论日本动漫文化动漫应用日语商务日语本科学位论文Word格式.docx
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开题时间:
2009-4-24
完成时间:
2009-11-23
2009年11月23日
目录
毕业设计任务书…………………………………………………1
毕业设计成绩评定表……………………………………………2
答辩申请书……………………………………………………3-4
正文……………………………………………………………5-12
答辩委员会表决意见……………………………………………13
答辩过程记录表…………………………………………………14
课题论日本动漫文化
一、课题(论文)提纲
1.日本动漫文化的概况
2.日本动漫的制作流程
2.1制作前期
2.2制作中期
2.3制作后期
3.从文学和艺术角度探讨日本动漫的特征
3.1热血
3.2时尚元素
3.3幻想世界
4.日本动漫文化对青少年的影响
5.总结
二、内容摘要
动漫作为一种重要的影视艺术形式,在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。
世界动漫之林中,日本动漫以其独特的风格后来居上,经过几十年的发展,在世界动漫领域独占鳌头,在世界各国拥有众多追捧者,据初步统计,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。
而在中国,对大中小学生动漫市场问卷调查显示,高达80%多的青少年,最为推崇的是日本动漫,除开经济效益,最惊心动魄是民族精神的弱化。
三、参考文献
[1]张莉霞.日本动漫产业.出口额超钢铁动画片渗世界[N].环球时报.2005.
[2]胡疆锋陆道夫.抵抗•风格•收编—英国伯明翰学派亚文化理论关键词解[J].南京社会科学.2006.
[3]张淼影视产业动态第44期2009
[4]景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的影响[J]日本学刊.2006.(4).
[5]王均文.国外发达国家发展文化产业经验借鉴[J]山东经济战略研究.2006.(4)[6]石泽毅.日本的文化产业[J]文明与宣传.2003.(4).
论日本动漫文化
00000
中文摘要:
关键词:
日本动漫;
青少年;
动漫产业
1.日本动漫发展的概况
动漫作为一种重要的影视艺术形式,在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。
世界动漫之林中,日本动漫以其独特的风格后来居上,经过几十年的发展,在世界动漫领域独占鳌头。
日本动漫的发展主要经历了以下几个时期。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为豪的技术。
战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(CharacterDesign)。
该片在电视上播出后,造成"
松本零士旋风"
。
后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。
在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;
《风之谷》和《天空之城》。
精细写实的背景:
《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。
如1982到1984年的《超时空要塞》;
1984年《风之谷》;
1985、1986年《机动战士ZGUNDAM》及《GUNDAMZZ》;
1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。
于是动画进入了成熟期。
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后,便出现数部佳片。
如《古灵精怪》;
电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;
和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);
另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。
当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。
于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。
电影《攻壳机动队》(GhostInTheShell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
作为市场经济高度发展下的产物,日本动画的制作目的大多是为了赚钱(废话)。
因此一套良好的制作方法就必不可少。
日本动画制作公司一般有两种,一种叫“企画公司”,就是筹划制作,另一种叫“制作公司”,就是实际动手画。
一般是分由两个公司完成,也有一个公司分兼二职的情况。
一般而言,剧本、日程、分镜、设定、原画和监督(导演)由企画公司完成,而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
具体制作流程分为以下三个部分:
2.1制作前期
顾名思义,这是动画诞生最开始阶段。
这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
2.2制作中期
这应该是许多人感兴趣的部分,因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。
这一部分工作比较繁重,所以企画公司一般不参与制作,只负责监督而已。
经常关心动画STAFF名单就会发现,人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物,而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字,还有不少干脆是“某某公司”。
像人设、监督这种重要工作,一般以个人名义来进行。
说到动画——这里指动画拍摄过程,属于极为繁重的工作,所以由专门的“动画”公司负责。
国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。
那些十分精美的画面大多出自中国人之手(所以说,中国并不缺画师)。
企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求,接下来,就要看动画公司的实力了。
不过大家不要想当然,虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作,虽然动画是最底层的工作,但报酬就是比国产动画高,所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
2.3制作后期
漫长的过程过去,后期工作便是拍摄(或扫描)、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。
说到配音,本应说说日本的声优(配音演员)制度,但在日本,声优业早已独立形成产业,也拥有许多专门的消费者,况且和动画制作几乎已成两方面(声优不单为动画配音,还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作),故不再详述。
3.从文学和艺术的角度探讨日本动漫的特征。
3.1热血
埃里克森认为,青少年不满足的追寻及其精力充沛最普遍的表现是对运动的渴求。
这种心理在日本动漫中的最好体现就是少年漫画。
在中国取得广泛影响力的三部作品《圣斗士星矢》、《灌篮高手》和《火影忍者》,都是连载于《少年周刊Jump》上典型的热血漫画。
这些作品的主人公们似乎永远都在为梦想与友情热血的战斗着,这个主题延续了30年。
日本式的热血是动漫最鲜明的特征之一,但它并不能完全被理解为暴力。
这个要素在美国、香港的动漫之中也有明显的体现,日本动漫在处理上则显得与众不同。
3.2时尚元素
后工业时代,流行与时尚是年轻人追逐的焦点,日本作为全亚洲甚至世界流行文化的中心之一,将动漫作为其表现形式,用另一种形式诠释了流行文化,同时也反过来影响时尚。
红遍亚洲的少女漫画《NANA》便是这方面的典范。
从故事里的朋克摇滚,烟熏妆与小花裙,到电影版中流行元素的集合,《NANA》早已是全方位的时尚代名词。
引发无数青少年的追捧
3.3幻想世界
青少年是现实的理想主义者,他们了解现实与幻想的区别,但对幻想仍抱有莫大的兴趣,他们比成年人更容易沉溺于架空的幻想世界。
日本动漫作品中有很大一部分故事发生在现实与异世界的交叉,或是在完全的架空世界中。
这既让作品能够容纳很多现实题材无法表现的元素和理念,也让故事变得更为有趣。
日式动漫丰富的幻想色彩是它吸引众多青少年的法宝之一。
但它并非单纯的想象,往往是现实与虚幻的结合。
4.日本动漫对青少年的影响
随着世界各国文化交流的不断加深和深入,各个民族的思想无可避免的受到外来文化的影响和冲击,尤其以青少年为甚,他们思想尚未成熟,对于一切外来事物和文化感到无比好奇,容易受到影响。
日本动漫作为日本文化的重要组成部分,以其独特的魅力,借助互联网等新型媒体对青少年产生了重要影响,进而涉及到青少年的思想与行为。
回顾现代日本动漫发展的历史,一定会把漫画神手冢治虫奉为坐标。
日本动漫今日的成就,正是沿着他二战后所确立的路线发展并步入轨道的。
后人评价手冢治虫对日本漫画“有着革命性的贡献”。
其中一大贡献就是对于漫画内涵的强调和提升。
手冢治虫的创作奠定了日本动漫文化精神的基础——为年轻一代所创作的,关于未来与希望,传播纯真与感动。
动漫在日本承载更多的是人文内涵而非形式。
如今,日本动漫已步入了受众多元化的发展轨道。
但无论从创作题材还是发行量来看,少年漫画仍然是其中最为重要的一个组成部分。
从儿童期
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