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色彩是人的视觉最敏感的东西。
一副作品的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是总体协调,局部对比,也就是:
作品的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上,可以根据作品内容的需要,分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性,例如:
嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色,例如:
军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。
另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性,可以使我们的作品具有深刻的艺术内涵,从而提升作品的文化品位。
四、总结
在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。
它与
绘画艺术有着亲近的血缘关系,但是绘画并不等于商业插画。
商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法,如线描,水彩,水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。
从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科,而商业插画则成了应用学科。
我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置,它的应用范围却在不断扩大。
参考书籍:
《商业插画》作者:
于晓红
出版社:
中国建筑工业出版社
出版时间:
2009.9篇二:
ai实训报告模板
福州软件职业技术学院
实训报告
题目:
illustrator插画设计
实训课程名称:
illustrator实训
系别:
数字媒体设计系
专业/班级:
2013级动漫设计与制作
(一)班
年级:
2013级
学号:
13063114
姓名:
林晓坚
指导老师:
陈莹洁
2014年12月20日篇三:
平面设计实训报告
认识实训报告
商业插画是为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。
而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。
从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。
因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。
比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想一下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。
有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?
这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务——必须具有强烈的消费意识
为广告商服务——必须具有灵活的价值观念
为社会服务——必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物——了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物——结合企业的ci规范为企业度身定制
社会吉祥物——分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.影视游戏美术设定
形象设计类——人格互换形神离合的情感流露
场景设计类——独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类——文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。
由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。
所以;
符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。
能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!
你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周边的产品比较。
如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!
在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到在柜台结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试
!
书籍装帧
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。
其含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计,也就是从原稿到成书的整体设计工作。
书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。
一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。
正文版式设计是书籍装帧的重点,设计时应掌握以下几个要点:
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。
2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白,使读者阅读时感到舒适美观。
4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。
6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。
在设计过程中应掌握3个基本原则:
有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。
符合读者不同年龄、职业、性别的需要,还要考虑大多数人的审美欣赏习惯,并体现不同的民族风格和时代特征。
符合当代的技术和购买能力。
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍形式较为活泼,在设计时多采用儿童插图作为主要图形,再配以活泼稚拙的文字,来构成书籍封面。
2.画册类书籍开本一般接近正方形,常用12开、24开等,便于安排图片。
常用的设计手法是,选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍较为庄重,在设计时,多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形,文字的字体也较为庄重,多用黑体或宋体;
整体色彩的纯度和明度较低,视觉效果沉稳,以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致,每册书根据介绍的种类不同,更换书名和主要图形。
这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书一般比较厚,而且经常使用,因此在设计时,防止磨损多用硬书皮;
封面图文设计较为严谨、工整,有较强的秩序感。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。
在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。
设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。
如以文字为主体的封面设计,此时,设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上,否则只仅仅按部就班地传达了信息,却不能给人一种艺术享受。
岂不说这是失败的设计,至少对读者是一种不负责任的行为。
殊不知,没有读者就没有书籍,因而设计者必须精心地考究一番才行。
设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究,在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。
另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。
成功的设计应具有感情,如政治性读物设计应该是严肃的;
科技性读物设计应该是严谨的;
少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。
例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。
版式设计
1、大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
2、明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3、粗细的对比
字体愈粗,愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性,则通常以细字表现。
细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
4、曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感;
直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。
自然界中,皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
5、质感的对比
在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
6、位置的对比
在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。
7、主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动
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