《里予》浅谈现代插画中的浮世绘艺术风格文档格式.docx
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而插画真正的兴起则是在19世纪,随着书籍和报刊的变化发展起来。
到了20世纪的50年代,插画艺术在美国迎来其发展的黄金时代,成为一种独立的艺术种类。
那时候,插画师是一种独立的绘画职业。
但由于发展的时间不长,因此,当时的插画师在绘画的形式上依旧保留着当时抽象派绘画的影响,直到70年代时,才转变为写实风格。
现代插画与传统插画的主要区别在于传统插画有着较强的依附性,无法附加任何主题功能,但传统插画在艺术的表现形式上更加精美,使其能够摆脱书籍和报刊成为具有独立艺术价值的艺术品。
现代插画的内涵较为丰富,设计手法以及设计理念也随着时代的发展而变化。
除了传统的图书插画和广告插画外,还横跨了整个数字领域,商业性也在不断增加,插画可不仅能在影视、游戏动画公司的艺术设计中找到,也可以在日历、唱片、邮票等周边产品的设计中发现它的身影。
插画是随着时代的发展而不断变化的,它的概念也在不断的完善。
我们对插画的认识应该在原有的基础上加以补充和拓展。
迄今为止,插画已经被视为一个独立的艺术门类,而不是附庸在文本内容下的一个门类。
“插画是借助大众传媒的一种视觉传播方式,目的明确,受众是普通人。
因此,作品的设计必须本着审美与实用相统一的原则,深入了解人的感受,保证传达的信息被观众所理解,这也有别于传统的绘画艺术。
”当下的插画作为一种独立的艺术形式,在设计的过程中逐渐如融了更多的元素,使其能够表现出更多的艺术形式,极大的丰富了其玉树的表现形式,向着更加专业化的方向发展。
1.2现代插画的多种艺术风格
现代插画艺术风格多样,有扁平插画、肌理插画、手绘插画、MBE插画、渐变插画、立体插画、描边插画等,形式多样,风格迥异。
经过几个世纪的发展,插画的风格越来越多样化,到了近代,插画已经和多个领域结合,并且被不断的挑战和实验,插画达到了新的巅峰,艺术风格主要包含了超现实主义与立体主义。
超现实主义插画简单来说即是描绘梦境与潜意识世界,其特点就是用具象描述幻象,关注人的内心世界与表达。
“潜意识世界是超越真实世界的存在,也许这才是真正的真实”这类作品往往会出现很多现实元素,由一种违反逻辑思维的怪诞方式组合排列,有很强的隐喻色彩。
立体主义,一种以毕加索和布拉克等为代表的艺术表现形式,这种主义的表现形式主要为破碎后重新组合起来,将三维空间变成二维空间。
艺术家通过从多角度对象物的描述,将碎片重新组合到一起,形成新的画面,并通过新的画面来表达对事物的完整形象。
可见在这一时期艺术家们对于事物的理解与观察有了新的表现形式,同时给了插画新的表现灵感。
此外,现代插画在风格上往往倾向于二维和平面结合的设计风格,而这也是的受到浮世绘风的影响。
平面化是近年来逐渐流行的一种设计和绘画风格。
它用简单的线条或色块来概括和描绘“平面”的感觉。
而平面插画正是浮世绘插画设计风格的应用。
因此,也可以说浮世绘是最早的平面设计。
第二章浮世绘
2.1浮世绘的产生与发展
“浮世”字面理解为“转瞬即逝的尘世”,反映了当时在日本崛起的中产阶级过着无忧无虑的生活,推崇享乐至上的理念。
公元前8世纪,木版画艺术就已经存在于日本文化中。
那时,木版画主要应用于复刻佛教印章和佛像以完成经文范本的制作。
早在17世纪,艺术家俵屋宗达就开始使用木刻工艺在纸上、丝绸上绘制精美的艺术作品。
那时木版画刚刚兴起,当时的日本正经历着时代的转折,经历数年的战争和财政斗争之后,在德川幕府的统治下,日本终于迎来了和平和繁荣。
日益富裕的日本急需大规模的生产,购买和运输货物,这要放在以前几乎是不可能的。
在大规模商品生产的背景下,浮世绘从1655年持续盛行到1858年,尤其流行于商人阶层,虽然商人在当时只是日本等级制度下最低等的阶层,但实际上却是江户时期牟取利益最多的阶层。
随着商人阶层的日趋富裕,浮世绘艺术便成为了富裕阶层的象征,很多人家里都装饰着浮世绘,包含艺伎、歌舞伎演员、历史、风景等各类主题,风格多样。
一直到1765年,日本艺术家才开创了彩色版画,铃木春信一直致力于推行锦绘(彩色版画),让色彩成为其中不可或缺的一部分。
另一位浮世绘大师——东洲斋写乐,以擅画歌舞伎闻名,他擅长捕捉演员的神情变化和歌舞剧的戏剧性,他笔下的人物不是理想化的完美歌舞伎演员的风貌特征,而是意在展现演员的真实个性,注重演员的情感展现,突出特征和独特性情。
当日本民众逐渐富裕有了闲钱可以游山玩水时,浮世绘的绘画主题开始转向自然风光和旅途风景,一直到日本江户时代的末期,风景绘的艺术表现形式才在当时流行开来,并在19世纪的中后期传到欧洲,并对欧洲印象派造成较大的影响,像德加、莫奈、马奈、亨利·
德·
图卢兹·
罗特列克等在内的艺术家们都极力追捧浮世绘,尤其从喜多川歌磨的美人画中,对日常情景的描绘和强调光线的手法中受到启发。
后期的浮世绘主要描绘的是山川风景和自然风光,另一个有趣的现象是绘师会将诗歌与绘画结合在一起,许多浮世绘和其他画作都会提上一首由十七字音组成的短诗,这种短诗被称为俳句,是日本主要的诗歌形式,主要以自然为主题,这一点也与后期浮世绘的主题相契合。
日本的浮世绘是艺术史上不朽的传奇,即使在明治维新之后浮世绘的产量有所下降,但这种艺术形式留给后世的影响却经久不衰。
2.2走进浮世绘
2.2.1浮世绘的特点
浮世绘是日本传统的风俗画,也被称为版画,兴起于江户时代,主要的绘画题材是对当地生活百态、风景等,以手绘的形式创作于画板之上,具有反应社会现实,创作风格自由以及不受主客观因素控制的特点,用独特的艺术形式,再现出日本弥足独特的自然观和人生观。
一幅浮世绘一般是由四人或以上团队合作完成的,是一种集体创作的艺术,由画师、雕版师与刷版师协同完成,出版商负责协调这三者的工作。
每一枚浮世绘的印制,都是共同劳动的融汇结晶。
其制作流程包括原画师在纸上进行打稿创作,然后由雕版师使用樱桃木或是桑树的内树皮按照原画师的稿进行浮雕,最后由刷板师负责着色。
出版师,通常也是书商,由他确定作品的主题,同时也负责宣传和管理团队中的其他人员。
即使在菱川师宣初创使用木刻雕版来达到量产的目的之后,很多艺术家仍然只是使用木版画来创作单一的黑白作品,然后再手工填充颜色。
风景画是浮世绘的显著性特点,在日本浮世绘的创作中,涌现出大批以风景为题材的浮世绘作品。
葛饰北斋自称自己是“画狂老人”,《神奈川冲浪里》是江户时代最著名的浮世绘风景绘,画面中描绘了巨大的浪潮即将吞噬三艘承载着渔民的小船的情景,暗示着人与自然之力的抗争。
由于当时经济不景气,葛饰北斋也会绘制廉价的带绘画范本性质的绘本出售给学生,他称其为“漫画“,“漫画“也一直沿用于代指低成本的图案集,《北斋漫画》中,现实与幻想交错,植物、动物、美景、物品及人物与传奇英雄、怪物、幽灵纷然共处。
洋溢着令人惊叹的活力,展示了葛饰北斋风格多样的高超画技:
他能够以各种画风描绘各种对象,令观者捧腹、沉思或凝神细视。
其系列作品,包含《神奈川冲浪里》在内的《富岳三十六景》。
不管是风景题材,还是以社会百态为题材,浮世绘都展示出其独特的风格魅力。
2.2.2浮世绘的艺术风格
浮世绘具有一种特别的表现角度,用绘画的形式真实再现了当代社会的生活XX,绘画风格不受传统绘画特点的束缚,绘画中也不体现个人的偏好,风格的体现具有实事求是的特点,是对民间社会文化和思想状态极大的体现。
浮世绘具有多种形式的分类,以绘画的内容分类可以分为美人绘、风景绘、漫画绘以及花鸟回等多种形式。
相较于其他绘画的风格,浮世绘风格的绘画虽然与中国水墨画有着较为相似的地方,但缺少明暗的对比,而浮世绘的画家也在不断发展的过程中从大和绘、中国唐绘、明清木版画和西方写实绘画中吸收到不同的元素,以此来使浮世绘的风格更加独特新颖,也就是不对称且无透视的构图。
且一些日本人认为自然界并不存在完全相同的物体,对称和没有缺陷的完美是有违自然美感的,过于完整的构图形式容易让人失去无限想象的空间。
直到当下,浮世绘风格的画家在创作时仍然会将画面聚焦于偏离中心的风格。
而这种构图风格呈现出的作品也往往是左右力量、高度、色比和面积大小均不均的表现形式,这也会使观者产生不稳定以及不安和紧迫感。
有着高于稳定构图更大的视觉冲击力。
它不仅突出了绘画中的“有”部分,也使人们对绘画中的“无”部分产生了无限的遐想和好奇。
2.2.3浮世绘的表现手法
浮世绘的表现手法,具有自身鲜明的特点,非对称性构图,华丽典雅的色彩以及有韵律的线条和选用自然风景为题材,均是浮世绘风格的主要表现手法。
且在非对称构图的表现方面,仍然会将画面聚焦于偏离中心的风格。
而在色彩的表现方面也多是以红、蓝、白、黑为主色调,这些色彩在浮世绘中也广泛使用。
在线条的运用方面,浮世绘画家经常用抽象的单线来概括人物的轮廓,用繁复精细的线条来表现人物的发型和服装图案等细节,最终将它们合理地统一在画面中。
在题材的选择方面,日本浮世绘表现了人与自然之间的亲和力和幸福感,追求“安于现状,忠于自然”的生活情调。
描绘了人们处在一个温暖和谐的世界里,被温暖的大自然包裹。
日本的浮世绘、山野画或水墨画都能描绘出人与自然相互呼应、相互交融的场景。
第三章现代插画中浮世绘艺术风格的运用
3.1在线条上的运用分析
浮世绘的勾线技巧在很大程度上受到了中国白描艺术的影响,浮世绘画家十分注重对线条的描绘作为浮世绘风格中最重要的技法部分,线条的绘画需要简单而有力,不能是过度随意的无规则糊涂乱画。
浮世绘风格的画家也多利用抽象的线条来概括人物的轮廓,用精细的线条来表现人物的细节,最终整理成一幅完整的浮世绘风格的艺术作品。
浮世绘中线条的长短、粗细和排列都具有强烈的节奏感,营造出一种神秘唯美的东方韵味。
在造型过程中,单纯采用线条造型,通过简单线条的反复排列来表达主题内容,使作品的装饰感十足,识别度高。
例如日籍插画师清水裕子(YukoShimizu),旅美的日籍插画家。
被喻为“致力于创作沟通艺术和新式美国画”的出版设计者,她的绘画风格综合浮世绘和现代风格,既有日本浮世绘的细腻,也包含现代主义的豪放,鲜明大胆的用色勾勒出荒诞的城市众生相,给人留下深刻印象。
她将浮世绘独特的审美表现直接应用于现代插画中,通过传统浮世绘风格的技法和人物,运用细腻的古典风格使作品富有趣味。
正如下图中的女人一般,侧脸的微笑使观者能够感受到其笑中的妩媚,而一手扶栏杆一手拿收音机的姿势则很好突出了宣传广播的主体。
作者采用繁复精细的线条来与人物的发型和服装进行结合,视觉效果十分出众,并不会让人感觉生硬和突兀,反而有一种趣味性的反差感,将浮世绘的风格元素巧妙的运用在商业插画之中。
这样独特风格的插画作品得到了国际上许多人的认可和赞扬。
图a日籍插画师清水裕子代表作品
3.2在色彩上的运用分析
日本绘画的自然色彩华丽而素雅,与浓烈大胆的色彩相比,日本人更喜欢清淡淡雅的色调,并以自然色彩为主,使作品不会过于扎眼,产生视觉疲劳,一有一种可以寄情于
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