中国古典诗词与现代流行歌曲Word文档格式.docx
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”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语,作楚声”,与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府,多为歌词,“诗为乐心,声为乐体”,表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
在中国,诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用,诗依靠乐得到广泛的传播,诗就是歌,即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
《辞海》解释“吟”为:
“吟咏、做诗”。
《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释:
“动声曰吟,长言曰咏,做诗必歌,故言吟咏情性也。
”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程,吟出其情其感。
吟诗有三品:
一吟一品:
品物境;
再吟再品:
品情境;
三吟三品:
品意境。
从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲,声诗的发展源远流长,当一种诗体产生民间时,与音乐有着密切的关系。
《诗经》也好,唐诗宋词也罢,其实就是那个时代的流行歌曲,宋词就是配合乐曲而唱的歌词,“感于哀乐,缘事而发”。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作,属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活,表达了各种各样的情绪和心态,为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心,每首歌词都确定一种感情基调,字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
中国古典诗词大都非常讲究,在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论,是字字珠玑,千古传颂。
古典诗词非常强调韵律,大多音乐感极强,结合中国人的情感表达方式,含蓄委婉,百折千回,动人不已。
这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界,许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词,谱上曲,诠释千古佳句。
意境、形式与语言,又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。
《东风破》是一首标准的中国小调歌曲,是标准、完整的中国风歌曲代表作,浑然天成的旋律,令人发思古之幽情的词风,仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》!
中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色!
“东风破”题目可以理解为词牌名的借用。
词牌里有“东风第一枝”大曲,从音乐上讲大曲有“破”,也就是曲的后半部节奏加快,繁弦急促。
借古曲来抒发忧伤的爱情,有描写曲破的词句:
“重头歌韵响铮琮,入破舞腰红乱旋。
”形容乐曲入破之后,随着音乐的急速,舞娘的腰肢越翻越快,身上的红衣也随身体翻转而旋飞。
古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去,暗含感情不能圆满。
比如“东风飘兮神灵雨……思公子兮徒离忧。
”因此“东风破”是有多重涵义的。
用“东风破”为题,带给人不尽的余味。
歌词《东风破》是一首有古典韵味的作品,无论是取材还是题目,都能让我们找到古典诗词的浪漫感觉。
又让我们不会完全沉溺于陈旧的过去而找不到现在的自己,恰恰相反,它让我们能够找到现在的气息,仿佛词中的主人公就是我们自己。
这就是方文山语言的魅力。
他跳出了华语情歌惯常“听到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框,将古代辞藻与现代口语结合起来,既做出了不太突兀的搭配,又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。
做到了既不少古风雅致,又不少现代气息。
歌词选用了“月”、“烛”、“酒”、“琵琶”、“古道”等怀古的意象,整首词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中,人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似;
内容虽属于写情思,纯真无邪,类于李白《长干行》“郎骑竹马来,绕床弄青梅。
”的两小无猜的爱情;
词中“你走之后,酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的凄苦;
“水向东流,时间怎么偷”似如李煜“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的无奈。
其实音乐本身也是一种语言,倾听音乐所要的是一种感悟,或对过往岁月的追忆,或是对真我的唤醒,或是对内心深处的触摸。
如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的《东风破》是值得人反复玩味。
作为一种宝贵的文化遗产,古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。
现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止,古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题,一种取之不尽用之不竭的源泉,一个无法回避的诱惑,从遣词造句、主题营造,意境铺陈方面,都为现代的创作者提供了很多好的思路。
任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性,歌词更应如此。
歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲,要求歌词明快、响亮、朗朗上口,就韵律和谐来说,押韵是其中一个重要方面。
押韵,是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。
在这一点上,承传古典诗词的传统,不仅每首词都押韵,更可贵的是,将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。
臧克家曾有这样的论述:
“押韵确是加强节奏的一种手段,有如鼓点,它可以使诗的音强更加响亮,增加读者听觉上的美感。
”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述:
“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种,也究以后一种为好。
没有节调,没有韵,它唱不来;
唱不来就记不住……我以为内容且不说,新诗先要有节调,押大致相近的韵,给大家容易记,又顺口,唱得出来”。
在流行歌曲创作中融入古典诗词,加以现代方式配器及演绎
流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作,讲究广征博引,引经据典,物为我用,展示其主题的广泛性。
在歌词创作中融入古典诗词,沿用古典诗词中常用意象及意境,再加以现代方式配器及演绎,为广大群众所接受,也提升了流行歌曲的层次及品味。
用古典诗词的标题或名句来作歌名:
烟花三月(吴涤清)、敦煌梦(张眯)、涛声依旧(毛宁)、青花瓷(周杰伦)、大浪淘沙(毛宁)、一剪梅(费玉清)、一江春水(邓丽君)、人面桃花(刘海波)、巴山夜雨(李进)、东风破(周杰伦)等。
在歌词中巧借古典诗词的名句:
如邓丽君演唱的《明月几时有》取于苏东坡的《水调歌头·
中秋》,《几多愁》取于李煜的《虞美人》,安雯演唱的《月满西楼》取于李清照的《一剪梅》,就是成功的例子。
历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作,拿来当作歌词是绰绰有余的。
借用古诗词的语境和意境,用现代汉语进行再创作,比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》,取材于李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》;
毛宁演唱的《涛声依旧》取材于张继的《枫桥夜泊》;
周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》取材于苏东坡的《卜算子》。
如黄安的歌曲《鸳鸯蝴蝶梦》是化李白的诗歌而成的。
李白原作:
弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者,今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁……抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁,人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。
黄安词:
昨日象那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧。
抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁,明朝清风四漂流。
由来只有新人笑,有谁听到旧人哭……。
李白诗中写送叔之情,从而借以抒发不得志和人生在世不称意的内心悲苦。
词作者也是抓着了这一低沉格调借以转换情感嗟叹爱情和人世的苦楚。
如陈小奇的歌词:
《涛声依旧》是化张继的古诗:
枫桥夜泊而来的。
张继原诗:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
陈小奇的词:
带走一盏渔火让它温暖我的双眼,……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,今天的你我能否重复昨天的故事,这一张旧船票能否登上你的客船?
作者巧妙的把古诗句中的部分东西拆散然后再有机组合,在保留原诗和不失原诗格调的前提下进行情感转换顺口而就,虽然文字组合平常之极,但功底可见一斑。
借用古诗词的语境和意境用现代汉语进行再创作,是最难和最挑战作者的文学素养的。
观赏成功的例子,其歌词本身就是很好的现代诗。
前面提到的三个曲子,《新鸳鸯蝴蝶梦》写得的确不错,可惜谱的曲子不很优美;
《涛声依旧》就比较全面一点,词曲皆备;
《寂寞沙洲冷》似乎找到了一点《卜算子》的凄凉幽美的意境,可惜也犯了改编歌曲的通病,从歌词的文字内容看,思维和情緖的起伏不很流畅自然,给人支离破碎的感觉。
将内容狭义化了,把所有的感情一律归过于浅显的爱情,使人感觉到重复和缺乏新意。
台湾女作家琼瑶,改编的电视剧插曲有相当浓郁的古典诗词意味。
如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲):
绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。
绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。
我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。
我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。
我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。
我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。
这差不多就是对《诗经·
蒹葭》的白话解释。
《还珠格格》的主题曲《当》,是化用古乐府诗《上邪》:
“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。
不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。
当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。
不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。
”
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,歌词既源自某一首古诗,她将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。
这些古诗词与现代人的情感相结合而成的歌词,形成了一种独特的风格。
因为“古诗词表现的是中国人的历史记忆,传递的是中国文化真善美的观念,表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式,这将是流行歌坛取之不竭的源泉”。
贺岁电影《孔子》热映,王菲五年后复出演绎主题曲《幽兰操》应该有功劳。
但主题曲《幽兰操》的词作者可能为了孔子的历史文化氛围,在没有眞正理解内涵的基础上居然将韩愈的同名原诗莫名其妙地改写了,不是改编再创作,而是生搬硬套,把原诗的韵律、节奏和情緖的起伏顺序都改了,手法显见拙劣,这不能不说是电影《孔子》的一大败笔。
意象是诗歌的重要元素,可以旋转出不同的审美天地。
同一意象在不同的词作者手里,会有不同的处理方法,给歌曲带来不同的境界与氛围。
“歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形式的艺术表达形式,歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围”。
通俗歌曲的歌词创作,一方面对歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白,另一方面歌曲创作的主要部分是作曲,曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。
这两个因素造成歌词创作的质量要求略低,加上当代娱乐业本来就是一种快餐文化,通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高,大多数人压根就不去在意歌词写得好不好,所以词作者也就不需要花费多少心思精力了。
通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍,没有确切的内涵,或者没有完善的结构,有些是文理不通的病句。
写歌词一定要尽可能精简句子,繁琐的语句使人看了生烦,不得要领,不知所云。
词藻华丽和句式花哨更不好。
不是提倡简单或说简单的就是好,是说以现代歌词的形式你想表达什么,表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。
有一位著名的词作家说:
写一首歌词无论你要我写什么,给我二百字足矣,甚至更少。
这一点与古诗词是一样的。
上边提到的苏东坡的“十年生死两茫茫”一词,在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。
崔护的人面桃花一诗,28个字平平无奇,却能让人读后感到莫名的怅然。
欧阳修词,40个字,也是平平无奇,但读来内心却有一种触动,这种触动就是共鸣!
鲁迅先生笔下的祥林嫂,她虽然可怜,但却很讨厌的原因,就是因为她的啰唆和絮叨。
歌词繁杂咬嘴的歌曲是
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