耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记912课Word格式.docx
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这节课我们探讨音乐形式的问题。
曲式对于所有音乐都是很重要的,它能让我们跟上一首乐曲的
步伐,更形象地比喻,可以让我们在音乐之旅中明白我们身处何方。
曲式对所有音乐同等重要,无论是流行还是古典音乐。
我们周身充斥着各种复杂的素材,像音乐这种素材。
我们尝试着去理解它们的含义,甚至可以判定出它特定的结构,因而我们趋向于用建筑结构或诸如此类的事物来进行类比。
我们将进入大脑的信息分类整理,音乐带给我们的种种情绪反应是通过简单的模式达到效果的。
音乐家
们喜欢运用曲式,因为曲式能告诉他们接下来如何做,怎么做更合适。
当你掌握了一种曲式并屡试不爽,它被其它音乐人经年累月地使用,你可能更倾向于使用它,以使你的听众跟随着你的音乐。
曲式
曲式就是乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性的格式便是曲式。
流行音乐的曲式
教授:
对于流行音乐的曲式,弗雷德里克•埃文思同学给了一个很满意的答案,即主歌与副歌的结构,无论是在舒伯特的德文艺术歌曲中,还是在我们陌生的音乐中。
弗雷德里克同学将给我们演示一段我并不了解的音乐。
弗雷德里克•埃文思:
这是超级男孩表演的歌曲《再见》。
它采用的曲式是很多流行音乐的典型
模式。
首先是以半截副歌开始,然后是主歌-副歌-主歌-副歌,接下来是连接段部分,在其中达到情绪的高潮,最后部分是段相当有感染力的副歌带回到歌的主题,然后音乐逐渐淡出。
这个想法就是变换歌词,然后回复到相似的歌词和相似的乐章,接着再变化回到新歌词,接下来又回归到相似的副歌。
这样算公平分配吗?
(弗同学答“是”)
★示范曲目:
超级男孩'
NSync《ByeByeBye》
这首歌曲的曲式是很多流行歌曲的原型。
首先从24秒听到40秒是一个主歌的例子,在这里展开
了叙事;
在第56秒时听到副歌,这是被反复的地方,整首曲子都是建立在复述的基础上。
最后情绪被推高,背景音乐与和声行进变得有些庄严,最后的副歌将曲子带回到主题(副歌进行到一半t开始独唱t副歌t独唱t副歌t过渡音节(就像情绪的高潮)t最后是有力的副歌回到原点,再慢慢的减小
消失)。
有趣的是,它用了一个巴洛克固定低音一一哀叹低音(挽歌低音),以后会讲授此内容。
古典音乐的曲式
古典音乐的曲式稍显困难,因为音乐本身更加复杂。
1、音乐体裁与曲式的区别
体裁:
简单来说就是一种常规的音乐类型。
标准古典乐体裁:
交响乐、弦乐四重奏、协奏曲、芭蕾、歌剧等;
流行乐体裁:
经典新奥尔良爵士乐、布鲁斯、摇滚等。
一种特定的音乐类型预示着一种特定的表现力,特定的乐章长度甚至特定的演出服饰,以及观众或者听众的行为模式。
曲式:
每一种体裁的音乐都由乐章组成,每个乐章由特定的曲式来表现。
曲式让我们知道,我们进行到了乐曲的哪个部分,是开头、中间还是结尾。
交响乐:
有四个乐章:
快乐章、慢乐章、然后是小步舞曲或谐谑曲、终曲也是快乐章。
其中每个乐章可能是不同曲式中的一种。
弦乐四重奏:
同交响乐一样四个乐章,快、慢、小步舞曲或谐谑曲、快,每个都能采用特定曲式。
协奏曲:
通常有三个乐章,快、慢、快。
奏鸣曲:
如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴加钢琴伴奏,三个乐章,快、慢、快。
2、古典音乐的曲式
古典音乐中音乐元素行进的速度很快,很不容易把握,我们也不喜欢迷失。
我们习惯于知道我们身在何方以及正发生着什么,这也正是曲式可以帮助我们做到的。
当音乐奏响各种信息纷至沓来时,通过了解自身所处位置来把握这首乐曲。
是在开头、一半或是接近尾声?
在这个特定的点上我该做何
反应?
我们将会涉及六种曲式,可以把它想象成模板,当聆听音乐时先用学术的眼光做判断:
这段音乐使用了哪种曲式,就把那种曲式的模型套下去,然后用这种模版来过滤我们的听觉体验。
六种曲式模板:
三部曲式、奏鸣曲-快板式、主题和变奏曲、回旋曲、赋格、固定低音。
它们是音乐史上不同时期发展起来的,变奏曲式相当古老,奏鸣曲-快板式更近代些。
这些曲式
中我们今天仍然会用到的是三部曲式和奏鸣曲-快板式。
奏鸣曲-快板式是这些曲式中最难、最复杂的。
它经常出现在奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏或交响乐的第一章,第一乐章节奏相当快,也被称为“奏鸣曲快板式”,最重要是它能与奏鸣曲理念相协
调。
奏鸣曲快板式并不一定源于奏鸣曲,交响曲也是其发源地之一。
但由于历史的原因和它与奏鸣曲相关联,我们才称之为奏鸣曲快板式。
交响曲中第一乐章是快板,因此称为奏鸣曲快板式,而第二乐章是慢板可以是主题与变奏曲式、回旋曲式或是三部曲式。
小步舞曲和谐谑曲几乎总是三部曲式,最
后的快板乐章可以是奏鸣曲快板式,也可以是变奏曲式,或者回旋曲、或者赋格,有时也可是固定低
音。
了解这些可以控制每个乐章的进行。
O音乐知识:
奏鸣曲与奏鸣曲-快板式的区别
奏鸣曲是多乐章的体裁,而奏鸣曲-快板式是一个乐章;
古典时期的奏鸣曲是指一部为钢琴独奏
或其它独奏乐器加钢琴伴奏而作的作品。
典型的古典奏鸣曲包括三个乐章(快-慢-快)。
一些其它的
古典体裁并不叫做奏鸣曲,一般由四个乐章组成:
快板-慢板-小步舞曲-快板。
例如,如果以这种乐
章顺序写成弦乐四或五重奏,它就叫做弦乐四/五重奏,如果是为大管弦乐队创作就叫做交响曲。
我
们有个大概的体裁的概念,每种体裁的乐章最后是由曲式决定乐章的进行。
三部曲式三部曲式与我们介绍的奏鸣曲式很相似,它表达音乐的形式为:
呈示、变化、再现,或者说陈述、变幻、再陈述诸如此类,用字母来表示:
A-B-A模式,总、分、总。
关系大调和关系小调。
在音乐中,调都是成对出现的。
成对的调有共同点,即它们用同一个调性符号表示(五线谱上有相同的升降号数目和位置)。
我们可以用任何一个音符做调性,但必定有一个调
性是包括了三个降号的。
白板上的谱例是三个降号的小调音阶,同样的大调音阶也是三个降号。
这个谱例是C小调,如果我们把它升高三个半度,就是降E大调。
因此,关系大调要比和它成对的关系小
调高出三个半音。
白板上的另一个例子,有一个升号的大调是G大调,如果我们降低三个半音,就得
到了G大调的关系小调E小调。
一般情况我们没能听出音高的相对关系,但当音乐转调时候总还是能
听出来的,对于受过训练的人是可以猜到的。
假如音乐是从小调转到大调,也就是转到了它的关系大调上,或者从大调转调也会转到它的关系小调上,这种情况很常见。
贝多芬《致爱丽丝》(三部曲式)
A很短,是小调,进入B,转调,是大调,又回到A。
我弹奏的是这部乐曲的开篇,后面还有很多内容,这是一部很典型的三部曲式音乐。
三部曲式通常是一个介绍更宏大的曲式方式,即奏鸣曲式。
奏鸣曲式的形式由三个重要部分组成:
呈示部、发展部和再现部,可以将它看作由三部曲式A-B-A发展而来的,但是它比三部曲式更复杂,
其中包含其它很多因素。
这只是个抽象的模式,但并非所有奏鸣曲式的音乐都包括列出的所有部分。
作曲家也不会完全这样做,他们更想体现的是独到的想法和原创的因素。
这三个部分可以称作必要因
素,剩下的是可选择部分(前奏、尾声),以后的课程会涉及到这两部分内容。
奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。
呈示部通常从主题主调I开始,然后是过渡转调,
转到属调V上去。
过渡部分是不稳定的,给人一种向某方向移动的感觉(作曲家通常称作“桥段”,
这与弗德里克提出的“连接段”相似)。
如果交响乐是从小调开始,副部主题就是在关系大调上了。
例如贝多芬第五交响曲从C小调开始,但在第二主题就是它的关系大调降E大调,这两个调都有三个
降号。
作曲家通常在小调开始第一主题转调时不是向属调转,而是变到关系大调上,即音阶上升三个半音。
副部主题开始通常音乐会更抒情更甜美,还经常会出现填充段或插部,然后就是结束主题了。
这里是缩写CT,呈示部结束主题通常比较简单,无非是在主音和属音之间变换,最后能以主音结束,给人一种呈示部结束的感觉。
这里有双竖线加点(I:
:
I)表示反复。
展开部就是将主题变化,但不仅是发展和延伸,也可能是缩减成几个音,贝多芬就喜欢去掉一部分只保留表现主题的某些特别部分,或者只表现某部分动机。
展开部的特点是频繁转调,这种转调通常以织体的形式体现,是乐曲中复调程度最高的部分,可以发现大量的对位手法。
展开部的结尾部分
回到主调的主题和主调上。
因此作曲家会使用一个和弦,即使用属(V)和弦,因为我们想要一大段
由属音构成的准备,从属音V推向主音I。
再现部由属音回到主音后,主部主题与前面的都一样。
这里也有连接段,但没有转调,乐曲保持
在主调上,因为要用主音作结束,可以说是“不通往任何地方的桥”,回到主调并停留在主调上,进
入第二个主题再进入结束主题。
莫扎特会在这里结束主题,但有些作曲家会再加上一个尾声。
尾声通常是要告诉听众,乐曲要到这里结束了。
尾声在和声上通常是很稳定的,换句话说就像把
锚抛出去一切都慢了下来,该结束了。
Coda这个词来自拉丁语cauda,意大利语coda的意思是尾巴。
引子大约有50%的古典音乐使用引子。
★奏鸣曲示范曲目一:
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》主部(呈示部)主题是跳进和类似的东西,这段音乐基本上只是一个大三和弦。
如果我们在音乐
中想记住音高和旋律,需要在相应的位置标记许多小“X”,因为我们没时间一一记录旋律,所以要用
这些标识出音高和走向。
在大三和弦的跳进之后,有一个小切分音,然后这里算是对位。
这段主部主题里有这样一些乐思:
A、B、G在一段兴奋、运动后,低音出现然后是暂停,这里有个终止式,它是A主题乐思的结尾,就像戏剧一样看到场景变化,一些演员离场、空台,然后其它演员即将上场。
一个更为抒情的副部主题(B)出现,以下行的级进方式呈现。
在主题进入结束时最值得注意的是,非常连续地保持在同一音高上最终走到一点(结束主题是乐思C)。
展开部的开头降到了属音上,然
后有个不协和的转变是个标志——进入新乐章即展开部。
莫扎特在不同的调性中迅速转换,然后会听
到一个再过渡的开头,只用了结束部的主题(即连续地保持在同一音高上,但在不同调性转换),即
这个短暂的展开部是用的呈示部结束时的乐思C,现在我们进行到再过渡时会听到小提琴下行了,隐
含的低音线是属音走向主音,然后回归到主部主题,所有主题材料没有创新,到了连接部分,运动的,他用了较短的篇幅。
在主部(呈示部)主题第一次出现时用了低音,而这次是停下来仅仅持续了主调,然后其它素材也再次回归,以同样的顺序出现在主调上。
结尾部分是典型的莫扎特式,并不复杂但却是一个非常美妙的有关奏鸣曲形式的范例,它完成了我们模型的要求,适合所有的特点,速度也非常快,这一乐章大概有六分钟。
★奏鸣曲示范曲目二
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