筝曲《高山流水》代表版本比较研究文档格式.docx
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Abstract
Chinaguzhengisoneofthenation'
soldestwiththenationalcharacteristicsoftraditionalinstruments.Fortunately,ChinaZhengstillrelativelycompleteinheritancewiththegenreofart.Amongthem,Shandong,Zhejiang,HenanguzhengschoolsisnotonlyoneoftheoldestschoolsintheChinesezither,butalsohasveryimportantandirreplaceablerole.OnbehalfofthetracksandsuccessorsalsoplaysanimportantroleinthedevelopmentofGuzhengartinChinese.Therefore,thestartingpoint,throughthecomparisonandanalysisoftheShandong,ZhejiangandHenanZhengschoolrepresentativesong"
mountainandflowingwater"
.Analysisthefactionsofthestyleandcharacterofthebackground.
Keywords:
Zhengsong;
"
Goodfriend"
;
Representativeversion;
comparativestudy
前言
筝,是一种弹拨乐器,在中华民族的历史上具有一定的存在意义,其起源很早,大概可以追溯到战国时代。
筝就开始流行于地,距离今天应该有两千五百余年的历史了。
因其独特的音韵特点和行如流水的美妙音色,古往今来,深受人们的喜爱,有着深厚的群众基础。
在漫长的历史长河中,在中国的不同区域,古筝都变得流行起来,结合于当地的风土人情的特点,以每个区域的民间音乐特点为参照对象,在不同的时期和不同的地点,爱好古筝的音乐者喜欢在古筝乐中添加一些自己独有的特色,比如其自身的创作以及当地音乐的突出特色,渐渐地,古筝艺术也分为了不同的派别,它们存在较大的差异,比如节奏特色、弹奏技巧和不同的地域特色。
一般筝派被分为南北二派,其中筝派、筝派就是北派筝的主要代表。
、两地相邻,都处于黄河流域,其风俗、语言、生活习惯较为接近,音乐文化之间相互影响存在某些联系。
但筝派和筝派在艺术风格上却各具鲜明的地方色彩,成为了独具特色、影响力很大的重要地方流派。
这其中的成因笔者希望能进行深入探讨。
对于流派传统筝曲的弹奏基本是“泛泛而弹”,缺乏地方特色,在弹奏风格相近的筝曲时,音韵特点也难以把握,这些都是因为对筝艺流派文化传统认识的缺乏。
要弹出“原汁原味”的传统筝曲,不但要了解各流派古筝艺术的本体性特征,而且要充分认识到流派筝乐与当地人文、历史、地理等方面的关联,从不同的方面对古筝派别加以理解和把握。
一、《高山流水》历史文化源头
中国有很多筝乐作品都非常具有影响力,其中《高山流水》为其中一个最有代表性的作品。
此曲名颇具中国古雅韵味,使人在未赏其曲先闻其名时,就已在脑海中浮现了一副优美的水墨画卷,源自“高山流水遇知音”的典故。
最早被记载于《列子·
汤问》:
“伯牙善鼓琴,钟子期善听。
伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:
‘善哉,峨峨兮若泰山!
’;
志在流水,曰:
‘善哉,洋洋兮若江河!
”,到了明代,有一个非常有名的文学家,名叫梦龙,他对这个典故进行了整理,并加以充实,变成了口头上的文章,录入《警世通言》之中,从此流传非常广泛。
《高山流水》,最早的时候原本是一首古琴曲,到了唐代的时候,分成了两首曲目,即为《高山》和《流水》。
到了宋代之后,又分成了十二段,《高山》占四段,《流水》占八段。
如今,我们熟悉的《高山流水》,实际上,是把《流水》重新演绎了,模拟性的描写只作为辅助,咏物抒情才是主基调,在模拟表现江河奔流的同时,更多的是把大自然的现象赋予情感,描写和展现一种精神境界。
由于曲调和风格不同,这首曲子有分为三个版本,分别为、以及三种,然而,这三个不同地方的《高山流水》,其名字一样,但是曲子就不同了,和古琴曲的差别也非常之大。
二、、和三大筝派《高山流水》
(一)筝派《高山流水》
对于筝派来说,《高山流水》主要在郓城一带比较流行,在古筝爱好者相聚时必会演奏该曲,先前的时候,有一种中速“流水板”,这是一种乐器小合奏,是由王殿玉先生指导的,在这个合奏中,有很大一部分都是古筝,所以才这样取的名字。
《夜静奎铃》,是一首古筝曲,高自成先生演奏;
王殿玉先生演奏了胡琴,取名为《流水》;
而扬琴,则是为昭先生演奏而成的,名曰《流水》。
目前在,《高山流水》有三个比较流行的版本。
第一个版本,是由高自成先生编曲演奏的,在50年代中期,周总理提出意见对该曲做了一些修改,其原本有一个组织构造,为大板套曲,此次对其进行了改动,加入了引子,去掉了最后一首,也就是《书韵》,同时修改了旋律,增加了加花,改动之后乐曲更加优美、有韵味;
第二个版本,是玉斋先生编奏的,他是高自成先生的师弟,他是把四手单独的曲子进行组合而成;
第三个版本,是庭贵先生编奏的,他也是高自成先生的师弟,他这个版本变化不大,也是删去了最后一首《书韵》,同时增加引子,加入结尾。
但让人遗憾的是,在市面上,这个版本的曲谱已经基本见不到了,也许只能找到一些影像资料。
这时因为,早起的古筝技艺传授都是口头传达,本人加以琢磨。
这三个版本,都是属于筝派,其改编的母体相同,都是老八板。
对于它们的韵味来说,依然属于的地方韵味,但是对其加工改编的时候,依然参照了很多个人的理解,以及改编者的生活阅历,因而也存在着自身的特点。
如图所示
本文中,分析了玉斋先生的版本。
筝派的《高山流水》,与其它派别比起来,特点非常鲜明,其篇幅基本是最大的。
对于不同的小曲,都能演奏成别具一格的乐曲,甚至还可以组合成《高山流水》。
这四首筝曲,它们的调式是同宫调式,编奏创作时参照的对象为八板体。
对于单独的曲子,都包括八个乐句,还有三十四个小节,十八拍的个数为六个,又被叫做六十八板。
这种结构的筝曲是再无二家的。
如图,“书韵”为第四小曲,包括八个乐句。
(二)筝派《高山流水》
之于筝派,《高山流水》是其代表曲目。
这首曲子以一首笛曲为素材,后来发展到一些民间音乐之中,由王粪之先生改编,其构架也是八板体,在当地文化的影响下,该地区的《高山流水》韵律婉转细致,更有南方小桥流水人家的感觉。
筝派的《高山流水》,是G宫D微调。
曲子的前一半,运用两个大撮,都是八度的,由mi,sol,la三个音为主的音程展开演奏,将五声音阶的调式进行一定程度的变化,曲风温婉秀丽,描绘秀丽山川;
后面的一半曲子,根据不同的音符、历音来演奏,曲调非常温和柔美,表现出高耸的山峰与呼啦啦的水流交相辉映。
在结构这一方面也有突破,不再是八板体的小节数量,而且末尾的规律也发生了一定的变化。
如图所示,
经以上分析可知,两首不一样的《高山流水》,它们的旋律差别极大,但是也有一些相同的地方。
第一点是表现在板体结构上,都是根据老八板来进行变化,第二点表现为它们都会受到其它乐曲的影响,当然,最关键的一点是都是通过演奏《高山流水》,来对高山和流水的情景进行表征。
以此来抒发心渴望知音的情感。
同时又由分析可知,同一首《高山流水》,对于筝派而言,在许多方面与八板体更为接近,演奏时比较豪放,在演奏手法上,最主要的是右手大拇指的使用;
对于筝派,其与八板体相关的方面不多,只有句式的整体框架,其它的注重的是与民间音乐之间的反应,演奏时主要为清弹,韵味婉转淡雅,与南方地区的民间乐曲的曲调有关。
(三)筝派《高山流水》
筝,中心点为,扩散到整个地区,都比较流行。
被称作“中州”,因此,古筝曲子有另外一个名字,叫做“中州古调”。
筝派的发展,是以“大调曲子”为基础。
“大调曲子”,是一种说唱艺术,又称“鼓子曲”,是以汁梁小曲为基础,融合北方地区的各声腔曲牌的精华,一步步发展而来的。
它在和等地区发展流传。
到了后来,除了的鼓子曲还存在而且不断发展,其它地区的鼓子曲都渐渐没落了。
为有别于“小调曲”而称“大调曲子,,或“大调曲子”,延续至今。
它主要的伴奏乐器有两种,即为三弦和古筝,有时也会有其它的乐器加入其中。
的大调曲子,民间音乐底蕴深厚,它促进了古筝艺术的发展,现在的古筝曲子,大部分与大调曲子存在一定的关系。
筝派的地域面积很大,发展较好,其主要传承分布在、遂平等地。
20世纪初,古筝最早在遂平推广开来,是由子酞进行推广的,他技艺精湛,文化水平高,是一位民间音乐家。
在他的倡导下,筝突破了区域性限制得以在全国围广泛流传。
在传的有十来首筝曲是他所作,例如《大开手》、《关雎》等。
教导了很多出名的古筝艺术家,例如周希文、史萌美等。
近几十年筝派极富代表性的筝家有邓州的东扶、泌阳的王省吾以及襄县的任清芝,他们代表了所处地区的筝艺风格,筝派的风格水平,从这几种地区之中可以表现出来。
(四)各筝派《高山流水》的风格和特点
的《高山流水》,是一种版头曲,极具代表性。
乐曲描绘的是一种山与水相交融的意境,山依水,水环山,时而开阔,时而激悦,整首乐曲流畅中不乏变化,八板结构的运用充分且具代表性。
的《高山流水》,与古琴曲的结构差不多,分为两部分,即为“高山”和“流水”。
如果进行细分的话,“高山”可以分成三部分,“流水”可以分成两部分。
乐曲调性多样,其中羽调式、宫音支持的微调式、商调式的运用,充分展现了筝的音阶调试风格。
《高山流水》流传围比较宽广,特别是,它比其它地区的更加独特。
地区的《高山流水》,又额外被称为《四段》,曲谱由黎连俊、为昭等人传下,上个世纪五十年代,以“高山流水”为标题,有四首套曲参加联合演奏,使题目与容较为贴合。
从大的方面分析,筝派的《高山流水》,属于一种组合弹奏表演的套曲,其有四首单独的曲目,分别为《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静奎铃》以及《书韵》,以母谱作为参照,可以看出每首单曲都是一个完整的六十八板小曲;
从容上具体分析,第二、三、四段所表现的都是借物抒情,只有第一段和
“俞伯牙摔琴知音”的历史典故有关;
在旋律方面,《高山流水》体现了典型的齐鲁乐风,大跳较多,听不到悠长宛转的拖腔乐句。
这四首小曲可谓亦分亦合,既有一定的在关系,又不是机械的捆绑;
既能一起联奏,又能拿出任意一首进行单独演奏。
《琴韵》,即为第一段,也只有这段和“高山流水”的典故有些联系。
演奏时右手旋律为主,左手进行一定的配合。
乐曲一开始首先进入中低音区,几个快速“托劈”演奏技法的连续展示,将乐曲旋律中的明暗和强弱变化勾勒的更加清晰。
随后,乐曲以级进上下行音阶交替,将欣赏者引入好似满眼尽是绵绵山丘的意境,跌宕起伏,连绵不断。
最后,乐曲峰回路转,进入低音区演奏,让欣赏者在兴奋之余品味古色古香。
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