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“健哥,你准备得怎么样了?
”我说我还没准备呢!
工作人员就很惊讶。
后来我想,我天天都在从事音乐,也不用太准备,因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。
每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。
(李健向歌迷会打招呼)我突然想,我是不是得重新准备一下我这个稿?
因为今天来了很多学琴的人,我还是结合吉他讲起吧。
距离我上一次讲演已经26年了,我上一次讲演是在小学的时候(笑声),我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。
今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。
我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。
有一天,突然觉得,如果能够自弹自唱该有多好。
因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。
后来我就选择了一个最便宜的吉他班,40块钱一个月,就去学了。
当时,我就有一个想法,我只要会弹唱两首歌就ok了。
一首是《大约在冬季》,另一首是《外面的世界》。
后来学了一个月的时候,老师都教一些特别偏的歌曲。
我记得有一首歌是《兰花草》。
大家都听过哈,是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。
另一首是《四季歌》,是日本的一首歌。
但老师非常会做生意,在初级班要结束的时候,有一天忽然停电了,我也不知道这是他故意的,还是真的停电了。
他就点了一支蜡烛,坐在桌子上,用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一,这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。
然后,我一下子就被深深吸引了。
我觉得,那个比弹唱更吸引我。
然后我就又交了15块钱,学下一个班。
学了三个月,老师又弹奏了一个更好听的乐曲,我就继续学,继续交更多的钱。
后来,因为我表现得不错,弹得也比较好,能够帮老师做一些力所能及的事情,帮老师打扫教室,然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人,我普通话应该很好,我说的是“调琴”(笑声)。
在那段时间里,每天都要调60把吉他,所以耳朵变得比较好。
然后老师就不收学费了,我就跟老师学得更深。
当时已经开始学古典琴了,又带了两个哈尔滨工业大学的学生,来教他们弹最基本的。
基本上,这个学费我是拿不到的,都是给老师,顶我向老师学琴的学费。
最开始,我弹那些和声的时候,并不知道我弹的是哪些音,只知道弹的是哪些功能块,比如说这个是a小和弦,d小和弦。
直到后来弹古典琴,我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声,为什么下个小节就要换和弦。
这是古典吉他二教给我的。
当时在我学琴之前,中学也有音乐课。
每次上课,老师没什么事做的时候,都会叫我到前面做一道音乐题。
我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。
因为对乐理一点都不懂。
等学完琴之后,再上音乐课,我就成了全班乐理知识最好的人。
因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。
老师也感到很奇怪。
后来他问我,我说我在学吉他。
所以我觉得,吉他是一个真正的音乐启蒙者,内地、港台的歌手,包括我在内,百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。
因为吉他是一个特别好的乐器,它能从最简单的简谱,到五线谱,到和声学,甚至到最难的巴赫三的复调音乐,一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》,法国影片《被禁止的游戏》配乐。
取材于西班牙传统民谣,由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体,充满了温柔和浪漫的气息,是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他,又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他,是吉他的一个分类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲。
古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰•赛巴斯蒂安•巴赫(johannsebastianbach,1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。
在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是,我们现在有一个误区,认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具,好像成为了一种装饰品。
其实在我看来,吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。
世界上有四大乐器:
钢琴、小提琴、大提琴和吉他。
有的音乐家形容很准确,钢琴是乐器之王嘛!
吉他相当于是王子,小提琴是公主。
所以吉他有一种独特的魅力在里面。
好像在重大比赛中,这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。
不过我们大多数人都会忽略古典吉他。
其实我学琴、做音乐,受益最多的还是在古典吉他那里。
从整个中学时代,好像除了学习就是弹琴,所以体育很差。
当时体育课也没有什么可以训练的,因为在哈尔滨,冬天的时候基本就以滑冰为主,夏天呢,就是单双杠。
所以我们那个时代毕业的同学,除了滑冰很好,另一个就是胸肌比较发达,天天体育课只做这两样。
中学时候,我是个很用功的人。
一路过来,要学习、要高考,所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。
假期的时候,大概每天会弹4到6个小时,也就没有什么其它的业余活动。
来到清华后,我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好,也很有音乐天赋,但是缺少的是技术。
如果你上大学再学琴的话,严格来讲是比较晚的;
如果你要从事音乐的话,是晚了很多。
在我入学的时候,有很多摇滚乐团。
清华当时,我不知道现在怎么样,有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。
当时,九十年代,好像是摇滚乐,尤其是重金属乐非常发达的时候。
所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感,尤其是弹电琴的人。
像我们弹古典的,或是写民谣的,好像在气势上就不太够。
我刚上大学之后也弹了一阵电吉他,后来发现不太适应。
因为电吉他弦特别软,而且很细。
关键是它还很费钱!
为什么呢?
要买效果器,还要有电。
宿舍经常就没电,太晚就不行(笑声)。
后来就放弃了。
在清华二年级以后,我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。
我去了清华的合唱团,合唱团里有四个声部,那个和声是特别美妙的。
当时有一个高年级的同学被称为“和声器”,就是你唱什么他都能和声。
后来我们有一次唱越剧,越剧他也能和声(笑声)。
他一下就能找到那种3度的关系。
半年以后,我也会了,别人一唱,我就能找到高的大3度和小3度。
由于是唱男高音的,下3度找不到。
后来又去特意学了一下男低音声部。
这个对一个流行歌手来说很重要。
以至于我在水木年华开始的时候,唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的,因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合,最早成立于1984年,是中国歌坛的第一个和音组合。
最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。
正规的音乐教育,系统的训练,培养了她们良好的音乐素质。
96年陆莉莉移居加拿大,98年郭祁加入。
XX年底,原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。
在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后,“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合,和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段,就是在大二的时候开始了辅修课程。
我不知道你们现在有没有。
当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师,就在这里,来教乐理。
(我们)学得很系统。
有艺术概论,民歌学,一年半的视唱练耳,斯波索宾一的和声学,还有基础乐理,曲式分析。
学到最难的时候,大概是两年半的时候,我就退出了。
因为我是电子系的,电子系的功课实在是太重了,尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声),还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。
这里有电子系的吗?
(观众回应:
“有!
”)你看都不敢举手啊(笑声)。
真的是学得太累了,我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话,我在电子系就很难毕业了。
一伊•斯波索宾(1900-1954),苏联音乐理论家、教育家。
主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐,对流行音乐是非常有帮助的。
今天我们所有流行音乐的手段,还是在沿用古典音乐的。
那有人会问:
爵士乐呢?
爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多,都是由古典音乐过来的。
所以我觉得在清华这几年,在技术以及音乐的成长上,清华给我特别多。
当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的,因为我当时民歌唱得特别好,老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。
但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起,唱一些校园歌曲。
学校开始不是很支持,但后来也很理解;
然后在流行音乐上从默许到支持。
后来我们有了校园歌曲协会,很可惜只举办过一次,之后就解散了。
但当时给我印象很深的是,学校的创作气氛非常浓厚。
那时已经成名的比我们年长一些的,像高晓松啊、老狼啊,包括郑钧等,也经常来学校;
也来过这里。
来表演,给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。
我记得九四年吧,就在隔壁的大礼堂,当时《同桌的你》刚刚流行,然后老狼在上面唱歌。
记得当时天很热,我还穿着一件很厚的绿衣服,好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。
老狼上场的时候,下面掌声如雷,我很羡慕。
我想,要是有一天我像老狼这样就好了:
站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。
多年以后跟老狼说过这个事儿,老狼笑呵呵地就拍了我一下,说:
“你可以呀。
”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔•克劳德•德彪西(1862-1918),法国作曲家,音乐评论家。
第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。
在三十余年的创作生涯里,形成了一种“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在,我坐在这里,逐渐梳理我这些记忆的片段,特别美好。
但当时在清华的时候,真的是在学习上很累,就想尽快毕业,过一种没有考试的生活(笑声)。
后来毕业之后,我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声),也常常做噩梦(笑声)。
几个月前我还梦到有人说:
李健,你要参加高考了。
我说我都从清华毕业了,怎么还要参加高考呢?
他说:
对不起,那个不算(笑声)。
后来发现,我们班学习最好的那些人也会做这样的梦,我就安心了一些。
毕业的时候,有人说,如果在清华不考试的话,很多人愿意在这儿生活一辈子。
我能够理解这种美好校园的感觉。
当歌手之后,也有人采访我,问清华对我音乐创作的影响。
我想一想,说:
如果不来到这个学校,我可能不会做一个歌手。
恰恰是这样一个理工科院校,当它的人文气息出现的时候,就会特别吸引人。
当年我们上学的时候,有太多人文的协会,比方说有诗社,有古典音乐学会,还有吉他协会、国标舞协会等。
昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候,我又想到,我可能是比其他的同学有一些额外的收获。
九六年的时候,我在清华北门的民房里住了一个夏天,正好遇到了一些流浪的诗人和画家,从圆明园搬到了清华北门。
他们的说话方式、生活方式和作品,都给了我不太一样的感觉。
也是从那个时候开始,我有一些去创作的冲动。
我看到了他们的诗歌和油画作品后,发现原来还有另一种思维方式的存在。
这对于我来讲是有吸引力的。
我在中学的时候,很不喜欢语文,语文成绩也很差。
我记得考试第一道题总是要找出音型全对的一组,没有一次对的时候(笑声)。
但九六年时,我突然发现,我是喜欢语文的,我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。
我喜欢看《梵高传》,看《麦田守望者》,后来看博尔赫斯一的作品。
那些真的给了我很多人文上的鼓励。
后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》,其实是在写这一阶段的
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