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美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为,这张照片至今保护完好。
科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒,以求使这张照片能够再保存数百年。
这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年,此后一度销声匿迹,直至1952年才重新面世。
科学家杜森·
斯图里克说:
“如果你想一想照片的整个历史,还有胶片和电视的发展,就会发现,它们都是从这第一张照片开始的。
这张照片是所有这些技术的老祖宗,是源头。
也正因如此,它才那么令人激动。
”
摄影术的诞生路易斯·
达盖尔:
《巴黎寺院街》
法国人路易斯·
达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。
达盖尔青年时从事舞台美术,达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的,当他得知尼埃普斯的阳光摄影法之后,与尼埃普斯通信,并与他合作共同探讨新的摄影方法。
但尼埃普斯没有同意达盖尔用银盐做进一步实验的主张,所以直到尼埃普斯去世,阳光摄影法没有得到根本的改善。
直到1837年,达盖尔形成了一套完整的新的实验方法来彻底改进摄影的技术。
他用感光过的镀银铜板,浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”。
他的作品世存很少,《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。
由于曝光时间要长达数分钟之久,因此很难留下人的行迹和身影。
达盖尔因银版法成为举世公认的摄影术发明人。
银版法作为一种实用可行的摄影方法,虽然价格昂贵,但影像质量极为精细,自公布于世,便迅速在欧美应用,直到19世纪50年代的胶棉湿版工艺出现之前,一直是最主要的摄影技法。
在达盖尔将他的方法公诸于众后的两年时间内,其他人对这一方法提出了一些小的改进:
在用作光敏材料的碘化银中加入溴化银。
这一微小的变化对于大大减少必需的曝光时间起了很重要的作用,因而使得用摄影术产生图像变得实用。
银版法在摄影史上具有重大意义。
正是银版法的发明和问世,才使摄影得以成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式,由此开创了人类视觉信息传递的新纪元。
我们现在所使用的照相方法虽然相当不同于达盖尔的方法;
但是即使后来的这些方法没有被发明出来,达盖尔的方法仍然可以向我们提供一种实用的照相技术,而达盖尔本人也入选麦克·
哈特所著的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。
摄影取代了绘画主要功能——记录影像,摄影的诞生是向绘画的挑战,它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。
摄影的诞生从而引起了摄影是否为艺术的争论,摄影与绘画最终经历了:
绘画视摄影为其附庸——摄影以绘画为范本——绘画向摄影学习——绘画和摄影既相互独立,又相互渗透的过程。
古老的文明杜冈·
马克西姆《阿布·
辛拜勒神庙》
这幅照片拍摄于1850年,表现的是阿布·
辛拜勒神庙。
杜冈在埃及和近东地区执行一项特别的记录拍摄任务。
阿布·
辛拜勒神庙是埃及著名的古迹,它建于3000多年前法老拉美西斯二世统治时期。
神庙塑造了拉美西斯二世和古代埃及众神的形象,神庙正面守护在两侧的四座拉美西斯二世及王后的雕像雄伟壮观,堪称古埃及艺术中最绚丽的瑰宝。
从画面上看,一个蒙面的埃及向导正坐在拉美西斯二世巨大的石像上,而石像尚未完全出土。
出土后的石像高达二十米,极其雄伟壮观。
杜冈当时拍摄这幅画面可能只是出于记录,并以人做对比显示石像的高大,但这张照片却被后人在摄影史上常常引用,并产生无尽遐想。
蒙面的埃及向导在石像上停留是短暂的,却高高在上,石像伫立在神庙前是永恒的,却木然地任凭向导端坐其上。
有人说这或许可被视为摄影术辉煌成功的象征,因为摄影是瞬间的艺术,而传统艺术总与永久相伴随,但笔者相信杜冈当时拍摄时恐怕没有想这么多。
不过从照片产生的历史背景上,我们的确可以感觉到现代文明对古老文明的冲击。
拿破仑远征埃及最终以失败告终,但这次远征却促进了埃及在政治上的觉醒,同时也拉开了国际性的多学科考察埃及的序幕。
这种考察和研究从那时一直持续至今。
阿布·
辛拜勒神庙是古埃及建筑艺术的颠峰之作,它在设计与建筑上,巧妙地吸收和运用当时最先进的天文、地理、数学等知识,使阳光在每年的2月21日和10月21日两次穿过60多米长的甬道,直接照射在寺庙最内部拉美西斯二世的雕像上,创造了举世无双的“日出奇观”。
以现代的评判标准讲,埃及向导或任何游人坐在神庙石像上都是对历史文物的不尊重和破坏,但百年后在神庙却演出了人类历史上首次联合起来保护人类文化遗产的一幕。
1959年,埃及与苏丹两国商定,在阿斯旺修建一座规模宏大的水坝。
但让他们没有料到的是,修建水坝将直接威胁到努比亚遗址和阿布·
辛拜勒神庙的存亡。
为保存这两处文化遗产,埃及和苏丹政府向联合国求助。
联合国教科文组织发起呼吁,得到50多个国家的积极响应和支持。
人们把这次拯救阿布辛拜勒神庙事件称为“阿布辛拜勒运动”。
这次拯救行动不仅仅保住了神庙,而且使全世界第
能在艺术殿堂与其它艺术品鼎足而立,来表明摄影是艺术的创作手段。
雷兰德的成就,使他被誉为“艺术摄影之父”。
回归自然彼得·
埃默森:
《收获》《采睡莲》《拉纤》
19世纪80年代,伴随着高艺术摄影的衰落,写实风格的画意摄影——自然主义摄影开始出现。
自然主义摄影随艺术上的自然主义思潮出现,代表人物是英国的彼得·
埃默森,1889年著有《自然主义摄影》,代表作《收获》。
《收获》
在其著作中,彼得·
埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系:
摄影应是一门独立的艺术,是艺术与科学的结合;
摄影艺术可以由自然环境中的自然题材,通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现;
焦点视觉理论,即人眼视场的中间部分是清晰的,而边缘部分是模糊的,为达到人眼的视觉再现,则焦点不必完全准确。
在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下,对焦可以有适当的模糊和变化。
埃默森一改当时聚焦于达官贵人的时尚,把手中的镜头对向普通人的日常生活,对向了大自然。
他以自然、单纯、质朴的拍摄方式,向“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开挑战。
《采睡莲》
以埃默森的《自然主义摄影》一书为标志,自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号,突破高艺术摄影创作的模式,追求以自然环境,自然情趣和自然手法表现摄影。
埃默森最著名的作品《采睡莲》,就是以不干预的手法,拍摄了真实环境中的人物和背景,使摄影的纪实能力和审美特性得到了较好的结合。
这幅作品不仅奠定了自然主义摄影地位,同时在制作上独辟蹊径,而是采取简洁的白金相纸制作,以其对自然场景的直接、真实还原,获得了更为令人信服的力量。
《拉纤》
埃默森的摄影理论和实践激起一大批追随者的热情,这些摄影者深入到英国的风景区和乡村,拍摄了很多影响深远的自然主义摄影作品。
其中尤以英国摄影家里德尔·
沙耶、弗兰克·
梅多·
萨克利夫的成就最为突出。
埃默森是一位有着重要地位的摄影艺术家,也是第一位完全意识到摄影这一媒介的局限性的摄影家。
他的摄影艺术是简单、朴实的艺术,表现的都是与自然接近的人。
他不动感情地进行描述,拍摄对象则在环境中来体现,并希望通过专心于户外工作来达到一种真实、自然的生活方式,以对抗都市中遍布的人工痕迹。
影视的鼻祖穆布里奇·
埃德沃德《奔马》
穆布里奇是第一个把照相术用于活动摄影的人。
这组照片的产生源于一次偶然的打赌。
法国画家借里柯笔下的骏马在奔跑时是四蹄腾空的,而当时人们也对他的画面感觉身如其境,相信马的确是这样奔跑的。
在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩两个人发生了激烈的争执:
马奔跑时蹄子是否都着地?
斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;
科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。
争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式:
打赌来解决。
他们请来一位驯马师来做裁决,然而,这位裁判员也难以断定谁是谁非。
马奔跑时速度的确太快,单凭人眼确实难以看清马蹄是如何运动的。
驯马师的好友穆布里奇得知这件事后,表示可由他来试一试。
他在跑道的一边安置了24架照相机,排成一行,相机镜头都对准跑道;
在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机的快门上。
这样,当跑马经过这一区域时,依次把24根引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。
穆布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。
每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带。
裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时总有一蹄着地,不会四蹄腾空,从而判定科恩赢了。
可故事并未到此就结束了,这场打赌及其判定的奇特方法引起了人们很大的兴趣。
穆布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。
一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:
各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!
后来生物学家马莱从这里得到启迪。
终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”,这就是现代摄影机的鼻祖了。
虽说19世纪末电影的诞生是科学技术发展的产物,但穆布里奇的奔马照片却起到了重要作用,并成为电影诞生的催化剂,迅速导致了电影综合技术的出现和产生。
叛逆与新生艾尔弗雷德·
斯蒂格利茨《阳光》
斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。
斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离主义,又称作“摄影分离派”。
在1902年前后,斯蒂格利茨开始对“画意摄影”的许多艺术观念提出质疑,1902年,他在美国建立了摄影分离派,创办刊物,开设“291”画廊,不遗余力地的提供条件,不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家,如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·
希尔、怀特、斯泰肯等。
20世纪以来,美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫,与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。
关于摄影分离主义,斯蒂格利茨这样解释道:
“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来,通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”。
他力图强调摄影不仅在技术手法上,更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。
斯蒂格利茨提倡“纯摄影”,即发挥摄影自身的特质,照片的影像要真实清晰,影调要丰富而层次分明。
斯蒂格利茨拍摄这幅照片时只有25岁,但他独特的艺术天分却已开始显山露水。
斯蒂格利茨大胆地使用了通过格栅射入室内的光线,而使得画面充满韵律和魅力。
他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题,而是对摄影艺术独立空间的一种拓展,也就是说:
摄影就是摄影,而不是其它艺术的附属。
斯蒂格利茨在摄影的巨大成就,使他被誉为“当代摄影之父”。
东方的采访约翰.汤姆森:
《中国九江的街头行当》
《街头郎中》
英国的约翰.汤姆森可以说是“以整个社会为主题”进行拍摄的先驱。
在中国期间,汤姆森行程达5000英里,足迹遍及大半个中国。
与许多西方旅行家不同,汤姆森不仅迷恋中国的锦绣河山、城市风光,
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