中国舞蹈编导教程Word文档格式.docx
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教案
第1次课2学时
章节
课题
基本功训练——软开度训练
目的
要求
软开度训练
重点
难点
软开度
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、导入上课内容
3、压肩
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。
4、腰
腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏:
3/4(学生依次站在把杆前做准备)
⑴前腿一个8拍,(1-6搬腿,7―8点地收回)
⑵旁腿一个8拍,(1-6搬腿,7―8点地收回)
⑶后腿一个8拍。
(1-6搬腿,7―8点地收回)
换个方向重复一遍。
要求:
腿要直,脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。
训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
8、腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
作业布置
基本功训练
主要
参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第2次课2学时
软开度训练
讲解、示范
1、首先集合整队点名
第3次课2学时
软开度训练及素质训练
(一)
软开度训练和基本素质训练
软开度和素质训练
讲解、示范
9、腹背肌训练
身体平躺在地,50个背肌,50个腹肌
第4次课2学时
软开度训练及素质训练
(二)
第5次课2学时
舞蹈创编基础知识
了解舞蹈编创的基础知识
了解舞蹈编导的作用
讲解示范
2、复习上节课内容:
基本功、软开度训练
3、导入上课内容
舞蹈是一门综合性很强的艺术,舞蹈创作是一项极为复杂而细致的工作。
一个舞蹈作品要呈现在舞台上,不仅需要完成创作和排练,还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。
观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。
这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术,它包括舞蹈不同的样式与体裁,也包括在艺术创作过程中演员和编导、作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。
几乎从创作之始到搬上舞台演出,一切工作都与编导有关,而编导对这些工作事无巨细,一点也不能马虎。
在创作演出过程中,不但要做到心中有数,有计划、有步骤地进行,而且还要乐意地去干好每一件工作,哪怕是服装上的一粒扣子,身上的一根腰带,头上的一个装饰,手卜的一件道具,都需要他细、耐心地关照和落实,因为不管是哪一方面的问题,都是与舞蹈艺术整体相关联的。
创作演出工作的四个阶段,即准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。
这些工作,对于一名舞蹈编导来说都需要认真对待,且每一个环节都不能疏忽。
舞蹈编导的工作牵涉面大,一个小小的作品需要很多人的合作。
舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点,编导必须严格按照预定的计划进行。
尤其是编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上,还要把各项工作统一起来进行考虑,在整个创作、排演过程中,要善于做好幼儿的思想工作,帮助他们克服困难,树立信心,培养与人合作、和睦相处、爱集体、为集体争光的荣誉感。
编导还要善于处理好上下之间的相互协作关系。
做好这方面的工作确实非常重要。
工作中还会遇到各种各样的问题,要随时随地去解决,形成一种向心力、凝聚力,只有这样才能顺利地创作出一个完美的舞蹈作品。
另外,作为一个编导,在制订出详细的计划后,从深人生活、选择题材、构思台本、进入创作,到最后完成作品,一切都必须有计划地进行。
舞蹈编导的任务,就是要把舞编好,努力提高自己的编导技巧和编舞能力。
这种“技巧”和“能力”最终应体现在舞蹈形象上。
牢记舞蹈编创的基本知识
《舞蹈编导学》
第6次课2学时
基本功训练——即兴练习
(一)
学习了解音乐即兴练习的具体要求、过程
学生对肢体的反应能力、思考能力
1.学生先听音乐(要求把心静下来,注意力集中,营造起课堂创编的氛围)。
2、学生坐着或站着,也可以躺在地上(要求随意、白由、松弛,各种姿态造型均可)。
3、学生体会在音乐节奏中身体各部位的反应,从音乐中感受此时此刻的心理活动,并在活动过程中感受强弱、快慢、速度、力度大小等对比与变化。
4、教师示范或者选几位学生与老师——起做。
音乐即兴舞。
在背景音乐的衬托下即兴起舞,没有特定的要求,只要不停的舞蹈就可以,但是在舞蹈时要注意动作的新颖感,要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急,注意流动,占领舞台空间。
命题即兴舞。
同样在背景音乐的衬托下起舞,但是有具体的要求,比如环境上的要求(在海边),情感上的要求(勇往直前的),形式上的要求(双人的)等等。
即兴练习完毕,请学生提出意见并进行评价。
5、教师讲评:
舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题(或称主题思想)。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是题材。
主题是作品的核心、主体;
题材是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中,可以先确定主题再选择题材。
编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的最基本因素,就是题材。
选材的方式分直接和间接两种:
直接就是发生在身边的所见所闻的事物;
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。
要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就要用舞蹈形
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- 中国 舞蹈 编导 教程