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由于那时的管风琴中设有众多的音管,音色饱满宏大,非常适合于营造基督教教堂所追求的庄严肃穆的气氛。
从14世纪末起,管风琴上出现了两层手键盘,同时还加入了足键盘,增加管风琴的音域与复调表现力。
在具有辉煌艺术文化成就的巴洛克时期,管风琴在制造工艺上实现了重大突破。
随着管风琴制作工艺不断的发展和完善,琴键、键盘以及音栓数目的增加使这种乐器能够演奏出更为复杂的旋律,通过组合键盘还可以表现更加丰富的音色。
巴洛克时期的管风琴保持了早期管风琴辉煌嘹亮的音响特点,但声音却柔和了许多。
它们不仅可以演奏声部众多的复调音乐,也很善于独奏单一声部的音色。
在17世纪末18世纪初,管风琴进入了它的黄金时代,管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。
在西方音乐的历史上,宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。
欧洲工业革命以前,管风琴和时钟并列成为最复杂的机械装置,是人类智慧的象征。
然而,制作管风琴是一项复杂的工程,制作一架管风琴至少需要一年,有时甚至要花几年的时间才能完成。
[耶胡迪·
梅纽因/小提琴家]乐器制作是一项引人入胜的工作。
了解各种乐器的内部结构和各种乐器的起源,会使人兴趣盎然。
过去,在演奏管风琴时,必须使用“人工肺”,要让几十个身强力壮的青年人,在一个充满空气的气囊上蹦跳,这样才能产生足够的气流使琴管振动。
今天则是通过机械方法来为管风琴鼓风,使琴管振动。
了解这种乐器以点带面的制作原理,我感到这是一件很有意思的事情。
管风琴上的一个点能够带动其他很多的点,并且引起整个乐器的运动,由此产生宽广的和声、丰富的音色和奇特的音响效果。
[让·
保罗·
迪尔冈施-技师]我们通常是用铅锡合金来制作管风琴的琴管,而且要根据不同的音色来确定所用的金属的比例。
琴管中的锡越多,音色就越响亮,铅越多,音色就越低沉。
现在我们正在维修法国兰斯市圣·
雷米大教堂的管风琴。
这架管风琴共有3000根琴管,按照音色来分组,这些琴管又可以分成45组,每一组琴管有61根琴管,这样算起来,大概总共有3000根琴管。
[技师]我们现在来看看管风琴的机械传动装置。
首先通过键盘,手指敲击琴键时,琴键带动这些用橡木做成的连动杆,这是一根细长的橡木条,它连着一根形状像管子一样的连动杆,管子连着活塞。
所以,按下琴键之后,活塞就会打开,把气流送到琴管的管嘴。
这儿有两个形状相同的气囊,从这两个气囊产生的气流很快就会进入木管,我们把它叫做送风管,气流一直通到风箱。
送风管把气流送进风箱之后,演奏者按下琴键的时候,一个小活塞就会打开,这时,空气就会通到管嘴,然后,气流就会进入琴管奏出音乐。
就是这样。
18世纪中叶以后,教会势力衰退,音乐走向世俗化,主调音乐兴起。
随着古钢琴的普及推广和近代钢琴的崛起,管风琴在音乐史上的风光不再,甚至连音乐大师约翰·
塞巴斯蒂安·
巴赫创作的管风琴音乐作品也逐渐被人淡忘。
19世纪上半叶,德国音乐家费利克斯·
门德尔松重新发现和整理了巴赫的作品,巴赫的管风琴音乐再次得以上演。
20世纪初,随着科学技术的发展,管风琴的音色和音响进一步被发掘,可以模拟各种音色的乐器。
20世纪20年代,在新古典主义思潮的影响下,人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性,恢复了管风琴原有的声音,在巴洛克式的管风琴上继续演奏着大师的作品。
“钢琴艺术三百年”系列之二
古钢琴的诞生与发展,羽管键琴的制造工艺
古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴,中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴,这两种乐器虽然在结构上很相似,却在演奏方式上完全不同。
杜希玛琴在18世纪传入中国,成为扬琴。
这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。
在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中,按照发音方式,就分有击弦和拨弦两大类。
然而,其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴,也称羽管键琴。
梅纽因]羽管键琴的拨弦,是一种机械性的拨动,也就是通过手指敲击琴键,产生机械运动,发出声音。
羽管键琴内部的拨动产生琴弦的振动。
这种机械运动使羽管键琴产生美妙动听的音色。
羽管键琴的种类很多,有大羽管键琴,还有双键盘羽管键琴,它可以自动地把一个八度合并到另一个八度。
因为有两排琴弦,弹奏一个八度带动另一个八度,这样齐奏的时候,由于加了一个八度,声音的强度就更大。
羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利,后来传播到欧洲各国。
意大利羽管键琴轻便高雅,属于真正的弦乐乐器,由于这种乐器相当轻巧,所以很容易损坏,要把它装到一个形状像翅膀的盒子里加以保护,随着时代的发展,琴盒的装饰越来越精美,甚至连支架和横档也都做得非常精致。
斯平纳琴是一种小型的单键盘羽管键琴,诞生于15世纪末,兴盛于巴赫和莫扎特的音乐时代;
而维吉那琴在16世纪和17世纪的英国皇室非常盛行。
当时一些有名的演奏家既为维吉那琴作曲也为羽管键琴作曲。
斯平纳琴和维吉那琴两种琴的键盘都不大,它们的琴盖以及共鸣箱的装饰都十分华丽,琴键用名贵的木材制成。
到了17世纪中叶,羽管键琴的制作出现了两大流派,北意大利派和比利时安特卫普的佛兰芒派。
佛兰芒派注重结实和厚重,用椴木做的共鸣箱坚硬牢固,能够保证羽管键琴和声的稳定。
佛兰芒派羽管键琴又分为几个不同的种类,最简单的一种是音域为四个八度的单键盘羽管键琴,另外还有一种移调双键盘羽管键琴。
在乐器的外观上,佛兰芒派羽管键琴的雕刻和装饰别具一格,而且种类丰富,耐人寻味。
和击弦类古钢琴相比,羽管键琴的声音既洪亮又清晰。
它既可作独奏乐器,又可作为合奏乐器。
在巴洛克时代和古典时代的初期,羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。
17至18世纪虽说是羽管键琴的全盛时代,但是由于人们不能通过手指触键直接改变力量和音色,导致演奏者与乐器之间的关系比较间接,不能充分满足演奏者的主观表达欲望。
在18世纪后半叶,古钢琴族乐器终于被新兴的钢琴所取代。
钢琴艺术三百年系列之三
钢琴的诞生,三百年内制造工艺与钢琴音乐的发展
1698年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·
克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·
梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。
1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。
在意大利语中,“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。
后来,克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中,从1709年到1732年逝世为止,他一共做出了25架钢琴。
梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴,而不是羽管键琴,羽管键琴是通过拨动琴弦而发音,而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。
用钢琴可以演奏任何风格的乐曲,但不一定能达到真正完美的效果。
作为一个小提琴演奏者,我这样说是有根据的,因为琴弦发出的声音不像人的嗓音,人的嗓音可以保持一定的强度不变,而琴弦受到敲击之后,声音会由强变弱。
所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果,但是,如果演奏者技艺精湛,也可以演奏出接近人声的音色。
当琴弦的声音开始下滑的时候,应当尽量减少间歇,保持声音的连贯和圆润,这样就能演奏出类似人声演唱的音色,要达到这样的音响效果,演奏者必须有超凡的技艺,否则,击弦后声音的强度就无法保持不变。
钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能,而且影响到演奏的效果。
钢琴也是一种和声乐器,因为钢琴具备所有的音阶,可以奏出各种和声,所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具?
著名作家乔治·
肖伯纳说:
“钢琴是有史以来最重要的乐器发明,它对音乐的重要性,犹如印刷之于诗歌”。
16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴,但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增,人们需要一种可以提供更多音色的乐器。
而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音,也无法产生回响。
当社会逐渐变得世俗,到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心,而不是仅能播送音乐。
很快,顺应时代需求的钢琴产生了。
如果说羽管键琴代表巴洛克时代,钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣,他们对这种乐器进行了改进,但是这种钢琴最终没有得到全面的发展,哲学家伏尔泰曾经说:
“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。
钢琴的内部构造太硬,不便于练习,如果触键太轻,琴槌就不能接触到琴弦,如果触键太重,琴槌则会反弹,造成重复击弦,声音就会很难听。
直到克里斯托福里使用擒纵装置之后,才彻底解决了这个问题。
虽然克里斯托弗里发明了钢琴,但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。
在克里斯托弗里去世后,德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·
希尔伯曼同时也是巴赫的朋友,一直梦想着制造有很大动态范围的乐器,他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸,并付诸实施。
18世纪40年代末,菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴,并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。
在此之前一年,巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴,这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它,但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候,巴赫宣称它完美无暇。
巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年,波士顿钢琴制造商琼纳斯·
契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框,之后不但钢琴持久不走音,其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。
克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。
现代钢琴以多达两万件的零件,荣登“工业革命之女”宝座,钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。
在浪漫派时代,钢琴天才们纷纷降生。
在德国,菲利克斯·
门德尔松出生于1809年,波兰人弗里德利克·
肖邦出生于1810年,匈牙利来的弗朗茨·
李斯特生于1811年。
他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。
从1860年起,人类进入了真正的钢琴时代。
英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进,使低音音域更加宽广。
同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。
布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进,使钢琴的声音增加了强度和共鸣性,但同时又使声音的清晰度有所减弱。
19世纪初,法国人塞巴斯蒂安·
埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。
1822年,埃拉尔又迈出了最重要的一步,那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置,这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音,于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。
现在的钢琴都是采用双重擒纵装置,因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。
德国人亨利·
帕普也是一位多产的发明家。
1826年,帕普想出了一个很有创意的办法,那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。
此外,三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明,比如琴弦交叉安装,既加长了琴弦,同时又使摆放琴马的位置变得更加合理,而低音琴弦和高音琴弦的重叠,使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展,钢琴在上流社会越来越受欢迎,新的钢琴品牌应运而生。
19世纪后半叶,美国的亨利·
斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。
工业革命推动了机械制造业的发
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