素描艺术:创意素描PPT推荐.ppt
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学院模式教育弊端,与现实主义理论相对应,苏联和东欧的“学院派”素描体系在审美上更加注重群众性。
半个世纪以来,我国传统的艺术教育就一直延续苏联模式,进行全因素绘画方法训练。
由于对“基本形”的强调,在素描方式上,越来越样式化。
总结特点,1:
偏重造型的再现性。
2:
培养手眼协调性和熟练的绘画基本功3:
培养高超的从二维空间向三维空间过度的技法。
4:
具有较强的科学性、统一性、严谨性。
致命的缺点,1:
将素描艺术程式化。
过于理性化和科学化地再现客观物象,使艺术误入了科学化的歧途,众所周知,艺术与科学完全是两条轨道是的车,可以相互借鉴,但不能互相替代。
因为科学是理性的而艺术是感性的,艺术是多元化、个性化的产物。
违背了艺术追求个性化的宗旨。
统一的形式使学院模式下的素描艺术变得如同一架印刷机印出来的,艺术没有了个性,那么艺术也就失去了存在的价值。
如果存在的话,也是廉价的了。
第三章创意素描,第一节创意素描的涵义所谓创意素描,泛指后印象主义以来的素描作品。
它的意义就在于无论是意识范畴还是表现手段上都超越了传统绘画的内容、表现形式和技巧。
现代创意素描突出的特征是“观念造型”,这种不依赖肉眼而依靠心理观察的造型,已摆脱了传统绘画中“再现造型”的观念,即便它表达的是写实的物象,那么这物象也是经过观念处理后的表现。
正如马蒂斯所说:
“准确的描绘不等于真实”。
创意素描的造型观就是指点、线、面、物质、动态、空间等要素之间相互关系的构成。
第二节创意素描的价值,一、创意素描击活创造性思维本世纪是一个创造性思维广泛运用的世纪,任何领域如果离开了创造性思维,它将很难有发展的余地。
马蒂斯曾说:
“当画家就意味着当创造者,哪里没有新的创造,哪里就没有艺术”。
美国科学家在思维的艺术一书中,将创造分为四个阶段,即准备阶段、酝酿阶段、闪光阶段和实验阶段。
这其中,直觉和顿悟是创造的源泉。
二、创意素描对学院素描艺术的拓展,创意素描作为一门独特的绘画艺术,既有训练基本功的意思又蕴涵着独立的绘画语言。
应该说,创意素描在基本功与创意之间更注重后者。
它能有效击活人的创造性思维,解放人的思想和视觉。
作为学院教育,创造思维的构建和培养不但是艺术教育的根本,也是未来的艺术工作者的基本素质。
揭开人类视觉艺术的篇章,回味过程中你会发现艺术发展史就是一部“不断解放人的思想和人的视觉的历史”。
第三节创意素描的特点,1、注重表现客观物象到注重表现精神世界;
2、由单一的素描摹写模式到较丰富的表现模式;
3、由单视点观察到多视点观察;
4、由表现共性到发挥艺术家个性的飞跃;
5、由写实艺术发展到写意艺术,再由写意发展到抽象素描艺术。
6、从传统的创作草图和基本功训练的认识中走了出来,素描已经成了真正意义上的独立绘画语言;
7、从新阐释写实,摈弃对自然模拟的传统写实手法,在新的写实过程中,从思想、形式、内容、材料等方面寻求个性化认识和体现;
8、丰富和拓展了素描的范围,开发了媒材的运用与表现,第四章创意素描的内容与形式,第一节:
内容与形式的关系作为视觉艺术的作品,总是要借助一系列的艺术元素,诸如线条、色彩、构图和材质等等,来表达它要表现的思想内容。
对于大多数人来说,困扰他们的不是题材和内容而是艺术表现形式,这是一个终身的难题。
它作为内容的存在方式,不仅是内容结构和组织形式的外在表现,同时还具有相对独立的审美特征。
一、点线面的形式因素,点、线、面是构成素描艺术最基本的原始因素,任何素描形式的绘制过程都离不开这些基本元素。
传统的素描只片面地把点、线、面当做了原始的因素,而创意素描则把点、线、面的功能上升到素描艺术的本质意义高度。
它将点、线、面从传统素描形式的背后推倒了前台,使其成为视觉的主角,使现代素描变得更简洁、更概括、更有形式感、更耐人寻味。
点、线、面具有抽象意义,它好比音乐中的不同音高、节奏和旋律的乐章,三者组合起来可以表现出犹如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。
点的意义,点,严格意义上讲应该是相对小的面。
点的轨迹构成了线,点的密集构成了面,因此我们说,点是构成素描最基本的元素。
点在美术作品中起着活跃画面,改变画面呆板、生硬的作用,也可起到画龙点睛的作用。
点给人无尽的遐想,从艺术角度想,点包含了视觉艺术的一切因素。
线的意义,线是点移动的轨迹,是造型艺术中最本质的语言要素,它往往是画家风格最明显的体现,最能表达画者的主观意图。
线条自身具有很强的情感性质,具有抽象性,可以用来构成画面的骨架和结构,也可以成为形的外部轮廓线,同时它又有动感、质感、速度感,线在艺术家手里有着特殊的意义和价值。
在现代绘画中,线条本身更是具有了表情和生命。
有着独特的审美价值。
因此,它成了画家表现个性特征的标志。
最基本的功能:
1。
表现物质实体的结构。
2。
完成画面自身的表现和情感的表达。
面的意义,面是点的聚集或线的密布,是造成物象立体感的重要因素,任何物体都是由若干不同的面构成的。
西方素描运用明暗层次等因素来塑造物体的立体感、质感、量感,使画面表现出逼真的效果。
点、线、面从艺术构成的角度来看,它们是既可以独立运用,又可以相互组合。
它们之间的关系是辨证的,其宗旨就是创造,没有创造就没有艺术。
第二节构成的形式要素,一、构图的形式因素构图的基本法则就是“变化统一”,即在统一中求变化,在变化中求统一。
构图的形式是对画面复杂的形象做最简洁的归纳,通常概括为几何形。
构成的基本形式有:
对称构图、平行垂直构图、V形构图、S形构图、三角构图、辅射线构图、圆形构图等等。
创意素描,在构图上做出了巨大的突破,是因为它发展并超越了前人,其特点是求新、求异、求变,最终以创造性思维方式来完成画面的构成。
在创意素描中构图没有模式、没有束缚,只有个性和艺术创造。
(图),二、多样与统一的形式因素,“多样”-整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性;
“统一”-是指各个部分在形式上的某些共同特征以及他们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。
它包括两种基本类型:
一、各种对立因素之间的统一。
二、多种非因素相互联系的统一。
没有整齐统一,变化就会显得纷繁散乱。
当然也要强调变化,在变化中呈现出多样统一的美。
多样统一体现出了事物内在的和谐关系,使艺术形式既有本质上的整体性,又表现出鲜明的独特性。
三、节奏与韵律的形式因素,“节奏”一词是音乐术语,它是指“音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象”,美术中则指画面构成中的点、线、面的变化给视觉带来的有规律的节拍。
素描作品中的点、线、面等因素在画面的运动构成中,带给欣赏者以生理视觉感受,进而引起心理情感活动。
“韵律”指诗词中的平仄压韵规律,是一种协调和美的格律。
节奏与韵律是相互作用,相互照应的关系,它们之间一个阳刚,一个阴柔。
只有节奏变化,画面显得跳跃过大,而缺乏圆韵之美;
韵律过分,画面便缺乏阳刚之美。
只有将两者有机结合起来,作品才会有声有色,给人美的享受。
创意素描在忽略严谨造型的同时便加强了节奏和韵律方面的探讨,把作品的形式感问题放在了艺术的首要位置,抽象素描甚至彻底放弃了造型和具象,而把节奏与韵律用概括、提炼、抽象的形式表现在了作品中。
四、提炼与概括的形式因素,”艺术作品中的提炼是指艺术家在对原始材料的使用过程中的主观加工处理。
在艺术创作过程中,道具只是一种参照,目的是利用它发挥表达出新的、有意味的艺术作品。
运用提炼加工的表现形式,将不符合艺术规律的原始材料,处理成符合艺术审美规律的艺术作品。
艺术源于生活但又高于生活,它与生活的距离就是提炼处理的结果,这种结果也是符合艺术规律的。
反之,如果与生活的距离太近,就会像白石老人讲的“太似则媚俗”。
“概括”是指把事物的共同点归结在一起。
在美术上指把复杂的构成和物体统一在一个整体的画面里。
应该说概括是统一的一种艺术处理形式。
提炼和概括是创作活动中经常运用的艺术法则,也是有效的艺术表现形式。
塞尚就是最早提出来概括自然物象的画家,他首先开始用几何型的眼光把世界景物概括成球体、锥体和圆柱体。
五、夸张与变形的形式因素,“夸张”指文艺作品中夸大、突出描写对象某些特点的手法。
“变形”指形状、格式的变化。
夸张和变形是意想绘画和抽象绘画作品中常用的艺术处理手法。
它根据创作的需要,主观地将客观物象的某些特征进行有意识的改变和组合,使其符合作者的心理和视觉需要。
创意素描在这方面提供了较大空间,较之传统素描的改变就是在创作过程中夸张变形也可以不依赖于客观物象,完全可以凭主观表现。
第三节创意的材质与肌理,传统的素描教学体系是培养造型能力,研究自然规律,所以对材质媒介种类的使用是有限的,对当今众多材质媒介自身的物理特性和审美价值并没有作进一步的探索。
而创意素描却为材质媒介的开发、施展提供了广阔的空间。
在创意素描作品中,媒材已经成为作品的构成元素,参与作品的内容表达和形式美的体现。
是创意素描内容与形式的重要组成部分。
材质媒介的综合使用可以说是包罗万象的。
因此充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值,有创造地发现、选择、运用不同的材质媒介去设计、构架不同题材内容的画面,已经成为创意素描创作实践活动的重要环节。
第五章创意具象素描,第一节创意具象素描的内涵所谓创意具象素描是相对于传统的写实素描而言的,它是指用新观念、新思维、新形式来表达具有写实性功能的素描,它在写实的基础上更进一步增加了人文精神内涵。
画家通过对现实因素的分析、表现、想象,赋予每一幅素描作品新的形式和真意。
即便是对自然的精确描写,其作品最终的面貌,也是一种超自然的、超经验的表达。
在创意具象素描中,画者的自我修养、自我感受所形成的个性,成为重要的表现内容,这种个人的认识和表现正是现代具象素描的本质。
第二节创意具象素描的特点,传统的具象表现具有完整的形式体系,是围绕着透视学、解剖学、明暗法则等展开的,视觉艺术价值也往往按照这些原理进行评价。
但随着人类时空观念、造型意识、观察方式的变化,视觉艺术已形成多元的格局,其形式也极为多样,就具象的视觉形式语言表现而言,其形式也不限于传统的形式体系,而是在客观世界的格局中去探索新的视觉样式。
一、由再现客观到再现心理真实,艺术家也对原有的图式加以修正和变革,形成新的视觉样式。
他们的目的不仅仅是描写自然的细节和精彩,而是利用自然物象的真实细节来表达画家主观的思想意识,也可以说是借题发挥,来表达自己的真实心理情感。
在这个过程中,画家需
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