双人舞舞蹈教学案1Word格式.docx
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构思
构思,在我的感觉中,它来自这一或那一瞬间感受到的激动:
听一段音乐,看一幅画,领略一片风光、日常生活的情景。
我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作:
“……看吧,人们怎样行走……有些人快,有些人慢……有些人还在左右之间犹豫,……停止了,又走了……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了!
”
这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。
世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。
懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸,用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切:
领悟了!
于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!
活动是一堂课中很关键的环节,当代舞里更重要的是动作的松弛与呼吸
(一)松弛的活动。
在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。
1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,呼吸均匀。
2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;
此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。
3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。
4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。
以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。
手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。
单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。
(二)地面的活动。
地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。
为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。
1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。
2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;
双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。
3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。
4.在双手双脚均不离地的状态下,向左右方向翻滚。
5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。
6.双胯交替前后移动,双手成三位,腰部横拧,头随之配合左右转动。
7.侧身于地面,仅胯部可以着地,双腿交替向旁蹬出,似踩水车状。
(三)擦地与划圈。
通过擦地与划圈的训练,使学生的脚与地面亲密接触,完成脚下生根的任务。
1.双脚平行站立,与胯同宽,单腿重心,自由腿向前、旁、后绷脚擦出;
自由腿勾脚向前、旁、后擦出。
2.单脚绷脚快速点地,紧接着变化成勾脚快速点地,再重复一次绷脚点地,接含胸、半蹲、吸腿、勾脚同时延续进行,膝盖与肩头尽量往一处靠近;
快速向前下方蹬出脚后跟,同时上身起直;
上身向前完全倾倒,自由腿从身后向天划一大圈到前,脚落地时上身亦还原。
3.绷脚向前擦出,支撑腿同时半蹲用以把自由脚伸向更远处,同时双手臂从胯前向外向上经过甩手升起至斜上方,保持姿态而内力延伸;
瞬间向前送出重心,双手臂同时向上继续领起,完成整个划圆。
4.勾脚向前擦出,上身直立;
脚跟贴地向外划圈到后,同时支撑腿渐渐半蹲,与自由腿同方向的手臂从后向前划平圆,另一手臂反之,上身前倾,最终与腿形成一条尽量贴地的斜线。
5.勾脚往外从前向后划圆,上身往支撑腿方向倾倒,手臂自由摆荡,双腿交替进行;
往正后方脚跟擦出,双臂经过划圆接触地面并占有重心,另一腿紧跟成往里划圆,双腿较快全蹲;
最终面朝前双手伏地。
(四)蹲与倾倒。
训练腿部力量和膝关节、踝关节的柔韧性。
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;
继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;
借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;
双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;
手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;
支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;
支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;
双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;
迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;
落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
(五)协调性的训练。
以训练学生全身各部位协调性为主要目的,辅以现代舞其他因素,力求使学生达到万般皆有可能的境界。
1.插划推手的训练。
手臂的灵活性,手臂与身体其他部位的协调性;
对大臂、小臂、手腕的分解运用能力;
仰身地面运动时手、腿能力。
2.甩臂倒地的训练。
从腰发力传导至指尖并引起运动的,快速轻盈地向前、向旁、向后倒地,训练对身体的良好的控制能力。
3.躯干的运动训练。
解决躯干各种运动轨迹的能力,强化用躯干进行舞蹈的意识,区别传统躯干韵律与现代舞躯干韵律的异同。
4.即兴横线。
训练学生的主动参与意识,把对现代舞语汇姿态、质感和节奏的不同理解体现到自己舞蹈中的能力。
A.用不同节奏处理动作。
B.用不同力度完成现代舞姿态。
C.用横线的调度来进行舞蹈。
5.原地及移动小跳。
训练学生弹跳过程中脚腕、脚掌、脚尖的灵活性和弹性。
A.快速完成离地不高的小跳。
B.在小跳过程加上不同方向进行移动。
6.双起单落与拧身。
训练推地腾空达到较高高度的能力以及双腿在空中打开90度以上的能力。
A.双腿在空中打开90度之后再以变换姿态收回。
B.空中拧身与跳的结合。
7.大跳的训练。
训练学生各种姿态的旋转能力以及腾空大跳和贴地大跳的控制力和爆发力。
A.旋转与大跳结合的动作。
B.地面滑动与旋转的结合动作。
C.双腿之间的弹性引发的大跳。
D.似跳非跳的准确把握。
一, 下面是三人舞中的表演形式
「三人舞」是舞蹈形式中的一类,作为一类形式纳入编导班课程中的单元练习,使它是独舞单元练习、双人舞单元练习后的继续,有时将来舞剧创作的基础。
编导教学主要是编导技巧的教学,即让学生广泛地掌握编舞的手段。
将三人舞的编排技巧融入编导教学中。
首先应从探究三人舞的表演形式入手:
(一)、互为接触的三人舞;
(二)、单双并存的三人舞;
(三)、互不接触的三人舞。
每个三人舞节目都是由这三种形式编创而成。
可以单独使用,但都有局限;
为了编创的需要,编导者更多地综合运用。
这样,从三人舞的表演形式上和情感的表达上更丰富多彩。
但是,表演形式并不能代替编导教学。
在课堂上不能仅仅告诉学生「三人舞」的表演形式有以上三种,重要的是让学生了解三种表演形式的编创技巧是什么?
三种编创技巧的提炼总结又要适应课堂的教学,让学生从来理论上个实践中都能明白和掌握,从而让学生能编创出精彩的三人舞。
1、「互为接触的三人舞」。
这是三人身体的任何一个部位在时时接触的条件下进行运动,它的最大特征是便于造型,而不善于流动。
在考虑了既要保持这种方式的有时又要改变它的不利因素后,我提出「三人接触磨合」的技巧练习。
2、「单双并存的三人舞」。
从形式上看这是单人和双人在同一空间舞蹈,它的最大特征是便于人物矛盾的交织展现和人物情感的互为烘托,但必须要有一个「度」,处理好单、双间的关系。
否则,就是各自为阵,达不到三人舞的目的,互为变换也不流畅。
为此,我提出「三人延续变换」的技巧练习。
3、「互不接触的三人舞」。
顾名思义,这是三人在各自空间进行舞蹈,它的最大特征是流动空间大,但张弛的把握要有分寸,画面的构成要讲究和谐。
为此,我提出「三人流动穿插」的技巧练习。
以「三人舞」的三种表演形式,延伸、提炼出三种编创技法,目的是为了便于教学,在进行三种「三人舞」编创技法教学以前,首先,必须强调一个原则,任何一种「三人舞」编创技法练习,都必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之内的三人舞,俗称「三合一」,绝不应是独舞或双人舞。
同时,要用中国舞的审美原则去开掘动作。
例如「延续变换练习」。
从形式上是单双人舞的并存,若不强调「三合一」,那么很可能就会出现独舞、双人舞各自在舞台上自我表现,而在人物情感上,动作关系上、画面构成中都没有什关联,游离「三人舞」的主题。
这就不是三人舞而是不同空间、不同画面、不同主题的独立存在的独舞和双人舞。
当学生明确总体原则后,我又提出每种练习在有限制和冲突每一个练习侧重点的前提下,都必须加强三人间的运动过程(舞蹈性)和动作的流畅。
例如:
「接触磨合」练习,由于是在三人必须接触的条件限制下进行,此联系有利于造型而不便于流动。
所以,我要求学生在练习时,不要直接奔向「造型」这一目的,而要注重和延长造型和造型之间的运动过程,从思想上明确此练习不仅仅是三人造型,而应是三人舞。
这应是认识上的问题。
之所以提出「接触磨合」练习而不是三人造型练习,就是从理论上先让学生明白练习的宗旨,然后通过磨合的方式去寻找到三人间最流畅的运动路线和新颖的舞蹈造型。
总体原则和要求提出后,学生开始进行每种形式的技法训练。
二、「三人舞」编创技法
1、「接触磨合」练习
方法:
三个人各自选择一个空间,在舞蹈中自然形成三人接触造型。
此时假设将三人分别定为一个轴心,两个支点(在磨合运动中起主导作用的为轴心),在必须互为接触的限制下,以轴心为基础。
一个支点为主,一个支点附随进行运动;
随着支点运动的交织,进行顺势或逆向的磨合,形成新的造型。
然后,在磨合中流动起来,强调运动的过程,在运动中通过力量的借助,达到轴心与支点、支点与支点的互为转换,再形成新的造型。
「磨合」是指在不规定运动线的前提下,三人在互为接触中可任意地进行空间运动。
要求:
借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律,通过接触磨合,协调三人的运动关系,延长每个人的运动路线,增强舞蹈性;
去发现新的接触点,捕捉瞬间新颖的立体构图,合理占有空间。
三人的磨合过程,必须是一个整体。
三人可以同步启动,也可以一个个顺势运动,运动尽量线延伸到极限,在这个过程中去撞击,去发现,互相引发出最佳的律动线和构图。
如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅进行运动、无法达到新颖构图的目的,就可以考虑放弃此律动线,以另一律动线去运行或由另一人开始启动。
总之,「接触磨合」重在磨合。
不要急于设计三人造型,也不能突出自我,而应在磨合中去创造有个性的「三人舞」。
2、「延续变换」练习
三个人各自
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