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6、戏剧的文化意义
①娱乐与审美
②等级与平等,冲突与和谐
③现实和理想
④群体与个性
7、对戏剧进行分类的意义
①具体的掌握每一种戏剧的根本特征
②可以帮助我们认识戏剧这一社会化现象及其演变的历史
8、戏剧的分类举例
传奇剧、通俗剧、佳构剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》;
《燕子笺》《纽约的贫民》《伦敦的夜晚》《煤气灯下》;
《杯水》《锁链》《祖国》《怨恨》
问题剧、政治局、理念剧:
易卜生的四大问题剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》。
理念剧:
《等待戈多》
性格剧与心理剧,莎士比亚的性格悲剧《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克买》性格喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》
历史剧《查理三世》《蔡文姬》《武则天》《屈原》《关汉卿》
纪实剧,《刘胡兰》《董存瑞》《雷锋》
①按舞台的呈现分:
话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧等
②按情节的内容分:
悲剧、喜剧、正剧、闹剧
③按生活的题材分:
历史剧、现实剧、梦幻剧等
9、戏剧性是指戏剧艺术的五大要素:
剧本,导演,演员,剧场,观众,这些要素共同追求的东西,就是戏剧性。
戏剧性具有双重个性:
文学中以及舞台上。
10、戏剧性:
动作性以及冲突性,没有冲突就没有戏。
文学中的戏剧性:
集中性,紧张性,曲折性
舞台的戏剧性:
公开性,突显性;
适当的夸张性;
合乎情理的变形性。
(变形是生活化的变形以及模式化的变形)
文学构成中的戏剧性为舞台上的戏剧性提供了思想情感的基础、灵魂的源泉与行为的动力;
后者则赋予了前者美的可以感知的外形。
11、观与演的距离,是戏剧艺术成熟与定型的标志。
12、悲剧的特征:
严肃的情调;
崇高的境界;
英雄的气概。
(喜剧高于悲剧,理性的幽默高于理性的激情,未来是喜剧的时代)
13、喜剧的特征:
轻松活泼的情调;
豁达乐观的胸怀;
自由的精神
14、正剧的特征:
更加生活化的戏剧;
来源更广阔的戏剧;
是更加个性化的戏剧,更加人化的戏剧。
15、情节和人物哪个更重要,辨析题
情节是由人和事构成的。
在剧中,什么人做了一件什么事儿,这就是一段情节,所以人和情节是分不开的。
亚里士多德的时代中,他认为人物不是为了表现性格才行动,而是为了行动才需要性格的配合。
在他的那个历史和神决定一切的时代,人是不可能被摆在第一位的。
亚里士多德把情节看做是戏剧中最重要的要素。
但是到了文艺复兴之后,人的价值和尊严被发现和肯定,这个时候情节就不是第一位的了。
人是戏剧的主人,在戏剧中,不是事件支配人,而是人支配事件。
人物的性格体现也得到了重视。
但是反观亚里士多德的观点“为了行动才需要性格的配合”,人物的性格在为剧情服务的同时,人物本身的性格又得以通过情节来体现的更加生动形象。
综上所诉,情节和人物在戏剧的创作中,同等重要。
16、戏剧语言的意义作用
如果说戏剧是一座大厦,那么语言就是建筑材料,戏剧语言有三个部分组成:
①剧作家的提示语言;
②由演员讲出、付诸表演的语言,包括对话、独白和旁白。
③潜台词。
这三个部分在戏剧中都有它的存在的意义,剧作家的提示语言给导演、演员对人物和情节的把握给了他们重要的提示,观众们要和演员交流,不光要看,还要听,以及从语言中得到的提示予以思考。
潜台词可以让戏剧的戏剧性更强,往往无声胜有声。
这三个部分共同的特征是性格化和动作性。
17、演员的作用:
演员以自己的形体、语言、情感等为工具,通过各种舞台动作,扮演一段相对完整的故事,在观众面前创造出另外一个人物来。
演员既是创造者,又是创造对象,又是创造的载体(工具),戏剧表演的基本目的只有一个:
即演员根据角色的性格在舞台上创造出来一个有血有肉的人。
求真,求美。
18、话剧动作:
①语言动作②形体动作③心理动作。
19、话剧演员的要求:
①观察和感悟人生的能力②具备情绪记忆和动作想象力
20、演员动作想象力的作用:
近代话剧的表演是因为文学剧本为基础的二度创作,而剧本给演员提供的主要是台词,语调和形体动作则需要演员根据情境和人物性格通过想像创造出来。
没有动作想象力演员就无法进入角色,从而把文学形象转化为舞台形象,人物的性格与情绪也就无从体现。
21、京剧演员模仿程式。
京剧是先走形后走心,而话剧是先走心后走形。
22、“第四堵墙”戏剧术语。
在镜框舞台上,一般写实的室内景只有三面墙,沿台口的一面不存在的墙,被视为“第四堵墙”。
在镜框式舞台上,通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。
它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生,并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。
它的作用是试图将演员与观众隔开,使演员忘记观众的存在,而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。
23、体验派:
反对过分理智化和技术化的表演,主张在情感体验的基础上创造角色
24、表现派:
第一个自我是扮演者,理性,第二个自我是工具,是肉体负责表现人物。
排斥主体情感的介入。
25、导演解释及任务:
导演一指戏剧电影的排演动作的指导者,名词。
二指戏剧电影排演过程中的指挥调度工作,动词。
导演是剧本的诠释者和体现者。
导演的任务就是吧剧本的主题思想和人物,在演出里显示的更鲜明,更生动,更富典型性。
26、导演在剧团中的作用:
多方面影响着院团的艺术发展路线。
对演出的质量负责,要考虑社会影响及经济效益。
27、导演的基本任务:
把剧本搬到舞台上去。
其次导演是演出的组织者第三、导演还承担着培养演员的责任
28、导演艺术是以剧本为基础,以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作。
导演才是舞台演出的作者
29、导演构思是全部演出计划的核心,也是整个导演工作的基础。
30、舞台调度的作用:
①突现人与人的关系,揭示冲突的内涵,更好的刻画人物。
②调动观众的注意力,激发观众的想象力与思考。
31、演出节奏的问题:
演出节奏是戏剧风格的集中体现。
演出节奏是导演艺术的重要标志,主要表现在舞台调度和情景转换两方面。
32、景物造型的作用:
景物造型师由布景和道具组成的。
景物造型具有多方面的艺术功能,首先是呈现和说明。
也是最原始最基本的功能。
其次是为演员提供一个表演空间。
33、在舞台上灯光和色彩是最有力的解释手段。
作用:
①、凸显室内外的环境特点,渲染气氛②、揭示人物的心理情绪③、评价和解释人物的行动。
34、话剧化妆具有性格化和据史设计的特点。
功能:
①表现人物的身份、地位、个性和心境。
②展示戏剧的历史背景和地域文化特点。
③区别人物的主次。
35、戏剧化妆是装饰化和类型化。
36、为什么说小剧场战胜大剧场,再被新的小剧场代替
剧场一般都会分大剧场小剧场,大剧场上演的传统戏剧,而小剧场上演的一般都是先锋实验性剧目。
在戏剧发展史上大剧场代表传统,代表着规范,很容易流于僵化和肤浅。
而且在这个商业化的时代,利益难免会参与其中。
小剧场就起来造反,开辟出一条新的道路。
小剧场战胜大剧场而成为主流,再被新的小剧场所取代,是戏剧艺术发展的一条基本规律。
37、近代国家为何如此重视公共剧场建设
①国家建设公共剧场是为了保证剧场的更新速度,剧场的更新速度跟一个民族的思想、文化、社会、经济现代化进程成正比,每当现代化进程受阻或反现代化思想盛行的年代,往往也是大剧场和主流戏剧走红。
民族精神停滞不前的时候。
从小剧场是否活跃可以看出一个国家和民族的精神状态如何。
②此外剧场还具有消解社会等级的作用,缓和社会各阶级等级矛盾。
③剧场的演化体现着民族文化的变迁。
38、消极观念对中国戏剧发展有哪些不利影响
①旧时代的中国观众从来没有认真看过戏,看戏不过是一种消遣,自然戏子也就成了人们的玩物。
观众的不重视使得从事戏剧的人的社会地位急剧下降,在旧社会属“下九流”。
导致很少一部分人从事戏剧事业。
这大大降低了中国戏剧的发展,甚至倒退
②中国古代的戏台大多数是坐南朝北,或坐东朝西,为的是观众在正座。
但是这也使得舞台的背光,观众很难看清演员的表情和动作。
观众的消极观念直接带动了演员的消极观念。
从主观上对戏剧发展造成了影响
③在旧社会观众是剧场的主人,可以随意走动进出等等,这从一方面也反映出社会上对于戏剧的重视程度,也无法保证戏剧中所谓的观演的关系。
39、读剧本与看戏的区别
区别:
①读剧本,戏剧场面和人物都是通过想象得出的,看戏是很直观的对其进行了解。
②读剧本是一种个人行为,不受时间地点限制,具有很大的灵活性和自主性,不受他人影响。
而看戏是一种集体活动,时间地点固定,观众和演员相互影响,心理活动更加复杂。
读剧本是文学欣赏,而不是戏剧欣赏。
40、一部好戏,最动人的地方在哪里
戏剧的剧情,一部戏,在形成必要的观演关系之后,随着剧情展开,观众的精神状态,不知不觉间发生了重大变化:
原来处于意识核心的各种私心杂念渐渐淡化,变成了看戏的背景,而眼前的舞台景象则成为关注焦点和欣赏对象。
观众则可以忘掉自己,沉浸在剧情里,成为演出的一部分存在。
剧情成为抓住观众心理的重要手段,观众看的就是剧情的发展,引人入胜,流连忘返。
41、为什么说,一部戏剧如果经不起美学的批评,就不用去经过历史批评了
每一部艺术作品一定要在对时代、对历史的现代性的关系中,在艺术家对社会的关系中得到考察;
另一个方面,不能忽略艺术的美学需要本身。
42、批评的价值:
①有利于提高演出质量和水平有②助于提高观众的欣赏水平③戏剧批评具有独立的思想价值。
43、怎么理解戏剧风格的多义性:
1、戏剧风格是多重因素的融合。
戏剧风格是形容戏剧创作的总体情调①任何风格都是人创造出来的,人格是风格的种子②时代影响人、造就人,对戏剧风格影响很大③民族传统是戏剧风格中最普遍、最抽象的因素。
2、戏剧风格的载体和表现形式。
戏剧风格的载体和表现形式也具有多样性的特点。
①剧本创作②舞台艺术③把二者结合的演出者——剧院。
44、中国古代戏曲流派为什么不发达原因?
临川派和吴江派是最早的流派。
其原因在于缺乏新的价值观念和审美方式。
①超稳定的封建意识形态,严重束缚着作家和艺术家的思想②
②即使出现一些叛逆性的感知方式,也被人们看作是奇思妙想,少有人追随,使之无法成为真正的艺术流派。
45、中国古典戏曲的艺术特征:
①以乐为本位的综合性
②艺术表现的写意性
③动作、语言、化妆与唱腔的程式化
④是孔子有、结构铺展
⑤舞台与观众的直线交流
46、中国古典戏剧向现代转型的主要标志是话剧在中国的诞生。
47、中国的现代戏剧那些方面受到了西方的影响
①戏剧的精神上,通过与西方的戏剧的交流,符合现代人的意识,包括民主的意识、科学的意识、启蒙的意识
②戏剧的语言系统上,
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