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影视剪辑技术与方法
学院经济与贸易学院
专业班级国际经济与贸易
姓名肖汉辉
联系方式13450474868(684868)
任课教师彭凯
2011年10月25日
电影《功夫》赏析
影片《功夫》,是周星驰电影的经典代表作之一,作为编剧、导演、主演、制片人,周星驰极大程度的将现实存在的种种社会现象和问题用自己的无厘头思维赋予这部影片之中,将自己的风格表达得可以说淋漓尽致。
同时,相对于其之前的部分影片,应该说《功夫》的拍摄技术水平及后期剪辑技术,也是愈加趋于成熟。
可以说,是周星驰的巅峰之作。
下面,我将就该影片的剪辑、拍摄、蒙太奇应用、叙事手法、该影片如何体现了导演个人的风格和时代背景对该影片的影响等对影片进行分析。
影片一开拍,即用了两个长镜头分别叙述社会的两个不同的社会生活现象,第一个叙事镜头,描述的是一个社会动荡、黑帮盛行的年代,通过对比蒙太奇:
演员台词与场景画面的对比(鳄鱼帮老大在警察署大吵大闹、打人、砸碎“罪恶克星”四个大字,却口口声声得喊着王法、法律)。
鳄鱼帮打警察和斧头帮铲除鳄鱼帮的对比,突出斧头帮的强大。
接着一系列的穿插镜头(斧头帮跳舞人数增加和一些人被斧头帮杀死的和赌场镜头平行交叉)意喻斧头帮的壮大。
之后字幕“·
·
唯有一些连黑帮都没兴趣的贫穷社区,却可暂享安宁”将影片带入下一个叙事镜头。
叙述发生在猪笼城寨的形形色色的日常琐事,应该说,叙事蒙太奇是该影片主要的主要叙述手段和表现手段。
主要用以展现事件,通过平行蒙太奇、交叉蒙太奇将整个事件表现出来,另外,影片中也不乏有表现蒙太奇的运用。
最典型的当属象征蒙太奇,如破茧化蝶,如阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状,身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报,这些镜头为影片加强了艺术表现力与情绪感染力,通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
除了丰富的叙事手法外,影片的拍摄、剪辑和影视的画面处理技巧,也是非常的成熟。
首先,影片运用了闪回的处理技巧,即突然以很短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏,手法极其简洁明快。
如影片中阿星去救火云邪神在不正常人类研究院中发生的奇异的画面,通过错觉蒙太奇和对比蒙太奇的手法表现阿星在救人过程中对即将发生的事情的想像和预感,强烈的惊悚的心情和开门后的糟老头的强烈对比。
影片中有不少来自阿星的回忆镜头,在现实与回忆的穿插中,影片主要运用了“化”的手法:
是指前一个画面刚刚消失,第二个画面又同时涌现,二者是在“溶”的状态下,完成画面内容的更替。
如影片最后小男孩和小女孩的出现,瞬间的错觉转化,这一手法使影片在时间转换上;
变得自然承接转场,使影片的叙述顺畅、光滑。
影片剪辑中使用了很多高科技、电脑合成、动漫、游戏等新时代的东西。
如“不正常人类研究中心”这景中,整个大楼的样子、研究中心里阴森的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手的场面。
如包租婆在公路上追逐啊星那段,火云邪神的蛤蟆功将逼得连穿数堵墙,又飞上九重天,这种暴力被变形夸张到无以复加的地步。
影片的拍摄方法和角度的选择也十分恰当,俯拍和仰拍在涵盖场面和凸显人物形象上起到很大作用,如通过斧头帮老大的胯下拍猪笼城寨,显现贫困区在黑帮眼中的不屑,还有当火云邪神彻底被阿星打败时的仰拍,突出了此时在其心目中阿星的高大形象。
影片还使用高帧数的摄影机拍了很多慢镜头,适时的慢镜头也为影片的精彩增加了含金量。
而影片最后一个跟拍,通过暗器的飘落将影片带入下一个镜头,也将影片带向结尾,像这样的拍摄镜头解决了影片的连接和流畅性问题。
音乐剪辑应该说是《功夫》的一大特色。
影片在音乐的使用上堪称完美。
从电影的音乐背景来看,影片融入了6部大家熟悉的民乐:
《闯将令》《四川将军令》《十面埋伏》《东海渔歌》《小刀会组曲》,甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》。
这些音乐,催人奋进,令人产生男儿当自强的豪情。
《闯将令》以高亢的唢呐引领,具有逼人的豪迈气势,非常适合在武侠片决斗时刻引用。
《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎,它本是舞剧《小刀会》的配乐,但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。
在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》,这首悠扬的古筝曲轻灵活泼,仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。
而《英雄们战胜了大渡河》,则传达出既紧张又热烈的气氛。
这些地域色彩明显、阳刚之气十足的音乐,增强了《功夫》的表达效果。
电影《功夫》反应的很多社会现象都具有影片拍摄时的时代特征,欺善怕恶的警察,警匪勾结,好色的包租公,不拒抗的阿珍,神雕侠侣的家庭暴力,表面斯文的四眼蛇等等人物特征和其中反映出来的现象。
体现了香港人的多元性、市侩性、反智性和颠覆性的心理特点。
应该说,九十年代末的香港在金融风暴和回归浪潮中经过了一段比较艰难地时期。
生活这一时期的香港人,挣扎在经济与历史的夹缝中,既担心生活,又纠结于前程,在这样的环境下,少不了会有很多为了上位,为了财富而忽视社会公德的人出现。
时代发展造就了一样一批人,而周星驰用自己的无厘头的风格将这些人写进了自己的影片中,及时对这样一些人的嘲讽,也是对社会现象的写实。
同时通过阿星这样一个从小想要维护正义的不起眼的小人物最后成功晋级为大人物的过程,说明小人物通过努力和机会也是可以成为大人物的。
周星驰电影中的主题,正是民众在日常生活中被压抑的种种欲望。
戏谑,是香港人心底的无意识冲动。
香港作为亚洲的金融中心,超快的生活节奏和巨大的生活负担让人们心力交瘁。
加之香港的殖民地历史使其民众在正统与非正统、半东方和半西方的文化氛围中生活。
渴望改变、渴望瞬间的心理平衡、渴望快乐,是香港人普遍的心理状态。
他们既不希望被传统的文化所累赘,也不愿成为现实和物质的奴隶,因此,香港的普通百姓生活在压抑与寻求解脱的夹缝中。
而周星驰的电影在极大程度上满足这些人的需求。
他们在周的影片中找到了自己心中渴望的东西,在影片中实现自我的满足,这种需求,在很大程度促成了周星驰的成功。
《功夫》作为周星驰的代表作,充分展现了周星驰无厘头的个人风格:
情节夸张,编造随心,历史随意剪裁、拼贴、伟大的崇高的偶像拿来嘲弄,夸大的叙事趋于荒诞,非理性胜过理性,但平易中却有着离奇,荒诞中又显现善良。
不仅故事,乃至人物的经典对白、音乐、特技的处理都显现出周星驰的独有个性。
周星驰的家庭很贫穷,曾生活在类似于猪龙城寨似的社区里。
站在走廊里向下看,要么是夫妻吵架,要么洗衣做饭。
因而,周星驰可以在电影中真实地描写市井生活,让它呈现出感人的色彩。
这些源于生活的片景,丰富了影片的内容,也是周星驰风格形成的背景,对生活的积累和不同与常人的体验,造就了周星驰不同于其他导演的独特风格。
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