观察与思考振兴广州演出产业的构想Word格式.docx
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除了国有艺术演出团体,个体、集体、股份制等形式的演出实体不断萌生发展,寻找各自的生存空间。
演出体制方面,国有院团实现了由事业型向企业型、由传统的计划演出向市场演出体制的转变。
演出场馆实现了以演出为主业,自办或联办演出、租赁场地、广告营销等多种经营。
国有演出公司也完成了管理权与经营权分离。
同期诞生了一批有活力的民营演出公司,并且自成网络,成为演出流通环节的重要力量。
进入21世纪,广州演出业对外交流更趋频繁,交易总量稳步增长。
其中,2013年10月举办的中国广州国际演艺交易会(以下简称“演交会”)共有来自美国、加拿大、奥地利等20多个国家与地区的60多家国际演艺机构,近300家国内演艺机构参展,3000多位意向采购商出席,成交金额2亿多元。
作为中国演艺行业高级别、大规模的行业年度盛会,演交会通过展览展示、现场推介、高峰讲座等方式,有效地推动了广州地区演艺资源优化配置,拓展了境内外演艺市场。
演出市场的规模、繁荣程度,与当地的演出团体、经纪机构、音乐艺术原创能力以及演出场馆的经营有直接关系。
对其数量、规模、效益进行统计分析,可以初步把握演出行业发展的规模和水平。
(一)演出团体
演出团体的数量直接反映演出业的生产能力,是决定演出产业能否健康迅猛发展的重要因素。
2009年底,广州26家国有经营性文化单位和7家国有文艺院团全部转企改制,通过转换经营体制,完善法人治理结构,初步建立了现代企业制度。
目前,共有艺术表演团体58家(其中市级7家),从业人员1947人,国有院团从业人员1189人。
驻广州的省属院团有10家。
2012年度原创首创剧目17个(全省93个),演出场次4700场(其中国内演出4000场),观众242万人次(其中,同期北京为133万人次,天津为238万人次,上海为490万人次,深圳为435万人次)。
演出票房收入8385万元,其中国有院团票房收入5259万元,比上年的3627万元有显著增长(见表1)。
财政拨款收入1394.7万元,其中国有院团11737万元,全年实现增加值14062万元(其中,国有团体11010万元)。
根据《中国文化文物统计年鉴2012》资料显示,主要城市的演出院团主要指标如机构数、原创首创剧目、演出场次、票房收入、增加值等各有胜出之处(见表1)。
从全国执行企业单位会计制度的艺术表演团体分剧种排序看,广州的国有院团经改制后在演出收入和演出场次方面都有明显提升,其中广州粤剧院有限公司在2011年度以1054万元排在全国戏曲剧团演出收入第一、广州话剧艺术中心有限公司(归口话剧、儿童剧、滑稽剧团类)和广州市杂技艺术剧院有限公司(归口曲、杂、木、皮团类)分别获得第七名(见表2)。
表1主要城市演艺团体情况
表2广州市级国有演出团体(企业)一览
(二)演出场馆
广州拥有19个专业的综合性多功能演出场馆(含省属的星海音乐厅与友谊剧院)以及一批兼营演出的体育、旅游、娱乐表演场所。
演出场所的类型覆盖了传统的专业剧场演出(音乐厅音乐会、小剧场的话剧)、大型体育场的演唱会、面向游客的旅游演出和动漫演出及露天开放的年度音乐节。
其中,专业的综合性多功能演出场馆是指为演出活动提供专业演出场地及服务的演出场所,如广州大剧院、星海音乐厅、友谊剧院和彩虹剧院;
非专业演出场所,包括影剧院、小剧场、大舞台、演艺厅、歌舞厅、酒吧、音乐茶座以及兼营演出活动的体育场馆等。
广州有17个专业艺术演出场馆共有坐席数31953个,从业人员2391人;
演出场次0.87万场,观众人数503万人次。
其中艺术演出收入23046万元,财政拨款137万元。
专业演出场馆的坐席数远少于北京、上海,甚至少于天津(44610个),与上海相近(见表3)。
2011年星海音乐厅以全年艺术演出场次316场在全国执行事业会计制度的艺术表演场馆中排名第19位。
广州长隆夜间动物世界有限公司以全年演出413场赢得全国执行企业单位会计制度的艺术表演场馆第14名(见表4)。
表3主要城市表演场馆指标比较
表4广州部分艺术表演场馆主要指标比较
值得一提的是,作为文化地标的广州大剧院自正式开业以来,已经迎来国内外高水准演出80余场,其中包括开幕演出《图兰朵》、世界经典音乐剧《妈妈咪呀》、法国荷西·
蒙特沃《爱跳舞的堂吉诃德》、俄罗斯国家芭蕾舞团《天鹅湖》,还聘请了世界第一歌剧指挥丹尼尔·
欧伦、罗马歌剧院驻院导演马蒂亚、指挥大师洛林·
马泽尔、大提琴家马友友等一批艺术家作为广州大剧院签约艺术家。
尤其值得一提的是广州大剧院的运营体制完全不同于其他国有场馆,即按照零编制、零补贴的原则,不占用财政资金,打破了剧院享受财政补贴和事业编制的传统,这是广州大剧院敢为天下先的创举。
广州还有一批开放演出的大型体育场馆,包括天河体育中心(其中体育场坐席60000个,体育馆坐席9000个)、奥林匹克体育中心(坐席80012个)、广州体育馆(坐席9874个)、广州国际体育演艺中心(坐席18000个)和海心沙。
体育场馆通常举办大型的以流行音乐为主的商业演出活动。
由于体育场馆类的观众席一般都在8000位以上,而正规演出场馆席基本上在1500位上下,因此对于高投入、高风险的大型商业演出,正规的剧场、音乐厅因观众席位限制,很难引起知名演出商的兴趣,他们情愿花费巨量的舞台灯光、音响等安装配置费用,而选择在体育场馆举行演出。
以天河体育中心为例,根据大麦网、永乐票务、中演票务通三大票务公司的数据统计,仅2013年天河体育中心举办的大型演唱会就包括“2013汪峰广州演唱会”,张信哲、王杰、齐秦主打的“2013传奇中国演唱会”,郭富城《舞临盛宴》“2013世界巡回(中国)演唱会广州站”等。
调查显示,多数大型体育场馆仍以自主经营为主,同时对于部分附属设施和闲置土地采取了租赁、承包、合作经营等多种方式,文艺演出成为体育场馆的重要经营内容。
体育场馆已由单纯的体育中心演变为体育、休闲、娱乐、文化与商业中心,消费对象由最初单一的体育爱好者扩展到整个社会群。
广州还有550家娱乐场所,其中不乏驻场演出功能的场所,如哈乐、喜马拉雅、莉莉玛莲等酒吧。
2009年8月正式开放的踢馆酒吧经常举办音乐会,一批海内外著名的艺术家先后在踢馆有过精彩演出。
黑铁时代曾经是新觉青年公馆(大学生俱乐部)的后现代主题区,是广州大学城内最专业和前卫的乐队演出场所,拥有400余平方米的空间,超大舞台、专业演出用的灯光音响,以酒吧、艺术空间为载体运营,虽然已是人去楼空,但其组织的数十多场精彩演出,在大学城艺术成长史上留下了永久的印记。
以游客为主的长隆国际大马戏剧院是广州演出行业的亮点,始创于2000年,现拥有8000个坐席,2013年度演出365场,观众人数突破20万人次。
从诞生之初,先后经历了世界马戏荟萃集锦、星空马戏《天启》《月球侏罗纪》《森林密码》,经四代创新,再接再厉,终成为世界马戏界的翘楚,被评为“广州最具竞争力的文化品牌”和城市文化名片。
(三)演出经纪机构
伴随演出市场的拓展,广州先后出现了包括传承文化传播有限公司、明星巨典文化艺术有限公司、无极文化发展有限公司、南方文化发展有限公司等一批市场反应灵敏、在国内演出市场具有影响力的中介公司。
目前,在册的演出经纪机构有159个,从业人员1731人。
演出经纪机构自营、代理或提供中介服务演出总计2336场,各项营业收入总计49825万元。
调查显示,演出经纪机构的主要收入来源是售票演出活动,其次是广告收入,其提供的中介服务包括艺人代言、跨界表演、票务代理、企业年会等,呈现灵活多样的经营方式。
与北京、深圳相比,广州的演出经纪机构规模小,业务分散,还没有出现像大麦网、聚橙网这样集演出票务及演出经纪于一体的公司,它们凭借强大的资本实力和营销经验,布局国内主要城市,整合演艺产业链上的演出产品研发、演出经纪、媒体营销、演出票务以及场馆运营,获得了更多的场馆支持和档期选择,最终整合了演出行业并支撑其跨地域成长,这也是广州许多大型商业演出往往并非本土经纪公司组织策划的原因。
总体上看,经过几轮文化体制改革,广州演出市场已经基本放开,演出业务的推广遵循市场竞争的原则,演出的营销手段日趋先进,并深受港台地区的影响。
演出产业的生存与发展环境由此得到改观,促进了演出业资源开发整合、商业模式创新。
与国内省会城市相比,近几年广州演出市场堪称繁荣。
仅以2013年9~12月举办的流行音乐演唱会为例,先后有古巨基、韩国新宠CNBlue、新加坡天王林俊杰、韩国天团SuperJunior、邓紫棋、林峰、刘德华、王力宏、张震岳和张杰等演唱会,可谓偶像云集,足见广州市场的繁荣。
二广州演出市场的问题
分析广州演出业现状的同时,必须清醒地认识到,随着现代互联网技术的发展,新媒体、网络游戏、广播影视音像等大众视听媒介越来越成为人们文化消费的主要途径,在文化市场的总体份额中所占比例日益扩大,给传统演出行业的发展带来了严峻的挑战。
相对于港澳地区,广州演出市场仍然处于培育阶段,国有文艺院团营销能力有限、演出场馆空档期偏长、民营公司小而散、票房销售很难预期等种种因素造成了广州演出市场多年来一直是一个高风险的市场。
(一)市场缺支撑,票房难预期
与北京相比,广州缺乏可预期的大规模机构团体的消费能力,演出兴衰完全靠市场运作,由于票房难以预期,演出变数过多,演出前景往往扑朔迷离。
虽然节假日演出的上座率可以达到70%左右,但平时基本上都是在30%~60%之间。
2013年新年音乐会的售票率是70%左右,其余都是赠票。
全年票房火爆的就周杰伦、汪峰、林峰等寥寥几场,其他演出大都未如预期。
尤其是“节俭令”的颁行,使广州演出业受到巨大冲击,许多演出单位因此错失大量的政府项目。
北大文化产业研究院副院长陈少峰就“节俭令”的影响预计,国内行业市场起码萎缩了一半以上,且保守估计已有上万家企业倒闭或者停业。
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(二)演出团体总体竞争力不强
号称“岭南文化中心地”的广州,对周边城市演出产业的辐射带动效应不强,缺乏集聚功能强、有全国影响力和典型特色的院团。
粤曲类国有院团专业演员多、演出实力雄厚,但演出营销手段滞后,受体制制约较多。
面对现代文化消费方式的异军突起,粤剧传统舞台表演艺术的主导地位早已被流行音乐、影视、网络多媒体等大众娱乐传媒所取代。
大多数国有院团缺乏赢得市场的产品,仍然处于经营不景气的状态。
相对而言,广州民间演出团体变化快、创新多、适应市场的调节能力强,如长隆的旅游演出,但除此品牌外,民间演出行业具有国际竞争力、体现广州原创能力的公司不多。
(三)中介机构未形成规模,演出风险过于集中
由于项目收入滞后性的特点,民间演出公司通常需要顶着巨大的风险压力
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