第一章透视学说课PPT推荐.pptx

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透视规律：

近大远小、近实远虚、近宽远窄、近高远低。

透视的三要素：

眼睛、物体、画面眼睛：

透视的主体，是眼睛对物体的观察构成透视的主观条件。

物体：

透视的客体，是构成透视图形状的客观依据。

画面：

透视的媒介，是构成透视图形的载体。

二、透视的分类文艺复兴时期意大利画家达芬奇将其分为三类：

（一）大气透视（又称色彩透视）因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。

（二）消逝透视由于人的视力存在极限，物体的清晰程度会随着距离的增加而减弱，逐渐模糊消逝。

（三）线透视指一定范围内向远处延伸的平行线，会随着距离的推远越聚越拢并最终集于一点的现象。

图1大气透视,图2消逝透视,图3线透视,第二节透视学发展简述,

（一）文艺复兴前原始时期：

在岩画和洞窟壁画上，通过上下错位的排列、大小刻画的手法吧一些表示距离远近的关系反映出来。

古埃及时期：

在湿壁画上通过人物横向并列排序的手法来完成。

古希腊时期：

与古希腊较相似。

古罗马时期：

对平行透视的表现和认识有了一定的提高。

古埃及墓道壁画,古埃及墓道壁画,

（二）文艺复兴期间,14世纪初，意大利乔托、委罗奈斯等画家，开始运用透视关系来绘画，如委罗奈斯的迦拿的婚宴。

委罗奈斯的迦拿的婚宴,15世纪，布鲁涅列斯奇发现了失传的“中心透视法”，并在消失点的研究方面取得了进展。

同时还有弗郎西斯卡的理想城市、达芬奇的最后的晚餐、拉斐尔的雅典学院、真蒂尔贝利尼的圣马可广场为纪念真十字架遗物的游行等代表作品。

弗郎西斯卡的理想城市,达芬奇的最后的晚餐,拉斐尔的雅典学院,真蒂尔贝利尼的圣马可广场为纪念真十字架遗物的游行,（三）1718世纪,透视进入了成熟期，各种透视规则及画法在这一时期基本都已完备了，透视学开始走向成熟。

代表作品波佐的天顶画圣依格勒堤阿斯的荣耀。

波佐的天顶画圣依格勒堤阿斯的荣耀,（四）19世纪,反透视现象开始出现，具体表现在通过削减画面的深度来突出画中的面，进而达到古典浮雕的变体效果。

（五）20世纪传统的透视学统治地位进一步削弱，颠覆了传统透视的原有模式和形象，取而代之的是大量组合透视、无透视、变形透视、幻觉透视等。

代表作品埃舍尔的相对性、画廊。

相对性,画廊,第三节中国传统远近法透视,、“远近法”的发展简史透视学在中国传统绘画中称为“远近法”。

这种带有强烈民族文化烙印的表现手法，其基本法则和规律则更多的含有主观倾向，同时也保持着与传统绘画的精神内核相一致的特点。

在传统山水画中体现，宋代郭熙提出“三远”的论述，即高远、深远、平远。

与之有关的“三视”，即仰视、俯视、平视。

高远自山下而仰望山巅，也称仰视。

深远自山前而窥山后，也称俯视。

平远自近山而望远山，也称平视。

“三远”代表作，宋代郭熙的早春图“高远”代表作，北宋范宽的溪山行旅图“深远”代表作，元代黄公望的九峰雪霁图“平远”代表作，元代倪瓒的渔庄秋霞图,宋代郭熙的早春图,北宋范宽的溪山行旅图,元代黄公望的九峰雪霁图,元代倪瓒的渔庄秋霞图,二、中国传统透视特征,

（一）散点透视散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。

它可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。

（二）以大观小采用“远视距”、“高视高”的方法作画。

高视高微俯视的视角高度。

远视距在采用高视高的同时要增加景深，增加视距距离，扩大画者视野。

例：

元代黄公望的富春山居图剩山图乾隆年间张远彦的弘历行乐图卷宋代张择端的清明上河图,元代黄公望的富春山居图剩山图,乾隆年间张远彦的弘历行乐图卷,宋代张择端的清明上河图,（三）近大远小通过“近则大,远则小”的视觉规律作画。

另外，在人物绘画中，无近大远小这一规律，由于传统文化习俗当中的“尊卑主次”地位观念的存在。

（四）百里一斜在中国传统绘画中，人们通过倾斜画面内景物的方式，来表达复杂的透视空间特征。

例如：

宋代张择端的清明上河图（五）缩减法当景物与画面呈一定角度时，按照景物原有比例缩减所绘对象画面尺寸的绘画方法。

唐代韩滉的五牛图,唐代韩滉的五牛图,（六）虚实对比“言有尽而意未止”、“余音绕梁三日不绝于耳”例如：

明代唐寅的悟阳子养性图,