剧本创作教案文档格式.docx

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以编剧的修养要求自己

方法

讲授法讨论法演示法

用具

多媒体课件

要

求

1、教学过程分为三个环节：

复习旧课，导入新课；

讲授新课；

布置作业。

2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。

备注

教学过程

第一节关于戏剧

一、戏剧

　　戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

【具体含义】

综合艺术的一种。

有两种含义：

狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。

广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

二、戏剧的分类

（1）、表现形式的不同：

话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧

（2）、剧情的繁简和结构不同：

多幕剧、独幕剧

　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

　　（3）、题材反映的时代不同：

　　历史剧、现代剧

　　（4）、从情节主题的不同；

　　悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

　　（5）、地域色彩不同：

京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

　　（6）、演出场合的不同：

　　舞台剧、广播剧、电视剧等

第二节剧本与编剧

一、剧本

1.什么是剧本

剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体现在诸多方面：

1.离开编剧的基础劳动，美轮美奂的舞台表演艺术就是空中楼阁,2从作用上看，剧本是整部作品的成功保证。

因为剧本是艺术活动的起点，剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着整部作品的性质。

剧本是一种文学形式，主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

也称为脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；

在艺术领域里，它又接近文学；

在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

　　剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

　在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。

古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；

中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；

印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

　　剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。

而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

　　一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。

此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

　　著名剧本

　　国内：

曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》

　　老舍的《龙须沟》、《茶馆》

　　郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》

　　国外：

（挪威）易卜生《玩偶之家》

（英）莎士比亚《哈姆雷特》代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》

2.剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

　　一个典型的剧本例子如下：

　　公馆一室内

　　王妈：

（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

　　赵小姐：

（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

3.剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“场”。

中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

　　剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

如“佳构剧”。

二、编剧的修养

仅靠书本所传授的艺术技巧还是不够的，一个合格的编剧除了掌握艺术技巧外，还要具备以下修养：

　1.思想理论修养（尽管情节曲折，故事感人，也难免沦为平庸、肤浅、无聊甚至落后的泥坑，合格的编剧一定具备思想家的敏锐与理论家的深刻）

　2.艺术专业修养（如编剧、导演、表演、美工、灯光等）

　3.综合知识修养（如法律知识、历史常识等基本常识）

4.甘于寂寞、勇于实践的精神（体验生活的重要性）

三、剧本写作格式

无规矩不成方圆，这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

避免以下错误：

　　1写剧本变写小说

　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

　　“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单，小明心里想：

如果这次不合格就不好了。

　　他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

　　试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

　　如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

　　在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。

老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：

“陈大雄！

”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：

“会合格吗？

”小明说：

“会……会的。

”

　　“称小明！

”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

　　2用说话去交待剧情

　　剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

　　举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。

如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

　　3故事太多枝节

　　很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

　　其实，写剧本有一句格言：

Simpleisthebest!

　　愈简单的故事就愈好。

大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘下沉的大船当中男女主角的爱情。

其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

具体的写作格式：

1.对服饰，人物，场景做目录式列表

2.场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左（影视剧本）

开场前要有舞台描述（戏剧剧本）

3.不同人物的对话要另起一行

4.用（）标出舞台提示

影视剧本另外注意：

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

如有特效运用，要用黑体标出

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

开端

要求全面系统地认识生活积累与艺术感觉，了解什么是戏剧核，学会写戏剧开端

1.生活积累与艺术感觉

2.戏剧核

了解戏剧核

掌握戏剧开端的方法

第二章开端

第一节生活积累与艺术感觉

（一）、生活的积累

1.生活积累的必要性

老舍（1899年~1966年），京派代表，享年67岁，原名舒庆春，字舍予，满族，北京人，中国现代小说家、戏剧家、著名作家，因作品很多而获得“人民艺术家”称号。

文集《四世同堂》、《骆驼祥子》，话剧《龙须沟》、《茶馆》

读老舍先生的书，仿佛被书中人物引领着，游览北京的街巷，呼吸北京的气息，欣赏北京的色彩，聆听北京的节奏，感受北京的心情……老舍先生的作品，就是老北京的符号啊！

忘不了老舍先生品北京饮食——“良乡的肥大的栗子，过了砂糖在锅里‘唰唰’地炒着，连锅下的茶烟都是香的”，“高粱红的河蟹，用竹篓装着，沿街高声叫卖；

而会享受的人们，会在酒楼里，用小小的木锤，轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚”——只有老北京才会有如此诱人的风味；

也只