头腔共鸣的练习方法文档格式.docx

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（三）用哼唱法：

　用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。

（四）用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：

　儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。

（五）用「ㄧ」

（一）音练习：

　有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。

练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。

（六）用假声入手：

　日本文部省唱歌指导要领有这样一包：

「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。

头腔共鸣----颚以上

头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。

但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。

但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！

歌唱的基本条件

◎聆听的重要

学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。

所谓音乐的听觉包括两个方面：

第一，音准----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。

这一方面是指要懂得辨悉自己唱出drmf等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。

要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。

不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。

第二，音色----歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。

诸如：

发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。

这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。

歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。

◎歌唱的姿势

专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。

这当然是配合演出的需要（例如：

歌剧、音乐剧），但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势----站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；

两肩放松，双臂自然垂下；

头直眼望前，上身自然挺直。

备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。

整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。

而各种不良的恣势，例如：

侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。

◎发声原理

人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。

对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。

当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。

腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。

歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。

大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。

故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。

◎歌唱呼吸的特点

呼吸」无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。

而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。

「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。

没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足（即所谓的「唔够气」），唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。

我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的──

一般呼吸歌唱呼吸

器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部帮助吸气，以图增加气量全部配合肺部、横隔膜胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动效果每口气较短而浅呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深

歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。

对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。

◎呼吸的运用

以文字谈「呼吸」极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是「纸上谈兵」而已。

但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。

（若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动）

不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。

此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样（即所谓用气去support）。

用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。

不同情况下，气量的深浅大约如是──

唱......高音呼吸要......深而多

低音略浅

长而阔的音深而多

快而短的音稍浅和少

强音深而多，不能过份用力

轻声浅和少，但要以气息支持

◎何谓共鸣？

〝共鸣〞──最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：

提琴、结他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。

我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。

惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。

〝共鸣〞的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。

〈共鸣的三大类〉

胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。

但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。

◎口（咽）腔共鸣──颚以下、声带以上

口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。

声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。

只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。

但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。

◎头腔共鸣----颚以上

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

◎胸腔共鸣----声带以下

胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。

由于胸腔较其它腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震憾力。

◎共鸣的混合使用

歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。

大体上，高音区较多利用头腔共鸣；

低音区则重胸腔共鸣的使用。

当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；

欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。

故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。

「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。

由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！

◎歌唱咬字的特色 

在音乐艺术当中，声乐相比其它乐器一个最大的优势及最明显的特点，就是歌词的运用。

声乐是通过美化了的语言表达歌者的思想、歌曲的情感，优美的音色结合清晰的吐字，才能将声乐作品的含意底蕴发挥得淋漓尽致。

歌词要清楚又要唱得灵活，在「字正腔圆」的同时，又要避免〝音包字〞的毛病，个中具备微妙的平衡，这是歌唱者不能忽视的。

大家在欣赏声乐作品时，不难发现唱的声音与生活上的说话有一定的差异，这并非乐音有无的关系，而是因歌词经过艺术加工（主要是共鸣的运用），故发音吐字与平常话语略有差别，因此歌唱一般都不会是一字一句清清楚楚的。

习惯听流行音乐的人，多不太接受声乐作品，说歌唱者造作非常、“鬼声鬼气”，甚至以此为笑柄。

当然，每个人的喜好不同，不喜欢就是不喜欢，不能强迫的，但希望大家对声乐增添了解后，会感受到其独特优美之处。

◎歌唱语言分析

谈到歌唱咬字必然牵涉到歌唱〝语言〞的问题，中国的声乐作品当然以官方语言普通话为主；

欧西的则有意大利语、法语、西班牙语，甚至拉丁语，亦有英语。

不同语言的语音结构不同，其歌词的处理方法亦有异差。

要在此处分别述说根本不可能，因为当中或多或少牵涉到声韵学、语言学等的学术范畴，三言两语实难尽言，恕这里只能概述声乐歌词的要点，仔细之处还待大家针酌、钻研了。

子音（辅音）与元音（元音）差不多是所有字词的基本音韵元素。

子音很多时是不发声的，例如：

汉语的[ba]（爸），若除去元音[a]，余下的子音就只是一个双唇紧合再将开的动作，没有发音。

由于多数字词的子音都只属口形而无音，歌唱家会将乐句中各个字词的元音延长，缩短子音，使发音更响亮、更明晰。