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继承发展
作为中国古典舞中的一个重要分支,剑舞绵延至今不断地汲取中国武术身法的独特风格,传承着华夏民族特殊的古典韵味。
千百年来,它极具观赏性的舞蹈魅力,广受人们追捧。
剑舞源自剑术。
作为中国武术器具的一个重要组成部分,素有“百器之君”称呼的剑器——宝剑,在岁月的长河中逐渐从杀人的利器演化成了舞台道具,从招招致命的目的性挥舞,变成了舞台中舞蹈演员艺术之手的延伸。
从武术的演变来看,剑舞对武术的继承和发展由来已久,存在许多共同的运动规律,两者之间存在着深厚的历史渊源。
受“武舞同源”观点的影响,从建国后的半个多世纪里,我国古典舞蹈艺术的研究人员,一直对中国武术中剑术文化的继承、提炼、发展耗费着庞大的精力。
当代社会虽然剑术和剑舞已经分家,但是由剑术艺术化后的剑器舞蹈,则是历经众多舞蹈家们反复推敲、沉淀、提纯后的文化瑰宝。
如今,中国古典舞剑舞在经过多年的教学实践与理论沉淀,已形成一系列系统、有序的剑舞课程教材,在课堂教学、表演创作领域积累了一定经验成果,为民族艺术的继承和发展做出了不可磨灭的贡献。
一、中国古剑舞渊源概述
(一)中国古剑舞概述
中国古典舞剑舞发展历史悠久,从最初艺术的萌芽,到进入鼎盛时期的辉煌,再到衰落后的艺术重生,古典舞剑舞走过了几千年的岁月,带给人物无数感动与希冀。
1.早期的剑舞是武士之舞
剑舞的起源最早可以追溯到春秋时期,后来到西周时期,逐渐形成了一种独特的表达方式。
人们手执利器在祭祀朝贺宴会之上起舞,以歌颂统治者的武力地位。
虽然这个时期,人们手中拿的大多是以盾斧为主的,但是“武”与“舞”已经结下了不解之缘。
后来经过岁月更叠,到了春秋战国时期,各方学术百家争鸣,一片大繁荣之势,剑舞也不断吸收武术的招式逐渐形成了以武士之舞为主的舞剑。
到了东汉时期,已经有了不同道具的舞蹈表现,例如:
盾舞、斧舞、剑舞等。
历史上比较出名的“项庄舞剑,意在沛公”便是这个时候的事情。
剑,作为中国最为古老的冷兵器之一,是古代文人骚客,武士侠客所钟爱的随身器物,所以早期的剑舞有明显的三个特点:
首先,此时的剑舞都是男子所舞,且多为武士作舞;
其次,他们舞剑的目的性很强,基本上都是为了展示武力,甚至是为了杀人而作;
再者,由于受到舞者性别、职业的人群限制,此时的剑舞基本是显示了阳刚的男子气概,缺乏柔美。
综合来说,早期的剑舞其实是将剑术相对舞蹈化,一招一式更像是在表演剑术。
所以,这个时期的剑舞是武术与舞蹈相互融合和的初始形态,是古典舞剑舞对武术最早的继承。
2.汉唐时期呈现繁荣景象
汉朝之前的执剑而舞,与武术健身没有专业领域上的明显区分。
随着大汉王朝的兴起发展,汉代的舞蹈艺术进入第一个爆发时期,剑舞逐渐从武术竞技中区分脱离出来,开始给人艺术上的美感。
在此时期,剑作为百君之器逐渐地退出了军事战争的阵营,转而更多地投入到了艺术的怀抱,执剑而舞开始成为人们抒发内心情感的一种手段。
剑舞的全盛时期该当算为唐代。
在舞蹈艺术高度文明的大唐帝国,曾出现过和“李白诗歌”、“张旭草书”并称为“唐代三绝”的“裴旻剑舞”。
关于裴将军剑舞的事迹,至今还动人地展现在中国历史文明史中。
据史料记载,裴旻作为一位能征善战的将军,他的剑舞从严格意义上来说,虽不能归属为舞蹈艺术,但是他作为前辈,激发了后来“唐宫第一舞人”公孙大娘创作出了具有划时代意义的剑舞作品。
公孙大娘从裴将军舞剑的剑术表演中受到启发,编排出了风格特异的剑器舞,主要成就便是《剑器舞》。
她表演的剑舞中,女性舞者戎装宝剑上场,将剑器纯粹以道具的形式搬上舞台,以女性的柔美结合剑术的猛烈洒脱,将以往剑舞的蛮劲削弱,更加流畅柔美地展现出舞蹈艺术的魅力。
也因此得到诗人杜甫“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧,天地为之久低昂”的赞誉。
3.明清时期剑舞出现断代
从宋朝开始,封建王朝的最高统治者开始实施重文轻武、以文制武的模式,逐渐打压武将。
在延续了几个封建朝代的更替,到了明清时期,文官的地位逐步提升,民间虽然还有剑器舞,但是关于剑器舞的文献记载就明显变少。
书生雅士也不再佩戴剑器,而是改为佩戴折扇、玉器等,唐及唐之前的那种侠客精神逐渐衰落,剑器舞这种独特的古典舞种也随着政治风向的变化,变得不再常见。
再加上明清戏曲、小说等领域的艺术成就进入到了一个新的高峰。
因此,剑舞在这段时期出现了断代的现象。
虽然剑舞发展至此,独立的舞蹈样式消亡了,但其古代文物、文献、诗歌、壁画等许多的史料中,都记载了关于古典剑舞舞姿和精神面貌的文字叙述,为现代人探寻中国古典舞剑,提供了研究史料依据。
(二)当代剑舞的现状
上世纪八十年代,专家学者经过对戏曲舞蹈中的“剑舞”和传统武术中的剑术进行借鉴,将古典舞剑舞的身影又重新寻找到了一些。
从此,剑舞成为中国古典舞训练课程中的一个重要组成部分。
如今,中国古典舞剑舞已经形成了一套完善的教学理论体系,并且其艺术领域范围内也不乏出现了一些优秀的舞者,去继承和发扬我国的优秀传统艺术文化。
不仅如此,还出现了不少新时期优秀的剑舞舞台剧目。
与此同时,现当代剑舞也滋养着其他艺术形式的土壤。
比如,中国近代戏曲舞蹈中《霸王别姬》中的剑舞,就是梅兰芳先生借鉴武术太极剑所创造出来的一种新时期的剑舞。
二、古典舞剑舞的独特性
中国古典舞在悠悠华夏文明中,逐渐衍生了多个独具民族风范的舞种,是后代人对几千年来中国传统文化中传统舞蹈的传承与复兴。
中国古典舞剑舞作为其优秀的一份子,有着独具特色的中国艺术味道,刚柔并济的东方美独具民族审美特征。
古典舞剑舞经过几千年历史文化的沉淀、演变,才逐渐形成了其自身独有的舞蹈风格,成为了大众的眼中的美感承接形式。
其中剑舞区别于其它舞种最大的特殊性也就在于,剑舞源自中国武术中的剑术,它属于健舞的一种,从“武之舞”到“剑之舞”,剑舞的发展历程与别的舞种都不同,剑舞的演变历程是对舞剑这一武术行为的艺术化再创造,是将舞蹈艺术与中国武术嫁接后的产物。
(一)将剑器当做舞台道具
佛家言:
一切可以帮助修道的什物为道具。
舞台舞蹈的气氛,有时候需要舞台道具的渲染和辅助,道具的运用可以很好地帮助观众,去理解舞蹈剧目中的思想感情,从而更容易地随着舞蹈进入舞蹈作品中,引起观众与舞蹈作品间情感的共鸣。
以往的古典舞中,随身的舞蹈道具比较常见的比如:
折扇、手绢、水袖等,多是柔软之物。
而剑舞,则是以百器之君、中国著名的冷兵器剑器为道具,它本身所蕴含的飘逸洒脱的侠客精神,已经是在中国古典艺术中独树一帜。
剑舞的舞蹈艺术由此被附上第一层独特的舞蹈特色。
剑器最初虽是展示武力的杀人工具。
但是剑舞中,剑器作为道具已经摒弃宝剑的杀敌锋芒,仅仅只有它舞台道具的艺术使命,艺术家们将剑术的流畅线条、节奏动作,与健舞的舞蹈特性相辅而成,编创了如今独具特色的古典舞剑舞。
剑舞演变至今,剑器这一利器已然退出武力的世界成为中国古典舞的宠儿,单纯地作为道具为大家带来极具观赏性的舞台表演。
(二)剑舞的风格大气恢弘
中国古典舞在无数次风云变化中,受到了数次民族文化变迁与融合的极大影响。
在较长时期的社会检验中,古典舞经过专业舞者的提炼,多为上层建筑所服务,在古时候许多舞种都是为了帝王或者权利集中者的审美趣味所专门编创训练的,所以许多作品的风格特点都显得奢华、优柔、糜烂。
然而到盛唐时期,民间艺人公孙大娘却将剑舞发扬光大至了最鼎盛的时期。
剑舞表演一改奢靡、柔软的舞姿,在整个舞蹈中气韵悠长、节奏感鲜明,动静切换的自然配合,将每一个舞蹈动作技巧刚柔并济地展现,风格大气、柔中带刚、时动时静,时而刚劲有力,时而柔软细腻,让整个剑舞表演极具恢弘洒脱之气韵,跌宕起伏舞蹈动作,为观者呈现的是一系列视觉与心灵的冲击震撼,赋予观赏者极强的想象空间,让人们意犹未尽。
(三)与其他艺术形式的结合
宋元时期,传统的舞蹈在发展过程中逐渐将宫廷舞蹈与民间舞蹈相融合,开始细化地演绎出了不同的角色,逐渐形成了戏曲文化。
如今的中国古典舞,是无法缺少传统的戏曲舞蹈而独立形成的。
而古典舞剑舞由来已久,在戏曲形成的之前已经存在。
并且,戏曲的艺术表演中间,被艺术家们加上了不少剑舞的成分,比如《霸王别姬》就是梅兰芳先生将剑舞的舞蹈成分加入到戏曲中,而形成的一部经典作品。
将起承转合的故事情节,配上夸张而生动的戏曲表达,剑舞在戏曲中的融合,是戏曲的历史选择。
除了戏曲,太极剑也是人们根据武当派的太极与剑舞结合的艺术成就,在民间的推广度也相当广。
武当太极剑表演融入剑舞的元素,也是剑术与舞术的结合再造,更是剑舞最贴切民众的一种形式,它不单单只是高高在上的舞台艺术,更赋予了剑舞的运动性。
太极剑作为我国传统文化活动中的重要部分,可以很好地起到强身健体,塑造柔美体形的作用。
因此,太极剑也拥有极其广泛的群众基础,日常生活中,我们总是会看到一些执剑晨练的人们。
三、中国古典舞和中国武术剑术的联系与区别
当然,作为两个不同种的类目,剑术毕竟还是属于武术中的一个分支,以强身健体,展示个人力量为主。
而剑舞却属于古典舞蹈的一种,主要以给观众展现舞蹈艺术,呈现舞美为目的的表演。
这二者之间虽然有继承、发展的关系,但归根结底,在属性上还是有很大区别的。
换言之,中国古典舞剑舞在对传统武术的继承发展中是有选择性的,主要是根据自身舞蹈属性的这一基本情况,选择武术剑术中可以增强其艺术特性的方面,加以艺术化编创,从而逐步形成了后来的剑舞。
(一)剑舞与剑术的相似处
剑术作为武术的一种,随着时间的推移逐渐升华到了艺术文化领域,剑也被赋予了更加文明的呈现形式。
无论是书法、绘画、还是音乐,剑开始在不同文化领域中都留下身影。
作为文化的高级形态,舞蹈艺术自然不会丢弃这个天然的良玉。
剑舞与武术相互融合的相似之处,都是很多方面的共同作用的,下面笔者将从艺术作品与训练方法中着重叙述。
1.艺术作品
剑舞传承至今,曾有过很多优秀的舞蹈作品。
盛唐时期,一舞动四方的公孙大娘的声名远播至今,诗圣杜甫在诗句中,详细描写了公孙大娘手持剑器,英姿飒爽气势酣畅的剑舞表演,公孙剑舞给这位伟大的诗人带来极强的震撼。
公孙大娘的剑舞表演,就是和汲取武人裴将军的舞剑,编创出的时代娇儿,比如《裴将军满堂势》是根据武术中剑术的舞动变化而来的。
在当代社会,剑舞有关于武术题材的作品也不在少数,这也能体现剑舞对武术的继承在历史的选择中并没有衰亡消失。
1980年首演的《醉剑》,其灵感就来自舞剧《金凤凰》中的一段剑舞,这段剑舞独舞抒发了辛弃疾词中报国无门,心情沮丧的无限惆怅之情,是剑舞再创造的优秀作品。
除此之外,《垓下雄魂》中,舞者在对剑舞的技巧编创上也独具匠心,刚柔相济、神形兼备地描绘出当年垓下之围的悲凉之景,将剑舞在古代武斗场景中的显现完美糅合,给观众再现了当年古战场的历史画面。
在这些武术与舞蹈融合的作品中,不难发现剑舞和武术中的剑术有很多相似之处,二者一直都在不断地融合继承过程中。
2.招式训练
舞剑作为武术中剑术的运动行为,它的身法特点一般是轻快洒脱,剑术的招式灵活流畅。
在对抗敌人的时候,舞剑时身姿犹如龙飞凤舞,变幻莫测,并不规范固定在某些剑术招式上,只要达到克敌攻艰的效果就可以了。
因此剑术至今来说都没有全部规范统一,各大门派对于剑术招式的研究各不相同。
相比较剑舞在招
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