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”。
给观众以一部持续而动人的故事,有意味的情节,优美的音乐和文雅的歌词以及生动的人物形象和舞蹈成为编创者对音乐剧的追求和目标。
爵士舞蹈的融入,爵士(JAZZ)音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐,它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物,这种音乐己失去纯非洲音乐风格,因而有了新名称。
对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆。
爵士乐与爵士舞蹈风格多样,动感的节奏,即兴表演火花的碰撞,常常将现场的气氛推向一个有一个高潮。
踢踏舞蹈的融入,踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在上个世纪20年代的美国。
在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式踢踏舞。
踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。
音乐剧的主要特征,音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。
在一部音乐剧作品中,戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,但有时各部分强调的和程度不同而已,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。
其综合性、多元化、商业化的娱乐路线是音乐剧获得成功的主要原因。
可以说“音乐剧”是将艺术、文化、商业三者统一结合的“优化典范”,是当今世界舞台上最为活跃的艺术表演形式之一。
西区故事WestSideStory(1961),编剧:
莎士比亚电影发行:
1961年10月18日导演:
罗伯特.怀斯舞蹈编导:
杰瑞.罗宾斯影片获得了第34届奥斯卡最佳影片、导演、摄影、男配角、女配角、服装、音响、剪辑、最佳歌舞片配乐、艺术指导等10项金像奖。
歌舞线上(AChorusLine),歌舞线上又称合唱班平步青云舞蹈编导:
迈克尔.本尼特首演于1975年,新人民剧院。
1976年托尼奖最佳音乐剧音乐剧史上最长寿的音乐剧,歌舞线上6137场的演出记录直到1997年才被猫打破。
歌舞线上获得1976年普利策戏剧奖,托尼奖(TonyAward)最佳音乐剧,最佳原创音乐,最佳编剧,最佳导演,最佳女主角,最佳男配角,最佳灯光设计和最佳编舞奖。
作为美国音乐剧经典的歌舞线上已经成为美国艺术领域奋发向上的文化符号。
关于“百老汇”,百老汇(Broadway),原意是指“宽阔的街”,指纽约市中以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街的剧院称为百老汇,百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目。
1、首先是地理概念,指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院。
是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地。
2、整个百老汇产业,主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。
总的来说,百老汇已经成为西方戏剧行业的一个巅峰代表和代名词,在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
“百老汇”风格,“百老汇”表演内容多以经典歌舞剧为主,以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现戏剧。
百老汇的服装基调为黑色,表演风格夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星,通俗易懂的剧情,构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
台上演员载歌载舞,台下观众如醉如痴;
气氛热烈,使演员和观众的交流融为一体。
具有很强的观赏性和娱乐性。
演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈,使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
音乐剧中的“四大名剧”,猫歌剧院幽灵西贡小姐悲惨世界,雨中曲SinginintheRain(1951),1953年金球奖(GoldenGlobe)最佳男主角(音乐/喜剧类)1953年奥斯卡(美国电影学院奖),巴黎圣母院,是根据法国文学巨匠维克多.雨果在1831年发表的同名小说改编的舞台音乐剧。
巴黎圣母院以离奇的情节、非凡的人物形象、强烈的对比,最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺思想。
巴黎圣母院2002年和2003年分别在北京人民大会堂和上海大剧院上演。
以此纪念世界文学巨匠维克多雨果诞辰200周年。
巴黎圣母院的音乐风格,巴黎圣母院的作曲定位在流行音乐的曲风,全剧配器用得最多的就是流行音乐的几大件:
键盘、吉他、贝司,基本上没有任何交响乐队的元素,所以流行性很强。
“流行”的另一个点就是加入了波西米亚风格,给人一种新鲜感和异国情调。
巴黎圣母院里以独唱为主,有歌剧的合唱、有摇滚、有法国民歌,以及波西米亚的民谣。
其中美人的单曲唱片在法国创下了300万张的罕见销量。
关于巴黎圣母院中的舞蹈,舞蹈者不歌唱,舞蹈者扮演着巴黎的市民,吉普赛民族的族民,巴黎夜生活中的舞女与嫖客;
同时他们的舞蹈又是主人公内心独白,矛盾挣扎的视觉外化与情感宣泄的放大。
舞蹈的编排与剧情紧密相关,动作语汇抽象大胆,不拘泥与某一特定舞种,并巧妙与杂技结合。
巴黎圣母院的公演,音乐剧巴黎圣母院于1998年9月16日在巴黎首演,在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人次的纪录。
曾获得法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。
1998年在巴黎连演126场,迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准。
剧中主要人物,吉普赛女郎爱斯米拉达敲钟人卡西莫多教堂神父克洛德侍卫队长-菲比斯吟游诗人甘果瓦乞丐之王克罗潘法比爱人百合,猫,猫是当今世界音乐剧中最成功的作品,1981年首演于新伦敦剧院,连续演出21年,是英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧,1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。
剧中一曲回忆(Memory),已经成为音乐剧音乐经典。
猫的故事来自诗人T-S-艾略特1939年出版的诗集擅长打扮的老猫精,安德鲁洛伊韦伯,韦伯是英国知名的音乐剧制作家,写过多件动人的音乐作品。
除了猫之外,他的成名作品还有歌剧魅影(1986)、艾薇塔(1978)、万世巨星等。
韦伯获得的奖项包括:
6项百老汇托尼奖,3项英国格莱美奖,5项英国奥利弗奖,1项金球奖,1项奥斯卡奖等。
韦伯于1992年被授予爵士头衔,1997年晋升为终身贵族,成为了辛德蒙贵族韦伯。
关于猫的演出,猫作为歌舞剧首演于1981年5月11号。
地点是伦敦西头的新伦敦剧院。
从此在英国一炮打红。
猫凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。
1982年猫开始在全世界的舞台剧圣地,美国纽约的百老汇大街上公演,到2000年夏天停演,21年的演出历程早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
猫剧中的主要形象与故事主题,剧中共有36只猫的形象,其中有:
领袖猫、纯白猫、垃圾猫、魔法猫、邪恶猫、剧场猫、小猫杰米玛、魅力猫、富贵猫等等。
尤其是魅力猫,她成为整个剧的重点。
剧终时魅力猫载着大家的祝福登上了九重天,获得了新生。
猫的世界就像是一部寓言故事,浓缩了人类社会的世态炎凉,人情冷暖,故事对社会、人性主题的揭示与升华,充满了温情人文关怀,发人深省。
歌剧院幽灵,又名歌剧魅影根据法国作家卡斯顿.勒胡的同名小说改编作曲:
安德鲁.洛伊.韦伯1986年首演于英国伦敦,
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