中国影视文化创意产业分析报告大学毕业设计论文Word格式文档下载.docx
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关键词:
文化;
创意;
产业;
电影;
电视
全球化对应的是知识经济,其核心即是文化创意产业。
准确地说,影视产业是一个典型的“文化创意产业”,这是由于影视产业本身生产的过程就是一个集创意、文化和产业“三位一体化”的过程。
也就是说:
影视既是一种文化的载体,也是一种创意的集成,还是一种产业的平台。
这句话所引申的定义是,文化代表“深度”,创意指向“高度”,产业体现“广度”。
如果说文化是“软”实力,产业是“硬”实力,那么创意就是“巧”实力。
需要说明的是,这三者之间的关系,是“化合”的而非“物理”的,它们如同一个青铜鼎的三只足,形成了一个稳定的自内向外的三角张力,缺一不可。
正是如此,任何一部成功的影视,同时也是一个集合了创意作品、文化产品和市场商品的终极集成品。
一作为文化载体的“产品”
被称为“人类学之父”的英国人泰勒,在其著作《原始文化》中谈道:
“文化载体是指以各种物化的和精神的形式承载、传播文化的媒介体和传播工具,它是文化得以形成与扩散的重要途径与手段。
”①电影电视作为一种文化的载体,它的出现与普及就是作为一种直观快速的媒介和传播工具,并且简单迅速地达到传播效果。
影视中的“文化”内涵主要可以概括为:
影视是科技文化的产品。
这是影视作为物质文明“产品”的基本特质。
电影的诞生,最初只能算是一门“技艺”的发明,其最大的特点,就是将静止的“照片”变成了活动的“影像”。
应该说,人们最初看电影的兴趣,主要关注点不在于它的“内容”,而是在于它的“形式”。
但随着人类审美水准的不断提高,影视的产品,既要求艺术的表达,也要有科技化的呈现。
当代电影传播的“高科技化”,除了体现在影片的制作层面,还能体现在影院的播映层面。
例如,所谓5D—BOX动感影院,就是在3D立体影院的基础上,增加了如自然界中的闪电、下雨、降雪、烟雾、泡泡、降热、水滴、喷雾等“环境特效”的拟物模拟这种灵肉一体化视听“享受”,能够带给观众六大感官上的刺激,代表着未来电影的发展趋势。
影视是人类通过“审美”方式认识或者体验现实世界的重要途径。
这是影视作为“精神”文明“产品”的基本特质,其核心要素有三点,即:
真、善、美。
影视作品中的审美性作为“精神”文明的基本特质之一,有着重要的寓意。
以1915年美国导演格里菲斯的《一个国家的诞生》为分水岭,电影由“电影”而升华为“电影艺术”,其基本的标志,就是电影“语言”(蒙太奇)的形成。
蒙太奇的出现,让影视真正做到源自生活又高于生活,虚虚实实中折射出人间百态,让观众能够从不同类型的电影里都找到自我生活的相似感。
影视审美性的另一种体现就是在影视生产当中。
影视的生产,骨子里其实是一种“审美”的生产。
一个好的影视作品只有达到内容、形式、观念上的高度统一,才能真正意义上体现“美”的价值。
在经典的美学定义中,与影视创作具有相关性的,可以说有这两个:
一是“美是生活。
”(车尔尼雪夫斯基);
另一个是“美是理念的感性显现。
”(黑格尔)应该说,这两个理念对影视剧的创作,是有着理论的指导意义和价值的。
“美是生活”就是说影视作品在艺术表现手法上要有一种表现“真实”的趋向性,简单说就是所谓的“拟真”。
这种“真实”有两层含义:
一是影视作品本身包含了一定的现实生活要素;
二是影视作品符合人类的物质或者精神的“真实”感受。
最近的美国大片《霍比特人》虽然题材上是西方魔幻片,但是里面每一个人的性格以及行为方式都与我们常人无异,他们所作所想的事情也是观众在观看电影时所能理解的,这样就拉近了电影与观众的距离。
而黑格尔的“美是理念的感性显现”这个定义里面有两种因素:
理念代表的是内容、目的、意蕴和内在精神;
表现则是内容的外壳和其表现的形式。
理念与表现是需要融会贯通的,一部影视作品既需要内容的充实,也需要其表现形式的统一。
最近一届奥斯卡的最佳影片《逃离德黑兰》,就是这样一部符合黑格尔观点的佳作。
影视作品需要大众的传播才能产生效益或影响,正所谓“不传播,不存在”。
这是影视作为“社会”文明“产品”的基本特质所在。
如果说影视是一门“艺术”的话,那么它必然是一门“传媒”的艺术。
在这方面,美国的好莱坞从它生产电影一开始,就深知这“个中三昧”。
好莱坞的制片商和发行商深深了解传播、整合之道。
每一部大片的电影海报印发、电影预告片线上线下的播出、各大网络和纸质媒体的宣传、各大院线机构排片的上映档期等每个环节都经过了精心的策划。
据网上有关资料,美国电影业总收入只有20%是从影院的票房中直接获取的,而约有80%的利润是由非电影银幕营销所得的,比如电影的DVD及蓝光碟片发行,图书、画册等纸质印刷物的出版,相关玩具、文具、生活用品的授权等。
好莱坞能够充分发掘电影的潜力以及将电影本身艺术与“传媒”艺术相结合,这一点值得我们国家的电影制作机构认真学习。
当下的影视传播,在接受端呈现出三种不同的观看模式:
一是多人共享的“群”观看模式,即“影院电影”;
二是数人分享的“众”观看模式,即“家庭电视”;
三是个人独享的“我”观看模式,即“网络视频”。
应当说,三类不同的观看模式,有着不同的接受效果。
所以,现在的大众传播,正在细分为“分众传播”或者“小众传播”等。
未来电影电视的传播,将会在传播的源头就细分出不同的市场和版本,针对这不同的人群,正如现在的许多电子游戏的开发既有大型的游戏版本,比如家用机和电脑版本,又有针对手机和平板电脑的简化版本。
这样的好处不言而喻:
一是降低了开发商的风险,利于收回成本;
二是让不同的人群都能体验到相似的游戏内容,扩大了游戏的影响力,真正地做到名利双收。
影视制作在将来也许会步入类似于游戏的制作方式,影视从创作到拍摄再到后期发行,同时会存在不同的版本。
观众在电影院里面看完一部电影,回家后发现这部电影的电视剧版本正在播出,同时手机上还有类似的游戏和短片可以进行下载。
这样,以制作最为精良的电影来抓住观众,继而通过电视剧和手机短片以及手机游戏来提高观众粘性,继而可以创造更多利润空间。
最近的一部电影《厨子-戏子-痞子》在电影院获得一定口碑后,在各大电视台马上推出了同一位导演和同样的三位主演的电视剧《火线三兄弟》,许多网友在网络上表示由于之前看过《厨子-戏子-痞子》,有了一定好感,于是也愿意坐在电视机前收看《火线三兄弟》,网上也出现了很多对比剧情的文章。
这种电影电视的跨界组合,以后可能还会更多地出现。
(原作者:
彭立彭泺)因此,电影电视在当今不能仅仅当作一种艺术和娱乐形式,而是应该重视“多媒体”的影视传播模式。
在数字化和网络化的新媒体时代,“电影/电视/视频”这三种传播媒介形态的边界正在模糊或消失。
不仅如此,其“三位一体化”传播方式的合流或融合,无疑将是今后视听艺术发展的大趋势。
在一个电影、电视、广播、图片、广告、电脑、网络等交织并置的多媒体传播时代,当下许多影视作品的影像风格,已开始频繁地呈现出混杂的多视听元素组合可以预见的是,“拼贴”或“混搭”式的后现代艺术传播风格,或将成为以后影视审美传播的时尚潮流。
概而言之,影视作为文化的产品,既是科技产品,也是美学产品,还是传播产品;
它需要的是“数字化”生存、“审美化”生存和“大众化”生存。
二作为创意结晶的“作品”
有一句流行语说得好:
21世纪什么最值钱?
创意!
创意,是影视创作的灵魂。
文化产业的另一个称谓,就是“创意产业”。
由此可见出“创意”的重要性。
与其说“文化创意产业”,不如称“创意文化产业”如此,方能显出“创意”的重要性。
所谓“创意”:
创出新意,也指所创出的新意或意境。
创创新、创作、创造等;
意意识、观念、智慧、思维等。
按照其定义的一种说法,就是指“有创造性的构想”。
“创意产业之父”英国经济学家约翰·
霍金斯说:
“创意经济就是好点子变成好生意”。
外国学者杰森波茨和斯图尔特坎宁安在其论文《创意产业的四种模式》中提到:
“如果把整个经济的经济价值定义为Y,再把创意产业的经济价值定义为CI,那么有这样一个公式CI=A乘以Y,其中A是各个国家在其经济活动中创意产业所占的给定分数”。
②这个给定分数的高低反映一个国家对于其创业产业的重视度,比如在澳大利亚,尽管其农业是政府支持的重点,但是农业的A值也只是0.03,而同期的创意产业的A值则是0.0457。
由此可以看出澳大利亚政府对于创意产业具有长远的发展眼光。
回到我们的主题,影视的成品,首先应是个“作品”创意的作品。
尽管影视创作与生产是一个制片“工厂”的过程,但毕竟创作不是流水线、产品不是标准件。
与其它的一些文化产业相比,影视是一种“高创意度的”文化产业。
影视创作与生产之难,主要还不在于其“投资”甚巨,而是在于其“创意”甚高。
无投资则创意受限,无创意则投资无用。
故而,电影是一个“高经济+高概念”的文化产业,这也使得它往往成为一次“冒险的旅行”。
《中国动漫产业发展报告(2011)》指出,中国动漫年产量已达22万分钟,取代日本成为世界第一动画生产大国。
这个报道一出,立即引出众多的非议。
马长军就在《中国青年报》上说道:
“国产动画片的制作者对动画片的认识存在问题,恐怕太功利化了,基本是把动画片看成一个很赚钱的产业,商业化的思维主导了创作。
产量是上去了,大概也赚得盆满钵满,可是,究竟有几部国产动画片能经得起时间的考验,留在孩子们的记忆深处?
又有几部国产动画片能拿到国外竞争,站稳脚跟并且打响品牌?
”③这几句话其实不仅仅可以用于批判国产动画,用于绝大部分的影视作品也不为过。
在各种视音频艺术之中,电影不仅是“审美度”最高的艺术,也是“创意度”最高的艺术。
而现在我国的电影业存在着“有金钱无文化,有文化无创意”的窘境这便是制约中国影视产业发展的“瓶颈”。
创意,可极大地升级产业。
2012年是国产电影的低谷,引进片的增加,曾引起了国产电影的恐慌。
2012年底,以国产电影《泰囧》为代表的国产中小类型片开始了绝地反击:
《泰囧》12.6亿、《致青春》7.2亿、《中国合伙人》5.3亿、《北京遇上西雅图》5.18亿、《失恋33天》3.5亿。
在这其中,《北京遇上西雅图》制作成本仅2800万元,票房却达到了5.18亿元,其投资回报率为1:
18。
反而观之,投资2.4亿的《1942》票房仅3.5亿、投资近2亿的《王的盛宴》票房仅3000多万与其说这是“产业”的胜利、“文化”的胜利,不如说这是“创意”的胜利!
所以说,电影是思想的儿子,而不只是金钱的孙子。
中国现在不缺资金,但缺乏一个良性循环的影视体制环境,以及最重要的智慧的影视思维素质。
创意,不仅是一种“构想”或“幻想”,更是一种“思想”或“理想”。
在有了无穷的优秀创意的指引下,同时把影视体制环境做成一个良好的产业链,再把影视思维素质作为一个民族整体的文化积累,只有这样我们的影视产业才能真正健康蓬勃地发展。
三作为产业集成的“商品”
电影电视是市场化程度最高、最大众化的一个艺术形式,是一个市场化的产品。
电影产业是商业性和艺术性的合体,在我们精神享受的同时,还掏出了我们的钞票。
产业,实际上只是文化或创意的一个“器物”。
小小的电影,大大的产业。
电影产业群作为文化产业的核心推动力,是文化产业的重要组成部分,为经济增长做出了巨大贡献,占GDP的比例也越来越大,更重要的是它对其他相关产业的推动作用巨大,甚至第一和第二产业在它的带动下,也开始爆发出新的经济增长点,电影产业已经成为未来经济竞争的重点。
产业与商业,都与市场有关,但这二者也是同中有异的,产业的概念要大于商业的概念,商业只是产业中的一种表现形式。
在
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