秦思源大家下午好我是尤伦斯当代艺术中心的主任秦思源Word文件下载.docx

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沃丽斯跟我们讲她在泰特的策划，就是当代艺术的一些事情。

今天我们想用一个比较随和的讲座方式，不是像做一个演讲稿的方式来做，而是她来说她的项目，会说一些典故，观众随时随地可以提问，这样整个气氛会稍微轻松点。

现在请克拉莉·

沃丽斯女士开始，谢谢！

克拉莉·

沃丽斯：

谢谢大家来听这个讲座，我要感谢尤伦斯当代艺术中心和英国大使馆文化教育处邀请我来到这里做讲座。

我是在泰特专门负责英国当代艺术的策划人，我的工作范围是负责65年到现在的英国当代艺术的策划，可是我主要的工作内容是专门做所谓的YBA艺术家的一些展览，YBA就是英国当今最著名的一些艺术家的展览。

我今天下午的讲座不是一个正式的讲座，如果大家有什么问题不清楚可以随时问我。

一开始我会讲一些关于泰特的背景。

可是，今天的讲座主要是讲关于在泰特做英国当代艺术策划的一些角度和过程。

泰特是一个国家美术馆，共有四个展览空间，两个在伦敦，新泰特和英国泰特。

（左下图）大家看到的图是英国泰特，西南部室是泰特利物浦，泰特利物浦现在有一个关于中国的当代艺术展叫“RealThing”（真实的事情）。

这是原来的泰特美术馆，原来泰特美术馆在伦敦只有一个馆，现在分成两个馆了。

这个以前就叫泰特，现在叫泰特英国美术馆，是1897年开的。

它原来叫英国艺术画廊，后来从它的发起者SirHenryTate的名字改成了泰特美术馆。

泰特先生（右上图）其实是一个著名的企业家，当时他主要是做的生意是白糖，当时他发明了一种工艺，把白糖制成粉状然后做成方糖。

我顺便说一下尤伦斯当代艺术中心的尤伦斯先生，也是做白糖（起家）的。

克拉莉·

泰特当时赚很多钱，用钱做很多资助社会的一些福利，包括建学校、建医院等等，他自己也建了一个非常大的艺术收藏。

他当时最喜欢的艺术家，是英国19世纪的一批艺术家，叫Pre-Raphaelite艺术家，尤其是他的朋友JohnEverettMillais。

这张图片是当时的一个代表作品Ophelia（下图）。

当时他把他的整个艺术收藏捐给国家，他当时希望国家会把这些艺术收藏放在英国的国家画廊，相当于英国国家美术馆。

可是因为美术馆的地方不够，他被拒绝了，所以当时对他的打击比较大。

他被拒绝以后，他坚决要自己建设一个专门做英国艺术的美术馆，最后他们给他的一个地方，划出的一个地方让他做美术馆，当时是全国最大的一个监狱，在伦敦，这个监狱是一个很特殊的地方，因为所有在英国抓的犯人会遣送到澳大利亚去，当时正好在河边，是遣送这些犯人去澳大利亚的一个出发点。

当时是一个非常偏僻环境又很不好的地方，在狄更斯的小说里面，把这个地方描述成一个沼泽地，有很多犯人在这儿，是一个不三不四地方的，所以说不见得是适合建美术馆的地方。

但是因为它在河边，所有它有一些优势，最后还是选择了这个地方做美术馆。

当时主要是19世纪英国的雕塑和英国的绘画，这些主要成份在这里边（展出），就是泰特先生自己的收藏，除此之外还有英国国家画廊，就是在市中心的地方，有一些作品也会搬过去，在那里展出。

当时一共8间房子，有200多件作品。

可是自从那以后有很多次改造和建造。

（左下图）这是1900年拍的照片，当时加了一个建筑结构，专门是为了陈列特纳这个艺术家的作品。

特纳是英国最有名或者最有影响的艺术家之一，现在有一个著名的艺术奖叫特纳奖，也是以他的名字命名。

他当时把他自己的作品捐给了国家，国家也答应给他建造一个地方专门展览他的作品，当时他捐了300多幅油画和3万多个草描的本。

（中下图）这三幅画是在1840年左右画的三幅水彩画，在瑞士画的，这三幅画在艺术史上非常著名，它们都被卖出去，可是英国非常想保留国家的一些文化遗产，所以，当时有一幅画，就是中间那幅画，当时已经拍卖走了，以670万英镑的价格拍卖掉，但是英国通过议会还是终止了拍卖，使得这幅作品保留在英国。

（右下图）1937年泰特做了这么一个空间是为了陈列雕塑的，现在这个空间近几年以来变成非常有名的请艺术家做新作品的一个场地。

你们现在看的这个图片是1990年英国的雕塑家理查德·

布朗做的一个装置。

（图）这个是我前段时间策划的一个展览，叫“StateBritain”，这个作品是马克·

渥林格（MarkWallinger）的。

在“余震”展览里面，有马克·

渥林格的两个作品。

马克·

渥林格在这个作品里，把议会广场，有一个人叫BrendHall，在议会广场做的示威，他重做了一次，就是把所有东西重建了一次。

BrianHaw在2001年,开始做这个示威，是反对议会的，因为议会在那个时候开始对伊拉克采取经济制裁。

他在ParliamentSquare那个非常嘈杂的地方，从那天开始就住在那里，不管什么天气一直住那里。

他住在帐篷里面，都是很多事件发起之前，包括在“9.11”之前他也住在那里。

在英国公交车自杀爆炸恐怖事件之前，伊拉克战争事件之前，他也一直在那里。

几年来有很多人送他各种各样的礼物、各种各样支持他的海报、物品等东西，他把所有的物品“复制”了一下。

去年议会通过一个新的法律，在议会的周围一英里之内不许有非法的或者没有通过的示威。

当然这个新的法律是针对，因为现在这些恐怖事件、关于安全的问题，可是因为英国自从12世纪以来都是可以自由示威的，但是现在过了八百年以后，突然有了这么一个新的限制，你必须要跟警察局申请。

渥林格这个艺术家当时一直在记录这个示威，他拍了很多照片，特别关注这个事情，当时马克被邀请在泰特做一个展览的时候，他觉得这些题材很有意思，很想利用，可是不知道怎么把这些事情变成一个作品，然后他去Tate说这个事情的第二天，这个警察就去找BrainHaw，把他绝大部分的东西拿走没收了，说他只有占用很小的地方的情况下才能留下来，要不然不能留下来。

然后他从一个现代艺术绘画的角度再一次复制警察所有没收的东西。

（图）这里边，你可以看到除了一些张贴的字，下面有一些小玩具熊，这些很多可爱的东西。

议会新通过的法律规定，在1英里以内是不许有没有警察通过的示威，后来发现一英里的这条线正好穿过英国泰特（艺术中心）的楼，所以从法律的角度来说，在有一半的地方不许做示威，可是在另一半完全可以做示威。

你可以在这个图片的左下角看见有一条线到图片的中间，这正好是议会限定的一英里的线，所以这个展览，就是重现这个示威，一半是合法的，一半是违法的。

当然示威是一种发言权，可是另外也说明艺术家在机构化的情况下他的不利的角色。

因为有一定的政治性，所以当时做这个展览的时候，必须得申请理事会（同意），因为毕竟它有一定的批判性，批判的对象是这个美术馆主要的投资者，虽然他们感觉这个作品很政治或者反对政府，可是艺术家觉得这个东西一点也不反对政府，主要是关于发言权的问题。

做这个展览的过程中是完全保密的，不仅是没有在外面做任何宣传，保密的程度是达到在泰特内部都是完全保密的，整个泰特有1000人的情况下，只有15个人知道我们这个项目在做什么，当时我们招展的时候也是立起很大的板子，挡住视线，别人不知道你在做什么。

当时很害怕，因为怕开幕式没有人来参加，因为我们没有发出任何一个关于展览会的消息。

（图）在Millbank，就是原来的泰特，做了很多扩建以后，他们在80年代，在利物浦做了一个新的泰特场地。

他们用的是一个废弃的仓库，这个仓库在利物浦的海边的一个码头，当时是在一个利物浦已经很衰落的一个地方的中心点。

在英国进出口和全世界进出口最辉煌的时候，它当时是一个非常重要的地方，很多仓库里面装着所有出口、进口的东西，包括从中国进口的茶叶。

后来英国这方面衰退以后，这个地方就变成了一个很衰落的地方。

当时整个经济状况衰落以后，表现不仅仅在码头上，在整个城市里面有很多的失业人员，种族问题也比较多，种族之间的关系比较紧张，当时的紧张在80年代爆发出来。

利物浦当时有很多整个城市重建和复兴的想法，所以想通过文化的角度促进整个城市的复兴，所以当时建的美术馆是专门做全世界的包括英国的现代艺术和当代艺术，所以很适合，现在在英国做第一次大型的中国当代艺术的展览叫“RealThing”，就是在泰特利物浦现在正在展出，展出包括很多的艺术家的作品。

这是TateStIves的图片。

StIves是英国西南部非常美丽的地方，它跟艺术的连接一直到19世纪，在40年代二战时期，有一些英国非常有名的艺术家到那儿创作，英国艺术家主要是因为那个地方风景比较漂亮，光线很好，很美，被这个地方所吸引，比如英国一些有名的艺术家在那个地方定居。

90年英国泰特有一个新的馆长，就是现在的馆长，当时因为展现不够，作品太多，所以采用另外一种陈列的办法，每段时间会改变美术馆的陈列，根据时间或者主题来做展览陈列的方式。

这个决定是英国当时比较大的决定，因为在英国的美术馆里都有一种比较传统的陈列方式。

如果你展现现代艺术，它会有一个时间段和艺术风格或者是艺术运动来划分。

比如说一开始是立体派，然后是抽象派，然后表现主义等等，一直到现在。

他当时做这样的决定是完全打破了一种模式，这种模式是根据纽约现代美术馆在20年代展现现代艺术的一种方式。

当时陈列方式的改变是因为想完全打破一种机构化的、对美术史的认识，就是固定的，给大家的感觉是知道了这个就不用再去探索、不用再想了。

他的目的是想打破这种模式。

当时还有一个角度，因为当时有一些艺术史还有一些艺术家他们认为，因为在艺术史的现代艺术里有多种艺术主题，不但是有时间主题的，也有不同层面的，有些不同层面的可以针对不同的人，所以用这种不同的方式可以把艺术史变成更灵活的东西，这样可以把不同的东西留给后代，可能是更好的一种陈列艺术的方式。

当时这种陈列方式其实一直保留到现在，就是这种理念，一直保留到现在，它反过来又影响了其他的美术馆，比如说蓬皮杜美术馆、纽约的现代美术馆，这些地方也开始用这种方式陈列他们的收藏。

当时，很长一段时间一直在考虑是不是应该扩建美术馆，原来的美术馆是不是空间不够了？

可是80年代这个问题变得非常清晰，原来泰特美术馆的展现空间是完全不够的。

92年的时候决定把美术馆分成两个，原来的场地保留，展现原来的泰特美术馆的展品，然后寻找一个新的地方展现新的当代国际的艺术。

92年做了扩建泰特美术馆的决定其实是和当时整个文化状况的改变是有关系的。

当时英国当代艺术变成了世界范围内的焦点，当然，变成焦点的主要原因是英国的YBA的艺术家，比如说刚才看到的《鲨鱼》的作品是达明安·

赫斯特，他们可能是YBA的主要代表作。

（图）这是新泰特美术馆。

它是一个废弃的发电厂，当时泰特请了瑞士的两位建筑师Herzog和DeMeuron把废弃的发电厂改成当代美术馆。

这个美术馆的展览范围是当代艺术和现代艺术，是全球性的。

它的职责是通过主题展览，或者是个展，来做长期陈列，也有短期展览。

另外是想把没有知名的艺术家们介绍给更多人认识。

（左下图）这是原来发电厂的机电站，那个地方现在改变成了一个大型装置的门厅。

比如，