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