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民间美术是组成民族传统文化的重要因素,民间美术品种极多,剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等,贯穿了人民生活和精神世界的各个领域,反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。
我们通过美术教学,可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲,为我们是炎黄子孙而感到自豪。
剪纸是中国民间的传统艺术,历史悠久。
我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。
根据孩子的特点,选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合,开展剪纸艺术教学。
现在,很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧,一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。
2、整合民间艺术,丰富课堂教学内容。
我们上过一节《走进民族文化,感受艺术魅力》的中学美术活动课。
即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地域特色的玉米皮手工制作融为一体,共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。
学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美情愫的影响,感受到了民族文化的精髓。
《全日制义务教育美术课程标准》在教学建议中指出:
“教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流,有意识地培养学生的合作精神。
”为此,在活动课中,教师组织学生三人一群,五人一伙,就地取材。
通过分工合作,有的收集民间素材,有的设计制作方案,你构图,我绘画,你设计,我制作,一个个具有地方特色的二人转脸谱形象相继出现在大家的面前,所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论,而是立体、鲜活而有生命的。
二、从多方面给传统民族文化加入新元素,使之古为今用。
1
、变俗为美,给民俗风格加入新元素。
每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化,我们生活的区域,所在的学校也不例外。
东北农村大多种植玉米、高梁等农作物,这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。
我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容,根据农作物自身的颜色、质地进行创作,制作出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。
另外,我们还在民俗风格上加入现代元素,如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花;
又如我们活动课中制作出的二人转脸谱形象,都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。
这些乡土乡风的手工制作,既培养了学生热爱家乡的情感,又提高了孩子们的动手实践能力,并形成了学校的特色教学。
2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式,对传统文化的继承与创新。
绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。
为了让学生更好地了解地方戏曲文化---东北二人转,我们让学生运用中国画的形式水墨戏曲人物,在表现的过程中可以以线为主,线、色结合,或以写意的方式表现。
在此基础上,要求学生发扬开拓精神,为了更好地衬托人物,在背景的处理上可以大胆地融入装饰画的表现形式,或现代肌理的制作等方法,为传统的国画结合一些新的元素。
同学们兴趣盎然,大胆地投入到艺术的再创作中,涌现了许多富有想法的作业。
课上,虽然有的同学作业失败了,但通过这一课,同学们收获的是一种思想:
艺术不是一成不变的,我们的传统文化在现代社会这个大背景下,除了传承,还需要有创新精神。
3、在现代设计中,传统文化与现代设计理念的有机结合。
中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广泛,传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代艺术领域之中,在现代设计艺术中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
在七年级教材《现代平面设计经典》一课中,以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。
这个名为“中国印?
舞动的北京”的标志,它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式,选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。
而且作品主体部分又似“京”字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。
同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,充满动感与活力。
这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。
三、美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体
验中提高想象力和创造力
1、乡土美术资源引进课堂,拓展学校美术课程的空间,
将乡土美术资源引进课堂,就是让教师和学生关注本土民族民间文化,引导学生确立民族文化自信心,拓展学校美术课程的空间,使得美术课程的内容和形式更加丰富多样,更切合地方实际,同时也能让师生得到更多元的发展,无论是教师的课程开发、研究、教学能力,还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面,都会在这一过程中得到发展。
我们在尊重自身文化传统的基础上,结合各地地域文化特点,通过对文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程,实践美术教育传承的新模式,培养学生的创新意识和对文化的传承。
2、在文化传承模式上,改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。
在教育过程中,把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系,加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。
教学中我认为,只有在正确的“文化观”的指导下,美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。
在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源,从内容与形式和表现材料上改革创新。
从文化传承、心智教化、创新能力等具有民族文化特制上下功夫,以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智,以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精神和源源不断的创新能力。
在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责,如何正确引导,加以善材利用,我们美术教育者需要不断努力和探索。
“民族的才是世界的”,做为国际化教学模式的今天,让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。
将民间美术文化融入中小学美术课堂的途径
李春霞
民间美术是民族文化中的一座艺术宝库,体现着中华民族的气魄和精神。
在经济全球化背景下,强势文化不断渗透,传统文化遭轻视,由于人们对民间美术文化认识不足,许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘,学生对民间美术文化更是知之甚少。
因此,拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。
美术教学作为对学生进行艺术教育的一种重要手段,它绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,更应该是一种文化的学习。
因此将民间美术文化融入美术课堂教学,以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为当今美术教学改革的一个必然趋势。
在新一轮的美术课程改革中,国家明确提出应重视当地民族、民间、社区文化资源的开发和利用。
目前,不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容,许多有条件的学校开设了民间美术校本课程。
如何把民间美术文化资源加工转化为美术教育课程资源,已经成为每一个美术教师应该关注的问题。
本文从教学实践的角度出发,对如何将民间美术文化有效地融入中小学美术课堂教学的问题进行了研究,并摸索出以下途径。
一、
注重课外实践活动
组织学生进行校外写生、人物访谈是一种非常生动的教学形式,这样的教学形式在富有特色民间美术的城市和地区尤为适合,如丽江、西安、拉萨等地区。
龙岗作为客家人的集聚地有着深厚的客家文化积淀,引导学生了解本地区民间美术的种类,分析需要收集哪些资料,资料分布在哪些地方,然后通过采风、访问,进行资料搜集,回来后加以整理。
通过调查,我们探寻了“龙岗”名称的由来,龙岗以“龙”命名的地名、建筑名、道路名、活动名等等,最能体现龙岗人与龙缘份的是龙城广场、龙园。
我们发动家长带孩子去龙城广场看韩美林的龙雕作品;
观看南澳每年正月初二的舞草龙表演,了解龙的传说及历史意义。
全国像深圳一样的移民城市越来越多,利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化,外出旅游的学生要求他们了解当地的民间美术文化,然后进行创作,开学的时候利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况,并展示自己的采风作品。
这样的教学能使学生了解当地风土人情、民间建筑、文化习俗、民间手工艺等方面内容。
为了使采风内容在民间美术教学中发挥作用,激发学生的创作欲望,提高学生兴趣,我们更加重视动手能力的培养。
利用废旧的纸箱、报纸、塑料瓶、石块等材料进行造型艺术创作。
学生们充满热情地去探索和表现,体验到了成功造型的乐趣,增强了动手能力和合作能力,在欣赏、表现的过程中提高了民间美术的审美能力,激发了学生热爱家乡、热爱民族艺术的情感。
二、
重组相关教材
面对开放式的、多样化的实验新教材,美术教师必须更新自己的教材观和教学观。
中小学民间美术教学以新课程标准为准则,努力开发当地民间美术资源,对原有教材进行调整。
补充一些学生有兴趣和教师比较擅长的内容,教师从现代社会的需要、人才素质的要求来考虑,创造性地对中小学民间美术教学内容重新组合。
新旧课本相结合,将不同版本取其所长是行之有效的方法。
现阶段我区小学一至三年级使用课改后新课本,三至六年级使用课改前老课本,初中三个年级使用新课本。
课改之前的老课本也有一些比较好的民间美术内容,我们应加以利用,将相同年级新、旧课本中相同的内容加以融合,扩大知识量。
一名合格的教师不应该只盯着一个版本的美术教材,不同版本的美术教材都有其特色和可取之处,在教学中将相同、相近内容加以提炼,取长补短,在教学内容上找到结合点,以开发学生的创新潜力。
为此我们在美术教学中,重组了岭南版和人美版教材的优秀内容,例如:
将人民美术出版社出版的13册中《面具设计制作》和岭南美术出版社的15册《独具魅力的面具》进行融合,并自编一些教学资料穿插在教材之中,培养学生的创新能力,力求通过和民间美术在教学内容上的有机结合,来开发学生可持续发展的潜质。
同时还结合民间美术的学习,增加了一些具有生活情趣和地方特色的美术课如:
《沙画挂盘连成串》、《团圆的客家围》、《家乡的玉文化》等。
适当地延伸教材中民间美术内容,加大知识量也是非常有效的办法。
例如:
岭南版第9册《对称式纹样》,除了学习绘画表现形式外,再增加剪纸的形式。
先从同学们喜欢的卡通形象入手,从米老鼠、比卡丘、机器猫,再到民间的花蝴蝶、大老虎。
同学们开动脑筋很快就能剪出自己喜欢的对称纹样来。
优异的成果调动了他们的积极性,学生们乐在其中,有了信心,再要求他们进行剪纸创作,一切都变得那么简单、有趣。
变换制作材料,拓展内容交叉点也是教学中比较有益的方法。
适用于民间美术中制作工艺复杂,工具材料要求高的内容。
在教学中对此类民间美术,在欣赏和了解的同时,改用其他形式进行制作和学习,如木雕、根雕,改用橡皮泥、陶泥、萝卜来雕刻制作;
服装、刺绣、织锦,等改用绘画、设计等形式表现;
蜡染、扎染,印染等改用国画颜料和宣纸进行学习。
三、
与节日相结合
结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动,为学生提供一个展示自我的平台。
如:
元宵节,让学生设计制作花灯、猜灯谜,了解元宵节的风俗。
端午节时,人们用划龙舟、包粽子纪念屈原,
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