建国以来中国动画片的发展PPT文档格式.ppt

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,2.崛起期（1960-1969）,特点：

美术电影盛行代表作品：

小蝌蚪找妈妈（1960）主要类型：

水墨动画片、木偶片、剪纸片,人参娃娃由上海美术电影制片厂于1962年摄制，富有中国特色，故事内容传统，借助人参娃娃惩罚财主的故事。

人物造型是中国最传统的剪纸，逼真可爱，人物个性鲜明，风趣幽默。

没头脑和不高兴（1962）,水墨动画片是中国的特产，其中小蝌蚪找妈妈是个经典，整个影片都是运用中国画水墨淡彩的绘画手法绘制的，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。

只可惜，这种动画片没能发扬光大。

这很值得我们认真反思一下，为什么中国动画片会迅速被别的国家赶超，属于我们自己民族的精华和优势为什么会消失殆尽？

也许，水墨动画片的遭遇能给我们一些启示。

3.蛰伏期（1970-1979）,特点：

民族风代表作品：

哪吒闹海（1979）主要类型：

水墨动画片、剪纸片,受“文革”影响，70年代前期中国的动画事业发展缓慢。

“文革”结束后，国产动画片迎来了它的第二个春天，在秉承以往民族风格的道路上，通过挖掘、开拓题材内容、艺术形式和制作技巧等手段，大力提高动画制作效果，并取得了可喜的成绩。

阿凡提的故事（1979）,小八路（1974，木偶）,这个时期的国产动画片代表着国产动画片的发展，带有浓厚的中华民族的气息，淳朴，能打动人，本身也很具有历史价值。

比如1964年的大闹天宫，作为国产动画片的领军人物，孙悟空的上镜率无疑是最高的。

4.繁荣期（1980-1989）,特点：

百花齐放代表作品：

葫芦兄弟（1986，剪纸）主要类型：

剪纸片、水墨片、系列片,这一时期是20世纪中国动画片最繁荣的年代，10年间涌现出多家新的动画片创作部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，在这个阶段创作了多部代表中国动画片最高水平的优秀影片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀作品。

同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度提升。

猴子捞月亮（1981）,邋遢大王奇遇记（1986）,黑猫警长（1984）,舒克和贝塔（1989）,天书奇谭（1983）,无可否认，中国动画曾有辉煌的过去。

首先，中国动画片起步早、国际影响大，中国美术片的品种多、品质优。

可以说20世纪80年代中期以前的中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是人们用来教育后代最佳的精神食粮。

5.转折期（1990-1999）,特点：

大量引进先进技术代表作品：

宝莲灯（1999）主要类型：

系列片,这一时期中国动画片开始走上有别于传统的道路，通过与国外动画片生产厂家交流经验以及大量引进外国先进技术，使中国动画片的生产在数量和质量上都有了新的飞跃。

90年代主要国产动画片,蓝皮鼠与大脸猫（1993）,大头儿子与小头爸爸（1995）,魔方大厦（1994）,海尔兄弟（1998）,小糊涂神（1998）,熊猫京京（1998）,宝莲灯是1999年由上海美术电影制片厂制作，它与以往的国产动画片的区别在于，它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道程序都细化分工，采用了国际上惯用的先期音乐和对白手段，全数码立体声录音技术和电脑三维特技，这在我国动画电影史上均属首次。

6.活跃期（2000-2009）,特点：

技术转型代表作品：

喜洋洋与灰太狼主要类型：

系列片、flash动画,蓝猫淘气3000问（2000）,新世纪我国主要动画片,天上掉下个猪八戒（2005）,中华小子（2005）,在意识到国产动画缺乏竞争力后，这个时代的中国动画，在题材和技术上进行了新的探索，不再继续叙述古老的传说、神话故事，在表现手法上也在更新。

福娃奥运漫游记与喜洋洋与灰太狼等都是比较新的作品，是新世纪的创作。

福娃奥运漫游记（2007）,但是，这些动画片在制作上还不够精良，像福娃奥运漫游记有点应景之作，体现出大家对奥运的热情，但从某种意义上说只是一个对少年儿童普及奥运知识的宣传片，在艺术价值上是比较匮乏的。

很多地方缺乏细致的推敲，有糊弄小朋友之嫌。

虹猫蓝兔七侠传（2006）,喜洋洋与灰太狼虽然商业炒作得比较成功，可以说是进入新世纪以来，市场化最成功的一步动画片。

但单从其造型美感和中国特色来说，都不是很清晰，创意也稍嫌匮乏。

尽管中国动画曾经有辉煌的过去和骄人的成绩，但是从20世纪80年代一直到今天，中国动漫却令人沮丧地衰弱，其令人悲哀的现状有目共睹：

资料表明，现在青少年最喜欢的动漫作品，绝大多数是日本和美国的，而中国原创动漫几乎毫无影响力。

据统计，在青少年最喜欢的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，如果包括港台地区的在内，比例只有11%，去掉港台动漫的话，大陆原创动漫受关注的比例真是惨不忍睹。

在谈到中国动画为什么会在20世纪80年代以来衰弱这个问题时，人们一般会谈到一些客观原因，如人才流失、资金短缺、社会忽视、自身定位不明确等等，很少有人从中国动画的历史去找原因。

其实，中国动画的产业危机，孕育在中国动画创立之初。

中国动画生长于计划经济环境，先天缺乏商业机制。

中国动画一开始就是小作坊式的“精工细作”，无力进行大规模生产。

中国动画是一个封闭自足的系统，缺乏与国外的交流和学习。

另外，国产动画当时受到日本动漫的大举入侵，它们轻而易举地进入中国市场。

80年代出生的人，所接受的基本上是日本动漫，而不是以大闹天宫为代表的国产动画。

于是，我们整整失去了一代人，失去了太多的机会。

不过，没有一种失败是永远的失败，就像没有一种成功是永远的成功一样。

随着高科技的发展和游戏产业的崛起，中国在21世纪初又打响了一场动漫突围的战役。

不管从哪一方面来说，这都是好事。

一系列政府与民间的动作，将在一定程度上克服现有体制的弊端，将使更多的人和企业一起来关注和扶植国产动漫的发展，将为国产动漫的再度崛起创造良好的氛围，将再度点燃中国动漫原创力量的创作热情。

这就是所谓的机遇。

误区与陷阱：

中国卡通“卡”在哪里？

在商业上，我们缺乏与国际接轨的产业平台在体制上，计划经济不但不适于卡通产业，还对卡通产业形成危害中国动画人员整体素质偏低在不同程度上减缓了中国动画的发展速度中国动画制作效率低下，限制了中国动画业的发展,中国卡通在内容上的缺陷体现在以下方面：

第一，中国卡通的受众定位不能只放在低幼儿童上，应当把1425岁卡通爱好者也看作主要的目标受众群之一，并兼顾其他的成人观众。

第二，吃老本不等同于民族性，中国确实有着丰富的文化资源，但这并不能成为我们拒绝向外国学习的理由，更不能因此限制卡通体彩的开拓。

第三，概念化和功利主义是中国卡通的通病，要使中国卡通真正起飞，就必须尊重卡通的创作规律，摒弃概念化与功利主义。

第四，中国现在所谓“成功”的卡通形象，大多是媒体包装的结果，已有的国产卡通在人物设置、情节设定、叙事语法等方面仍存在比较严重的问题。

中国卡通在剧本上的通病,不重视故事自身的逻辑，设置情节过于随意人物设定过于平面，对人物性格也缺乏挖掘在故事细节刻画上比较粗糙，缺乏真实情感，很难真正打动观众题材乏味过于狭窄，背景制作单调乏味,中国动画产业化并不是一个孤立的过程，而是与方方面面的政策制度有着千丝万缕的联系。

在改革开放之初，我国动画行业百废待兴，急需依靠政策来营造有利的发展环境，但我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展计划，没有整套适当保护、扶植的举措。

面对国外强大的动画侵袭，弱小的中国动画业根本没有招架之力。

中国原创动画的发展振兴，不仅需要动画人的坚持不断的创新和努力，更需要整个社会的支持。

在面对动画创作时，应该保有一颗质朴纯真的童心和天马行空的想象力，从艺术性、思想性、哲理性、社会性等各方面的表现上进行研究。

另外，政府应该加大对动画行业的扶持力度，制定合理的政策，统一规划，使整个体系进入有序发展。

要使中国动画崛起，必须走上产业化的道路，形成一个高效的、统一的、有竞争力和影响力的产业链，逐步走向投入和产出的良性循环，改变国产动画业的无力现状。

结论：

中国动画是有着巨大的市场潜力的。

我国动画片市场让日美大唱主角已经20多年了，这是痛苦和损失的20多年。

中国动画要突破思维定式，挖掘市场，用高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障。

我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈，形成政府与市场的良性互动，社会效应与经济效应的良性互动，真正把产业发展和受众放在首位，才能实现中国动画的振兴。

在新世纪里，中国动画是有着广阔前景的。

让我们共同努力，一起期待中国动画的灿烂未来！

别忘了，这毕竟是陪伴我们每个人走过童年的“老朋友”！

谢谢大家！