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”这是诺贝尔文学奖给川端康成的授奖辞。
川端康成以其卓越的感受性和高超的叙事技巧,表现了日本民族特有的纤细敏锐。
虽说他借鉴过西方现代派艺术技巧,但他的思想深层一直与日本传统美学有着深深的情结。
他继承日本美学“物哀美”的同时又融入对东方佛禅文化的领悟,表现出日本文学中独特的虚无、物哀和幽玄之美。
悲美的艺术风格还来源于川端康成对日本传统文化的热爱和他孤独的成长经历。
这些因素形成了他最深层次的心理意识,这种意识与年俱增,最终这种孤寂的情愫慢慢形成了内心的悲恋情结。
这种情结表现在创作上,就是他作品里无处不在的徒劳与悲伤。
想要剖析川端康成真实的内心世界,最终还是要从他的著作进行深层的分析。
《伊豆的舞女》和《雪国》是川端康成作品中的经典,代表了他青年与中年期间的独创风格。
有人说恰是从《伊豆的舞女》这部作品开始川端康成才逐渐形成了他川端式悲美的艺术特点。
在这两部作品中,川端康成用大量笔墨塑造了薰子、驹子这些纯情却有着悲惨命运的女性形象。
由于自身的“悲恋情结”因为向往却又害怕失去,每每在爱情来临时这种情结又蠢蠢欲动,最后川端康成在爱情的美好与死亡的悲哀的矛盾中抒发了对生命的依恋。
这两部小说的结局,充分诠释了川端康成“孤寂的情愫”“虚无的完美”和“生命的永恒”。
他内心的“悲恋情结”形成了既哀且美的“悲美”艺术特色。
一、川端康成的悲恋情结在其作品中的体现
细读川端康成,你会发现其作品里处处弥漫着“徒劳”和“凄美”,在看似平淡无奇的故事里,到处都暗示着人生的宿命,用冷情与哀愁渲染现实世界的复杂无常。
他的文字哀而不伤、美而不腻、既哀且美,他用唯美抒情的笔调构建了一个悲美的世界。
慢慢深入你会知道,这就是川端康成内心的悲恋情结。
以上这些阐述,都在《伊豆的舞女》和《雪国》这两部经典的作品里有所体现。
《伊豆的舞女》里的小舞女和《雪国》里的驹子,是他塑造的两个不同的人物角色,可是却有着相同的无可奈何;
他对自然万物的细微描写与作品人物的情感命运紧密相连;
不同的爱情经历却同样的苦涩。
下面就从这三个方面来走进川端康成的文学世界,剖析他内心深处的悲恋情结
(一)人物命运的悲哀美
川端康成善于表现卑贱者,尤其是描绘卑贱者身上所体现出来的美。
这个特点尤为突出。
川端康成有很大一部分写的是处于社会下层的人物,如舞女、女侍、艺妓、女艺人等等。
虽然川端康成是男作家,可是他非常善于刻画女性形象,男性往往是陪衬地位。
《雪国》便是一个很好的参考。
《雪国》讲述的是无所事事的纨绔子弟岛村去雪国旅行,在火车上遇到了一个细心呵护病人型男的少女叶子。
岛村被她的纯真美丽迷住。
到达雪国后,又在温暖旅馆里与艺妓驹子热恋。
恰好驹子是病人行男的未婚妻,二人之间并无感情,驹子只是为了报答行男的父亲(她的师傅)才甘愿成为艺妓,给行男治病。
在行男病逝后,驹子对岛村的爱更加执着狂热。
但岛村只是想通过她满足自身的欲望,他的心里真正喜欢的是叶子。
最后叶子在一场大火里丧生,驹子也终于明白她的爱情是一场徒劳。
虽然作品是以岛村为中心,但却一直在以岛村的视角在讲述驹子和叶子。
女主角驹子是一个身世悲惨的女子,她15岁被卖到东京当女待,虽然不久就被人赎身,但是好景不长,一年半以后,恩主染病而亡。
她再度陷入不幸,后来一位善良的琴师将她赎出,教她学习琴艺,但是命运跌宕起伏,琴师的儿子行男身染重病,危在旦夕,为了给行男治病,驹子就当了艺妓。
在烟花场上她陪酒作欢,内心却孤苦凄凉。
驹子感情丰富,向往着美好的生活。
她一直不懈地追求,然而等待着她的却是一次又一次的失望与痛苦。
《伊豆的舞女》写了“我”到伊豆去旅行,途中偶遇一群旅行的艺人。
其中有个十四岁的小舞女名叫薰子,是一个纯真可爱美丽善良的艺妓。
她的歌声和舞步使“我”对她产生了莫名的好感。
整个故事始终处于一种淡淡的忧伤美,情窦初开的少年与少女,像一朵含苞未放的樱花。
书中“我”看到浴场中舞女裸体的情景是这样描写的:
“洁白的裸体、修长的双腿,站在那里宛如一棵小梧桐。
我看到这幅景象,仿佛一股清泉涤荡着我的心。
我深深地吁了一口气,噗嗤一声笑了。
她还是个孩子呐。
她发现我们,满心喜悦,就这么赤裸裸地跑到日光下,踮起足尖,伸直了身躯。
她还是一个孩子呐。
”这段对小舞女薰子的描写极为的突出了她纯洁无暇,虽然同为下层女性,却跟《雪国》中的成年驹子完全不同。
男主人公“我”对薰子的感情朦胧而灼热,幸福着也烦忧着。
而薰子对“我”的爱慕也通过各种细节表现出来,当男主人公说了一句“啊,想喝点水”,薰子就立刻去找水。
找到水后,又背着沉重的行李跑回来。
因为即将分离,她不愿因为找水而浪费二人独处的时间。
由此可见薰子对男主人公的爱。
这种爱情隔着等级差别,注定是徒劳的。
但薰子的无私付出和不求结果,透露着淡淡的悲美,也许这也是爱情的最高境界。
(二)景物描写的物哀美
川端康成在塑造人物的同时,善于将景物描写与人物的情感融为一体。
在《伊豆的舞女》这部作品中,重叠的山峦,潺潺的小溪,冰冷的秋雨,宁静舒适的茶馆。
这些意境为这段纯净而伤感的爱情营造了良好的气氛。
“山路变得弯弯曲曲,快到天城岭了。
这时,骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林,从山麓向我迅猛地横扫过来。
”“重叠的山峦,原始的森林,深邃的幽谷,一派秋色,实在让人目不暇接。
可是,我的心房却在猛烈跳动。
因为一个希望在催促我赶路。
作者把急于见到舞女的心情,用骤雨表现出来。
南国伊豆没有雪,“雨”便成了一个烘托男女主人公心理变化的一个产物。
“暴雨声中,远处隐约传来咚咚的鼓声。
”“鼓声停息,我又不能忍受了。
我沉醉在雨声中。
”作者充分运用雨的绵长来暗示“我”对舞女的情绪变化。
其作品中心极为重要的一点是“泪”和“悲恋情结”。
雨的形状酷似眼泪,在传统意境里雨和泪又是相连的。
结尾处“在黑暗中,少年的体温温暖着我。
我任凭泪泉涌流。
我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅。
”暗示了徒劳的爱情结局。
“穿过县界长长的隧道,便是雪国。
夜空下一片白茫茫。
火车在信号所前停了下来。
”《雪国》在这样一句极为简单的环境下拉开了序幕。
雪国,顾名思义是雪的国家。
所以《雪国》里的雪无时不有不处不在。
川端康成以他独特的感受,出神入化的描绘了雪国的晚秋和初冬等季节变化的不同色调的美。
“月华如练,入夜深宵,寒气凛冽。
”“白麻,晾在深厚的雪地上,映着朝阳,染上一层红色,浑然分不出是雪,还是布。
”《雪国》中,男主人公岛村一共三次造访雪国。
最后一次走进雪国是在秋末初冬,秋末的凋零、夕阳的残色“给人死一样的感觉”。
《雪国》中还有一个不可忽视的细节,就是关于飞蛾的描写。
飞蛾的寿命都很短暂,因此在岛村眼中,飞蛾绿色的翅膀也给人“死一样的感觉。
”飞蛾这一意向,让我们联想到“飞蛾扑火”。
这是不是暗示了驹子对岛村狂热的爱的结局?
这些看似普通的景色描写却营造了一个悲美的气氛,暗示着徒劳和死亡的结局。
川端康成试图刻画出美丽的伊豆和雪国,希望那里只有自然的美,自然的人,没有世俗尘嚣的纷扰。
但是他还是抵抗不了内心深处的悲恋情结,因此《伊豆的舞女》和《雪国》都在那唯美的景色里充斥着忧郁,徒劳。
(三)纯美爱情的凄美结局
先谈《伊豆的舞女》。
这部短片小说是早年川端康成的代表作,小说中的男主人公带有川端康成现实生活中的影子。
《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕,有“日本式爱情经典之誉”。
故事讲述的是一个高中生“我”从小就是孤儿,被这份情节压抑得不能自已,于是踏上了伊豆之旅。
途中偶遇一群艺人,对其中一个小舞女薰子暗生爱慕,小舞女也对自己产生好感,于是与艺人们结伴而行。
在同行过程中,“我”了解到了艺人们的艰辛,却丝毫没有轻视之意,并且主人公自己思想也发生了转变,不再沉溺于孤儿情结。
但是因为地位等级,主人公与舞女是不可能在一起的。
最后主人公看着舞女在岸上挥着白手绢惜别。
“她刚在我的面前坐下来,脸就臊红了,手不停的颤抖。
茶碗险些从茶碟上掉下来,于是她就顺势把它放在铺子上了。
茶碗虽没落下,茶却撒了一地,看见她那副羞涩柔媚的表情,我都惊呆了。
”从这部分描写里,可是看出小舞女对男主人公的情窦初开。
在同性的过程中,小舞女不止一次的对男主人公说“你是个好人”,正是因为这一句,打消了“我”心里的孤儿性忧郁,更加突显了小舞女的纯洁善良。
可是邂逅即告白,告白即离别。
因为“我”盘缠无着而不得不登舟辞别,小舞女挥着的白手帕也有无限的哀怨。
初恋似乎都是带着遗憾的,因为不能拥有而得以完美。
再看《雪国》。
故事写的是来自东京的纨绔子弟岛村三次造访雪国并和驹子交往的故事。
驹子虽然是一个艺妓,但内心深处却向往爱情的美好。
她渴望拥有正常人的生活,拥有真正的感情。
而岛村只是希望通过驹子满足自己的欲望,他心里真正喜欢的是纯洁美丽近乎完美的叶子。
驹子如飞蛾扑火般对岛村倾注了自己所有的热情,但结果却只能成为自己喜欢男人的情人。
但是因为爱他,所以甘愿只做他在雪国的情人。
但驹子心里清楚的明白自己的行为是徒劳的,是根本不会幸福的。
但是她又无法割舍自己对岛村的爱,在这段从身份到投入都不平等的爱里,驹子一直痛苦而忧伤。
故事借驹子热恋岛村,岛村迷恋叶子,叶子喜欢行男,行男爱慕驹子这一组情爱关系,传达了川端康成的思想:
人生虚幻,所有对美的追逐都是徒劳的。
最后故事在一场大火中结束,叶子在火中丧生,岛村也彻底的和驹子告别。
无论是单纯可爱的小舞女薰子与“我”的初恋,还是热情开放的艺妓驹子和岛村的情爱,她们的爱情结局都是美好而又凄凉。
故事都没有复杂的情结安排,始终以平淡贯穿始末,而读者却能在平淡中体会到淡淡的“悲伤”而产生共鸣。
在爱情的美好与死亡的矛盾中抒发对生命的依恋,这就是川端康成的悲恋情结。
二、川端康成悲美的艺术风格的形成
物哀是日本传统美学的渊源,是日本传统的一种文学现象。
它始于奈良时期,主要源于平安王朝时期的《源氏物语》。
川端康成是其忠实的读者,也是他将日式物哀发展到极致,形成了他悲美的创作风格。
川端康成的悲美不仅仅源于他对传统文化的热爱,还跟他受佛教的影响以及孤独的成长环境有关。
下面就从日本传统文化和佛教的影响,还有他的孤儿根性三个方面来分析他悲美的艺术风格的形成。
(一)日本传统文学的影响
川端康成从小热爱古典文学,阅读了很多古典名著。
在诺贝尔文学颁奖仪式上川端康成的演讲《我美丽的日本》中说:
“《源氏物语》是深深地渗透到我心里的。
”《源氏物语》成书于十一世纪初,作者是平安朝宫庭女官紫式部。
全书以源氏家族为主线,上半部谢了源氏公子与妃子、侍女凄婉美好的爱情生活;
下半部以源氏公子薰君为主人公,展开了复杂纷繁的爱情纠葛。
当时的贵族社会已经由盛到衰,紫式部身处此中反应了平安京时代的日本风貌,揭破宫中的斗争,反映了当时妇女低层的地位。
因为作者为女性,又有宫廷生活的真实体验,所以文字细腻典雅又美丽哀婉。
《源氏物语》带来了“物哀”思想,对日本文学有着巨大的影响。
甚至可以说是它开启了一个新的时代,使日本古典文学达到了一个巅峰。
“物哀”大概含意就是人在外部环境触发下萌发的感动之情,包含赞美、同情、怜悯、、共鸣、哀伤等种种感动的情感。
“物哀”是日本美学的一种独特的审美特征。
江户时代文学日本国学家本居宣长认为“物哀就是善于体味失误的情趣,并感到深入心灵的事。
”川端文学的“悲美”就是继承平安时期以《源氏物语》为中心形成的物哀精神,这种审美风格深深影响着川断文学的美学基调。
川端康成经常提到,“平安朝的风雅、物哀是日本美的源流”“悲哀与美是相同的。
”
川端康成作品中
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