著名建筑师介绍PPT文档格式.ppt

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他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。

密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。

同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。

密斯范德罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。

在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；

而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。

虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。

同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。

密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。

像弗兰克劳埃德赖特、勒柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。

由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。

与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。

作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”（lessismore）的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。

密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：

“我不想很精彩，只想更好！

”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。

直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。

流通空间“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。

开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。

它对西方来说是新玩意儿，而在古老的东方，无数知名或不知名的文人和工匠早已知道并精通了流动空间这一概念。

而著名的更是将其理论化了，“步易景移”，“虚实互生”，苏州园林就是最好的证明，咫尺天涯就是他们对“流通空间”出神入化的理解与应用，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。

中国文人对这种空间的理解与密斯又何其相似.。

代表作品,巴塞罗那国际博览会德国馆，巴塞罗那，（19281929年）伊利诺伊理工学院校园规划（IllinoisInstituteofTechnology），芝加哥，（1939年-1958年），其中建筑设计包括包伊利诺伊理工学院克朗楼（建筑与城市规划教学楼）、伊利诺伊理工学院化学系教学楼等国家剧院（NationalTheatre），曼海姆，德国，（19521953年）大会堂（ConventionHall），芝加哥，（19531954年）西格拉姆大厦（SeagramBuilding），与菲利普约翰逊（PhilipJohnson）合作，纽约，（1954年-1958年）柏林新国家美术馆（NewNationalGallery），柏林，（1962年-1968年）,西格拉姆大厦,安东尼奥高迪,高迪，为西班牙最伟大的建筑师，毕业于巴塞罗那建筑学校，不善交际，终生未娶，杰出代表作为古埃尔公园和米拉公寓,设计理念,高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，虽受英国美术大师罗斯金（JohnRuskin，1819-1900）自然主义学说和新艺术风格（ArtNouveau）的影响，但他心中那股浓烈的加泰罗尼亚民族意识，和来自蒙特瑟瑞（Montserrat）圣石山的灵感泉源，却与他的作品密不可分。

高迪的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。

而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力，则是“大自然”。

高迪曾说：

“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。

”高迪的作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，以令人信服的建筑语汇，如：

建筑的门、窗、柱、廊、墙等，和丰沛的想像力创造出属于高第式的建筑。

他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。

1877-1882，休达德拉公园1883-1888，文森之家CasaVicens1884-1887，被列入世界遗产中1883-1885，随性居1884-1887，奎尔别墅FincaGuell1884-1926，圣家堂SagradaFamlia，被列入世界遗产中1886-1889，奎尔宫PalauGuell，被列入世界遗产中1887-1894，阿斯托加主教宫1888-1894，圣德雷沙学院CollegidelesTeresianes1898-1904，卡佛之家CasaCalvet1898-1915，奎尔纺织村及教堂ColoniaGuell1900-1902，贝列斯夸尔德Bellesguard1900-1914，奎尔公园ParqueGell，被列入世界遗产中1901-1902，米拉勒之门PuertadelaFincaMiralles1904-1906，巴由之家CasaBatll，被列入世界遗产中1906-1910，米拉之家CasaMil，被列入世界遗产中1909-1910，圣家堂教会学校SagradaFamiliaParishSchool，其教堂地下室被列入世界遗产中,作品年表,奎尔别墅FincaGuell,米拉之家,弗兰克盖里,弗兰克盖里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆（MuseoGuggenheimBilbao）,个人设计理念和风格,盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。

艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。

同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。

盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。

虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。

他曾说：

“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。

”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。

盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。

盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。

在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。

尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。

深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。

其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。

终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值,古根海姆艺术博物馆,谢谢观赏,THANKYOUFORWATCHING,