诗词赏析柳永《雨霖铃寒蝉凄切》Word格式.docx
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握着手相互瞧着,满眼泪花,直到最终也无言相对,千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方,这一程又一程,千里迢迢,一片烟波,那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最难过的是离别,更何况又逢这萧瑟冷落的秋季,这离愁哪能经受得了!
谁知我今夜酒醒时身在何处?
怕是只有杨柳岸边,面对凄厉的晨风和拂晓的残月了。
这一去常年相别,相爱的人不在一起,我料想即使遇到好天气、好风景,也犹如虚设。
即使有满腹的情意,又能和谁一同观赏呢?
解释
长亭:
古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息,又称“十里长亭”。
靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。
凄切:
凄凉急促。
骤雨:
急猛的阵雨。
都门:
国都之门。
这里代指北宋的首都汴京(今河南开封)。
帐饮:
在郊外设帐饯行。
无绪:
没有心情。
兰舟:
古代传奇鲁班曾刻木兰树为舟(南朝梁任昉《述异记》。
这里用做对船的美称。
凝噎:
喉咙哽塞,欲语不出的样子。
去去:
重复“去”字,表示行程遥远。
暮霭:
黄昏的云雾。
沈沈:
即“沉沉”,深厚的样子。
楚天:
指南方楚地的天空。
暮霭沈沈(沉沉)楚天阔:
黄昏的云雾覆盖着南天,深厚宽阔,不知终点。
今宵:
今夜。
经年:
年复一年。
纵:
即使。
风情:
情意。
男女相爱之情,深情蜜意。
情:
一作“流”。
更:
一作“待”。
赏析三
《雨霖铃》是柳永的代表作。
这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,到达了情景交融的艺术境地。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别,两种苦痛交错在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切。
对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,详细时间是雨后阴冷的黄昏。
通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,精确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。
真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。
在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。
“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。
写出了不忍别离而又不能不别的思绪。
“留恋处、兰舟催发”。
正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。
透露了现实的无情和词人内心的苦痛。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。
”是不得不别的情景。
一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。
这两句把彼此哀思、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致。
一对情人难过失魄之状,跃然纸上。
这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
”写别后思念的预想。
词中仆人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。
一个“念”字,告知读者下面写景物是想象的。
“去去”是越去越远的意思。
这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。
只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭肤浅、烟波千里,最终漂泊到宽阔无边的南方。
离愁之深,别恨之苦,溢于言表。
从词的构造看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
开头先宕开一笔,把自己的感情给予普遍的意义:
“多情自古伤离别”。
意谓自古以来多情者都会因离别难过。
“自古”两字,从个别特别的现象动身,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。
但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的苦痛更多、更甚。
江淹在《别赋》中说:
“黯然*者唯别而已矣!
”把古人这种感受溶化在自己的词中,而且层层加码,制造出新意。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。
这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。
“柳”、“留”谐音,写难留的离情;
晓风凄冷,写别后的寒心;
残月破裂,写此后难圆之意。
这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独悲伤的感情,表现得非常充分、真实,制造出一种特有的意境。
难怪它为人称道,成为名句。
再从今后长远设想:
“此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。
此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?
纵有良辰好景,也等于虚设,由于再没有心爱的人与自己共赏;
再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?
总之,一切都提不起兴致了。
这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。
结句用问句形式,感情显得更剧烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾画环境;
次写离别时刻,重在描写情态;
再写别后想象,在刻划心理。
不管勾画环境,描写情态,想象将来,词人都留意了前后照顾,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。
这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太消沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的苦痛刻划的极为生动。
古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生剧烈的共鸣。
赏析
词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景,点明白地点和节序。
《礼记·
月令》云:
“孟秋之月,寒蝉鸣。
”可见时间大约农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,气氛的渲染,融情入景,暗寓别意。
秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉。
“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更精确地传达了这种凄凉况味。
这三句风光的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔。
“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:
“帐饮东都,送客金谷。
”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致。
接下去说:
“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:
一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的冲突冲突何其类锐!
这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如目前。
真是力敌千钧!
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特殊好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远。
“千里”以下,声调和谐,风光如绘。
既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层;
既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自他始,自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。
“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照顾,针线极为绵密;
而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感*彩,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象当晚旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面布满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全分散这画面之中。
这句景语似工笔小帧,无比清丽。
清人刘熙载《艺概》中说:
“词有点,有染。
柳耆卿《雨霖铃》云:
‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说,这四句密不行分,相互衬托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光荣。
“此去经年”四句,改用情语。
他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;
可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起观赏的兴致,只能徒增枨触而已。
“此去”二字,遥应上片“念去去”:
“经年”二字,近应“今宵”,时间与思绪上均是环环相扣,步步推动。
“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,如同奔马收缰,有住而不住之势;
又如众流归海,有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口,是由于它艺术上颇具特色,成就甚高。
早宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、肤浅婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月’”。
这种风格的形成,有赖于意境的营造。
词人擅长把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境地表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境地,绘读者以剧烈的艺术感染。
全词虽为直写,但叙事清晰,写景工致,以详细鲜亮而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然。
末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍炙人口的千古名句。
赏析四
词是文学一种特别的诗体,最早源于古乐府,兴起于唐代,经过晚唐五代的进展,至宋代已极为富强。
“宋词”已成为我国文学的专用名词。
宋代不仅词家众多,且风格亦多样。
词本以婉约风格为主,到北宋苏轼才始创豪放一派。
柳永是宋代婉约词派的代表词人,他继承进展了突出男欢女爱,别恨离愁的婉约词风,剪红刻翠的“艳科”,旖旎温顺的“情语”,成了柳词的主题。
《雨霖铃》便是柳词中最能表达这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是离开汴京(当时为北宋首都),与情人话别之作。
从上片的描写,读者可以这样想象:
一个深秋的黄昏,北宋京都汴梁(今河南开封)郊外,一个临时搭起的帐篷内,一对男女饮酒话别。
帐外,寒蝉凄惨地哀鸣,似乎在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭,已经隐模糊约,可见天色将晚,一场大雨也刚刚停留。
天将晚,雨已停,河边不时传来艄公的喊声:
“快上船吧,要开船了!
”两人不得已缓缓站起,移步出帐外,万般依恋之际,此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥,泪眼相看,竟然一句话也说不出。
船开了,人去了,渐行渐远。
情人岸边伫立,含着泪,举着手,始终目送那兰舟消逝在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面,也就是《雨霖铃》上片所写的内容。
首句“寒蝉凄切”,点明季节——深秋,“蝉”而“寒”,鸣音“凄切”,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调。
“对长亭晚”,交代时间、地点,“骤雨”,描写天气。
天下雨,正好停留;
时将晚,停留时间有限,他们多么盼望雨不停,天不晚啊!
“都门帐饮”,可知写京都之事,言别离之情。
一桌好酒好菜,怎奈二情伤别,满腹离愁,何来心思。
实在是食之不香,饮而不畅,是谓“无绪”。
乘船的“留恋”情人不忍别,撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”,这种主观意愿与客观形势之冲突,使别情到达*。
“执手”二句,生动细腻,描情绘意,绝妙无比。
仿佛在舞台上看到的那生旦主角,两手相拥,两肩上耸,诉无语,泣无声,比千言万语,嚎啕大哭,悲之更切。
外表写两人分手之情状,实际暗写了他们极其简单微妙的内心活动。
柔情蜜意千千万,唯在泪花闪耀间。
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